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李秋玫
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音樂 羅西尼經典台中上場 黑白默片風超喜感
《塞維亞理髮師》陪您歡度聖誕
撥散疫情陰霾，迎來歡樂聖誕，臺中國家歌劇院特地推出喜感滿分的義大利作曲家羅西尼經典《塞維亞理髮師》，由丹麥哥本哈根皇家歌劇院授權重製，服裝、布景、道具皆從丹麥直送，飾演男主角費加洛的丁一憲與女主角羅西娜的翁若珮，將在導演馬丁．林博的黑白默片風格中飆速歌唱；歌劇院也同步推出「羅西尼套餐」，讓觀眾一舉體驗作曲家對美聲與美食的獨到品味。
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特別企畫（二） Feature
拉縴人深耕澎湖
拉縴人合唱團與澎湖的結緣，起於拉縴人文化藝術基金會董事長李曜州，身為澎湖女婿的他，鼓勵團隊與澎湖在地的學校交流，進而開始舉辦一年一度的澎湖音樂營，在與當地文化局共同合作、努力下，迄今已10年。從第一屆開始，拉縴人的音樂營每年以不同主題舉辦，並邀知名兒童合唱團師資參與，指導當地的學生與老師，推廣合唱教育，讓離島的美好歌聲，在海天一色之下，愈唱愈響
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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音樂 音樂篇
藝Fun線上之兩場音樂會
文化部近期推出「藝Fun線上舞台計畫」，讓觀眾在家也能親近表演，其中首場是對位室內樂團所推出的「對位尋『樂』趣！」，節目在衛武營國家藝術文化中心的環繞音場中錄製，將演出柴科夫斯基與韋伯的作品。另一場是次女高音范婷玉推出的「靠近．荀貝格」，在直播與線上同步的場次中，她選擇以作曲家荀貝格不同時期的作品，讓聽眾認識調性與非調性之間的運用及不同的美感轉換。
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話題追蹤 Follow-ups
舞台與教學 「線上」雙接軌
應臺北藝術大學之邀，旅美小提琴家黃俊文將接下音樂系專任小提琴助理教授一職，而小提琴大師胡乃元也破例將擔任四週的客座講座教授，加上已加入固定師資群的李宜錦及薛志璋，多位縱橫舞台的演奏家將為校園音樂學子帶來不一樣的學習體驗。而透過建置線上教學設備，未來也可能跨越時空限制，讓各領域音樂大師線上教學，讓學生不用等到出國留學，也能看到更廣闊的世界
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音樂 作曲家温隆信掌舵規劃
六堆300音樂節 奏出客家
屏東六堆的客家聚落發展，從康熙60年起算迄今已有300年歷史，為了紀念客家先民開墾的辛勤，並且突顯族群豐碩的文化傳統，作曲家温隆信肩負起藝術總監一職，規劃了「交響六堆心－六堆300 紀念音樂會」系列活動，以交響、爵士、歌曲、舞蹈等呼應台灣多元的社會，並且搭配講座、旅遊等活動以實際感受在地風情。
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焦點專題（二） Focus
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
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焦點專題（二） Focus
從戰鬥營變身夏令營 搶救雙簧家族危機
屬於「雙簧家族」的巴松管（低音管）與雙簧管，近年來這兩種樂器專業學習人口的下降，是全世界共同面對的現況，但台灣的環境似乎更為嚴重，報考大學音樂系相關類項的學生幾乎歸零，因為人數過少，連帶影響校內管絃樂合奏或室內樂課程無法正常授課。致力推廣低音管的演奏家徐家駒面對此艱困現實，兩年前毅然將舉辦多年的巴松管夏令營改為「雙簧家族」夏令營，邀請雙簧管同好共襄盛舉，期待透過育、樂並行的模式，吸引更多學子提升對雙簧家族的學習興趣。
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話題追蹤 Follow-ups
合唱台灣的新聲 生生不息
