PAR 表演藝術雜誌

為什麼連年征戰？為什麼溫馨的小村莊一再動盪？為什麼家鄉的壯丁們莫名地離開家鄉，從此沒有回來？木蘭在戰火中猛然回頭，一陣風撫過她的臉，她走神了。回想到溫暖的故鄉，她在煙火堆裡，大家都往前走，媽媽說別過去，她說我不怕，我要去！火花爆了，滿地碎了的紅紙花跟花園草地一樣……她突然明白花家村的祠堂中，某些牌位掛著的榮耀是什麼意思。正當感覺到緩和的時候，嗚！嗚！北方狼煙再起、戰鼓亦響，思緒又被打亂了！好不容易又安靜下來，兒歌傳唱一下又變成了軍歌響……

團員學京劇身段  掛彩也發展出新節奏

蒙太奇的手法，為花木蘭這個歷史性的傳說人物作了全新的闡釋。朱宗慶打擊樂團在二○一○年推出擊樂劇場《木蘭》之後，今年大幅改編，配合多媒體、燈光、服裝、舞台等，讓擊樂與京劇更為緊密結合。為了要在演奏中以旋律傳達之外，更讓身體連帶地表現京劇的身段，團員們從去年八月開始即接受肢體訓練，學習簡單的基本功。沒想到團員學習狀況比預期好，於是導演李小平更加碼安排他們學棍棒、十三響、耍皮猴、倒提柳等具有難度的動作。雖然團員們在練習時紛紛掛彩，但卻發展出以棍棒敲擊、身體拍打的節奏，自然融入到表演中。

在角色的設定上，木蘭成為一個誤闖叢林的小白兔，不知天高地厚。自告奮勇要去從軍，但真正上場時，猶豫、膽怯、恐懼感出現後，猛然才發覺自己太衝動……用倒敘法說故事的同時，李小平提出疑惑：「木蘭到底如何掩人耳目、騙過鄉親去打仗，《木蘭辭》裡沒有交代。」這點留給他一個創作的空間——設想讓木蘭成為一個新嫁娘，坐在上下晃動的花轎裡，看不見通往未來的道路，心中一半是喜悅、一半是不安。

戰場當然是《木蘭》的主軸之一，而且以擊樂來烘托征戰氣勢是最容易的，但若色彩太統一，又會失去個別性，因此駐團作曲家洪千惠在導演的期望下，讓前後十二首樂曲各有其風格。她說：「這次的挑戰很大，與以前的寫作方式完全不一樣，需要多方面來回地修正。而且導演希望每一首樂曲即使脫離劇情，還是可以獨立演奏，所以絞盡腦汁，讓每個片段都能發揮它最大的可能性。」

可是，傳統音樂的婉約線性和滑音，對擊樂來說卻是缺乏的，因此洪千惠這次用了很大量的弓來拉奏琴鍵、發出長音，並且用棒子按壓琴板製造那種效果。尤其鐵琴的餘韻很長，所以吹它的風扇轉輪來改變聲波，就會有嗡嗡的聲音；而在營造悲傷氛圍時，她便讓演奏者吹共鳴管，使樂器發出像哭泣、抽泣或嘆氣的聲音。「這給了團員另一種難度，」洪千惠說：「以前一個人可以拿四根、六根棒子來打，現在因為有很多額外的動作讓聲音變化，只好一人一弓，四個人一起完成一個旋律，這要有很好的默契。」

用擊樂聲音說故事  樂器也要融入劇情

整場演出雖然以木蘭為主，但還是架構在朱團的擊樂特色上。除了〈叫陣〉段落以長棍撞擊出動作與節奏上的驚喜外，在〈夜談〉一段的星空下，有詼諧的馬夫帶領著擬人化的馬兒，藉著牠們亢奮與噪動的情緒，用類似踢踏舞加上雙手在馬廄欄杆上此起彼落的拍點，來展現演奏者精湛的技巧。

舞台上的樂器調度，也是個難以解決的功課，打擊樂器不但體積龐大，種類更是繁多。尤其棘手的是，樂器只要一擺出，與原來的歷史背景就很有距離。有了上次的經驗，李小平這回放膽玩創意：「我讓舞台變成中性的空間，將情節上必要的場景融進劇情。例如從天而降的物件不是為獨立存在，可能跟戲劇關係，但也要被利用來演奏的。」如在〈魂歸〉一場，「木琴的平台在燈光昏黃底下，在舞台上的流動，就像一口口棺木送回家鄉。」只不過，在可歌可泣的情節外，如何一面用力移動、旋轉木琴，又要維持高度的演奏水準，對團員來說，都是一大考驗。

角色上，延續兩年前的模式，由兩人共飾「木蘭」一角，「京劇木蘭」由演員朱勝麗擔任，以口白唱腔帶出劇情；「擊樂木蘭」吳珮菁則以擅長的六根琴槌演奏，道出木蘭的處境與心情。此外，更依團員特色創造出幾位要角，以各種個性，共同為這代父從軍的傳奇，下一個震撼人心的註解。