PAR 表演藝術雜誌

國際知名音樂家約格．魏德曼（Jörg Widmann）將攜手國家交響樂團（NSO），帶來兩套別具特色的音樂會——「活力洋溢」與「世代交鋒」。此次魏德曼特地留台一週，不僅指揮、與台灣作曲家深入交流，還將透過精心設計的音樂演出，讓觀眾在經典與現代音樂之間感受全新的對話。他表示：「當代音樂與熟悉的古典樂或許看似遙遠，但放在一起時，可以發現彼此的相似與親密性。」 

身兼單簧管演奏家、指揮家與作曲家的魏德曼，是音樂界公認的全方位天才。與NSO的緣分始於2016年，並在2018至2019年間擔任駐團藝術家。在2024╱25樂季，他將擔任北德廣播愛樂樂團首席客座指揮、里加小交響樂團合作夥伴、德意志廣播愛樂樂團創意合作夥伴與慕尼黑室內樂團副指揮等多個職位。

「活力洋溢」  探索舞蹈與結構 

第1套音樂會以舞蹈為核心主題，主要演奏魏德曼的3首創作與貝多芬第7號交響曲。除了《為10種同管樂器而做號角音樂》外，最受矚目的樂曲還有《活力洋溢》（Con brio），本曲特別圍繞貝多芬的第7號交響曲展開。魏德曼形容此曲是「期待與驚喜的遊戲」。  呂紹嘉解釋：「如果期待在《活力洋溢》中尋找貝多芬的影子，可能會失望，但編制與結構完全一致。魏德曼身為作曲家，特意在熟悉的框架下進行解構，好像保留血肉換成了不同的樣子。」魏德曼則補充：「這首作品對定音鼓的處理非常挑戰，但它是向貝多芬致敬的作品，能讓人感覺開了眼界。」 

此外，這場音樂會還將演出魏德曼另一作品《骷髏之舞》，呂紹嘉表示：「這是中古世紀藝術家的經典主題，像聖桑、李斯特、馬勒都創作過相關作品。魏德曼用管絃樂打造戲劇感與奇幻聲效，從絃樂在琴橋上拉奏到法國號模仿狼的聲音，充滿創意。」  音樂會壓軸將呈現貝多芬的第7號交響曲，恰好呼應前者《活力洋溢》的巧思。

「世代交鋒」  對話古今 

第二套音樂會「世代交鋒」以樂器為橋梁，結合莫札特的經典與魏德曼的現代創作，打造跨世代的對話，其中的亮點是帶有神秘色彩的樂器「玻璃琴」。玻璃琴由美國開國元勳、發明家班傑明．富蘭克林發明，透過手指摩擦玻璃碗邊發聲。但因其神秘的音色，18世紀曾謬傳稱其聲音會刺激神經，引發瘋狂或憂鬱，因此之後這項樂器變逐漸沒落，直到近年魏德曼才為它創作樂曲。

談到玻璃琴創作的靈感，魏德曼說：「當初我想要知道維也納愛樂真正的聲音，因為他們的維也納雙簧管、維也納法國號等聲音非常有名，我想知道那是什麼。維也納愛樂也對我非常好，邀請我去聽排練，也因此我遇到克里斯塔．勛菲爾丁格（Christa Schonfeldinger）她演奏了莫札特為玻璃琴創作的作品，讓我感動落淚。那是我決定為這件樂器創作的原因。」魏德曼的作品《玻璃琴》呈現了整個樂團像一座玻璃琴的效果，「聲音從幾乎聽不到開始，到極大聲，再回到寧靜的結尾。」 

這場音樂會也邀請了勛菲爾丁格演奏莫札特的C大調慢板（給玻璃琴）與他的晚期兩部交響曲：第40號（G小調）與第41號。魏德曼說：「這些作品對當代音樂有深刻影響，與現代音樂並列時，它們能在當下重新復活。」

魏德曼的指揮旅程與創作哲學 

談及接觸指揮的肇始，魏德曼表示原先從未有計畫：「首先我必須說我開始指揮之後，我學了非常多，甚至對我的創作、演奏都有幫助。」但他笑著說了個小故事：「2009年時我接受委託創作，但我太晚交稿，結果楊頌斯竟要我自己指揮，我回答：『你知道那是很難的作品嗎？』他說：『我知道！』」他認為創作跟指揮是非常不相同的，但楊頌斯覺得自己還必須花時間必須研究，因此魏德曼只好硬著頭皮上場。同年，巴黎歌劇院也要求他寫作品，並且自己指揮。魏德曼形容：「那就像德文所說的『把人放進冷水中』！我並不確定我可以在裡面游泳，但我必須生存！在之後我非常用功，因為那是個重要的專業。」

對於傳統與創新的關係，魏德曼認為：「就像馬勒所說，傳統的灰燼是未來的動力。創造新事物是為了更好地理解過去。」他堅信，音樂的核心在於理解與融合，無論是作曲還是指揮，都需要深厚的傳統基礎才能創新。 

這次魏德曼的兩套音樂會，既有深刻的歷史致敬，又充滿當代的創新挑戰，是一次音樂與情感的雙重旅程。他曾在記者會中提到：「一般來說，當代音樂和古典樂似乎遙遠，但放在一起時，能感受到它們的親密性。能與NSO在台灣呈現這些作品，就像回到音樂的家鄉。」透過「活力洋溢」與「世代交鋒」這兩場音樂會，魏德曼再次證明了音樂不僅是一種藝術形式，更是一種跨越時空的語言，將帶領台灣觀眾走向傳統與現代交匯的音樂新境界。