在耕耘合唱人聲多年經驗中，鑑於合唱曲目的缺乏，台北室內合唱團在2018年創辦了「音為愛合唱詞曲創作比賽」，今年也舉辦了第二屆，以「台灣人文地景」及「開啟機會之門」為主題，設置混聲合唱、同聲合唱等獎項，並選出13位得獎者、共計14件優勝作品。而且優勝作品在首演發表後，台北室內合唱團不僅舉辦講座介紹推廣，也會委託出版，讓演出團隊有取得樂譜的管道，創作者也得到實質收益鼓勵，完整配套下，也形成了一個完美的循環，相互刺激。
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音樂
一份遲交的作業 是出走也是回歸
前「蘇打綠」主力團員阿龔，大家熟悉的是他在演唱會舞台上拉中提琴的身影，但出身古典音樂科班的他，在蘇打綠休團的3年中，並未停歇音樂創作的腳步，發揮累積多年的編曲功力，在今年推出了原創專輯《第一章 KUNG's vol.1》，將自己的定位從「演奏者」轉為「作曲者」，與其他音樂家共同為作品織造更豐富的色彩。
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薪火相傳40載 台北愛樂管弦樂團系列演出盛大慶祝
作為台灣最具代表性的音樂團體之一，台北愛樂管弦樂團（下簡稱台北愛樂）自1985年創立以來，始終致力於交響音樂的表演、創新與與推廣。創團音樂總監亨利．梅哲（Henry Mazer）以深厚的音樂涵養啟蒙並帶領樂團拓寬國際視野，培養出無數優秀音樂人才，奠定其在國內外音樂界的重要地位。從草創到成熟，台北愛樂始終秉持專業與熱情，走出一條屬於台灣的交響之路。今年，樂團正式邁入第40個年頭，不僅是對過往歷程的致敬，也為未來的發展揭開全新篇章。
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臺師大、長榮交響樂團與指揮梵志登 共同培育音樂新秀
為深化台灣音樂教育與國際交流，張榮發基金會及其所屬長榮交響樂團攜手國立臺灣師範大學音樂學系，推動一系列建教合作專案。內容包括共同推廣偏鄉音樂教育、邀請臺師大音樂系學生擔任長榮交響樂團的協演人員，並由國際級指揮、樂團駐團藝術家梵志登（Jaap van Zweden）親自指導臺師大交響樂團，提升學生的專業素養與國際競爭力。
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馬水龍逝世十周年紀念系列活動3月開跑 呈現大師精采一生
適逢前輩作曲家馬水龍逝世10周年，國立傳統藝術中心臺灣音樂館主辦「馬水龍逝世十周年紀念系列活動」，攜手國家圖書館、國家交響樂團及衛武營國家藝術文化中心，以多種形式、為期近一年的時間，緬懷這位為台灣音樂文化貢獻量多且影響深遠的巨擘。
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日本新國立劇場歌劇《威廉．泰爾》登上串流平台 嘉惠全球樂迷
台灣樂迷有福了！日本新國立劇場（NNTT）宣布，去年（2024）11月20至30日在該劇院上演的羅西尼最後一部歌劇鉅作《威廉．泰爾》（Guillaume Tell），將於2025年3月21日中歐時間19：00／3月22日日本標準時間03：00起，登上OperaVision及NNTT Stream平台進行全球放送，讓錯過現場觀賞機會的觀眾能夠藉此欣賞這齣精采歌劇。這次的播放將提供為期6個月的觀看時間，並配備英、法文及日文字幕，作為OperaVision計畫的合作夥伴之一，新國立劇場期待透過這一數位平台，將歌劇的魅力傳遞給世界各地的愛好者。
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指揮家亞歷山大．里柏瑞契 將自2026年起擔任北市交首席指揮
臺北市立交響樂團（TSO）在多年與桂冠指揮殷巴爾合作多年後再上高峰，正式宣布國際知名指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）將自2026年起擔任TSO首席指揮，任期3年，這也是他首度在進入亞洲的樂團擔任首席指揮工作。
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國際大師鋼琴藝術節與鋼琴大賽1月登場 展現台灣音樂能量
從「國際大師鋼琴藝術節」（International Maestor Piano Festival）到「國際大師鋼琴大賽」（International Maestro Piano Competition），台灣古典音樂正迎來雙星時代。自2017年起，「大師藝術」持續以藝術節為核心，集結國際頂尖與新生代音樂家，開創多元對話平台；到2020年，大師藝術進一步推出國際鋼琴大賽，為全球鋼琴選手提供發光發熱的機會。如今，經歷6屆藝術節的積累與大賽成功舉辦經驗，兩大盛事將於2025年攜手登場，不僅帶來音樂的極致享受，也成為台灣與世界交流的重要橋梁。藝術節以豐富的9場音樂會描繪藝術的多樣面貌，而大賽則以高規格評審與國際直播賽程，將台灣推向國際音樂競技的巔峰。
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賴俊諺邀請恩師尼可拉斯．包代胡同台 台灣國際單簧管藝術節盛大開幕
台灣國際單簧管藝術節以「王者回歸」為題，將於12月隆重登場，這場盛事不僅是單簧管演奏家賴俊諺以其卓越的國際競賽成績和對音樂的熱忱所致，他帶領新一代音樂家迎接無限可能，並且將台灣推向國際音樂舞台的重要里程碑。
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焦點人物JPG 朱宗慶：全面發展，給足觀眾進場的理由
「誰需要表演藝術？這個問題既重要，也是我每天思索的核心。」朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶彷彿是被問進了心坎處，深有同感地說：「大眾需要、藝術工作者需要、教育與文化工作者需要，企業也需要但在這些不同的需求之中，誰才是你真正的觀眾？」然而在這之前，必須釐清一個觀念：「什麼是藝術，什麼是娛樂？」藝術的目的包括創作者情感的表達、人生的反思、觀點的挑戰等等，而娛樂則提供愉悅或刺激的體驗，讓人們獲得快樂與滿足感。兩者時而相異、時而交疊，界線要如何劃分？他坦言：「我沒有標準答案。 」 從全面扎根做起，向外擴散 樂團已經成立38年了，在創團最初，朱宗慶就決定讓打擊樂的演奏、教學、研究、推廣共4個方向並進。樂團的演出在型態上分為7類，包括經典、推廣、親子、節慶、校園音樂會、實驗性作品、音樂劇場；主要的節目也有3+1季，分別是經典或純打擊樂作品、跨界演出、擊樂劇場，加上兒童音樂會。這樣多樣化進行環環相扣，30多年下來產生了交互作用，因此得以將擊樂分享到台灣與世界各地。再者，節目類型多，作品豐富，人才也就顯得多元。「這樣的全面發展背後誰來買單？就是觀眾！曾經來看過我們演出的，會發現我們有非常多的變化，就會想要一再觀賞。」如此的成效證明，當初的全面發展是對的。 「觀眾經營本來就非常困難，尤其最近，我們的觀眾跟以前一樣多，但花的力氣卻是加倍。」朱宗慶觀察，原因首在於疫情過後社會生態改變，表演的取代性變多了。再者，以往看表演與其他享受是分開的，現在卻變得相互取捨。如何突破這個困境？他思考著「怎樣讓觀眾變得忠誠」。首先，教學系統的學生觀眾是兒童音樂會的大宗，這是團隊花了幾十年培養的成果。教學的目的本來就不在培養打擊樂家，而是藉著人的本能、最低門檻的方式讓人們進入藝術領域。因此兒童音樂會的觀眾很多都是一生中第一次參加音樂會的，這些孩子們長大後即使從事各行各業，也會將看表演視為必須。 接著，觀眾群從兒童成長到全台有100多個的傑優打擊樂團，再算進傑優教師的樂團外，他們的父母、親戚、朋友、學生等等的擴散，也會是來源之一。當然，三年一度的台灣國際打擊樂節（TIPC）也觸及更遠的觀眾。「但這是不夠的！」朱宗慶透露他們一年舉辦超過百場的講座，維持熱度「目的就是不斷地告
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蕭邦鋼琴大賽將迎100周年 「巴哈靈感」成為台灣首度官方主辦單位
5年一度的蕭邦鋼琴大賽創立於1927年，由波蘭鋼琴家Jerzy Żurawlew發起，是世界歷史最悠久的音樂比賽之一。比賽的設立初衷，是為了推廣蕭邦的作品和培育新一代的鋼琴家，並以其「全面性的考驗」著稱，參賽者必須熟練演奏蕭邦的各類曲目，如練習曲、夜曲、波蘭舞曲等，展示全面的音樂能力與深刻的情感詮釋。鑑於台灣觀眾久候得主前來演出，巴哈靈感創辦人暨執行長梁秀玲宣告從明年第19屆蕭邦鋼琴大賽起，成為大賽在台灣第一個官方的主辦單位。希望與蕭邦學會成為長期夥伴，也期待台灣的鋼琴學子能以蕭邦大賽為目標努力學習。」
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「以樂會客2.0」推動音樂創新 交融客家文化與國際視野
客家委員會與國家交響樂團（NSO）自2019年起開啟「以樂會客」音樂委託計畫，邀請了12位台灣各世代作曲以客家文化為基礎進行創作。今年延續以往，攜手推出「以樂會客2.0」，深化客家音樂的文化與創意，邀請5位台灣作曲家參與創作，並透過駐村體驗、國際合作與青年培訓，探索客家文化的多樣性和全球視野，為傳統文化注入新生命。
