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李秋玫
發表文章 1086 篇
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音樂
走上「絲綢之路」 匠心獨具的每一步
怎樣在有限的音樂廳裡伴隨著音樂帶領觀眾穿梭時空？NCO所開闢的「情境式音樂會」從曲目的安排、舞台的設計、演員的服裝到戲劇的設計等，不僅充滿了用心，更顯現著令人欣喜的野心！
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專題
黃韻真、「弟弟」與其他的狗兒們
國家交響樂團的法國號演奏家黃韻真，這輩子與動物分外有緣，不是在路上撿動物救動物，就是為動物治療花一大筆錢林林總總，讓人聽得驚嘆直問怎麼會這樣，黃韻真卻說出了個令人無以反駁的答案：「你知道法國號嘛，以前稱為獵號，就是打獵用的！我上輩子一定是個獵人，我欠動物的債！所以我是個到現在都還是在還債的獵人！」
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藝@CD
為金曲獎增光的演奏錄音
得獎的這片由上揚出版發行的《莫札特鋼琴作品集》，是二○○六莫札特年的紀念專輯，陳必先的錄音作品不少，卻是首次在台灣出版發行。雖以當代曲目聞名國際樂壇，陳必先的古典曲目想必許多親聆過現場的觀眾，對她紮實、深刻的音樂語言記憶猶新。
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特別企畫 Feature 合作說源頭
藝術國度「一見鍾情」 盼給人夢想渴望
這是萌荷舞團繼一九九八年之後第二次訪台，他們以雙人編舞合作方式，創作出新混合形式表演，創作歷程令人好奇。 艾維爾在一九八一年與蒙塔沃相遇，兩人合作持續至今。艾維爾說：「我們兩人可說是一見鍾情──純粹是藝術合作！」 艾維爾從小學習體操和古典舞蹈訓練，科班舞者出身；蒙塔沃起初學舞蹈，則是因為舞蹈教室裡有很多女生，後來因緣際會遇到一名懂得適時開發舞者內在能力的老師，才立訂志向要當編舞家。艾維爾說：「約瑟受的是德式現代舞訓練，和我的古典舞蹈學習歷程全然不同。我認識他時，他開始試著編舞，而他不只和相同的舞者合作，也找有不同舞蹈基礎的舞者。他在那時已開始嘗試突破界線。」 「我們很快成為有默契的合作伙伴，說來在藝術上真是一見鍾情」。所以兩人初識時，相異點竟不亞於相似之處，艾維爾說：「我們接著花了四年時間，才漸摸索出兩人創作模式」 艾維爾在舞蹈之外，開展學習領域，學習默劇、嘻哈舞。另外，二人都對達達主義、超現實主義感興趣，對打破不同創作界線有共識。艾維爾說：「達達主義在形式、內容組合上，突破一般人的習慣，讓戲劇、詩、舞蹈、聲音表演等不同創作形式理得異質性自由交錯混合，釋放創作自由。」 而負責舞蹈作品裡影像概念創作的蒙塔沃大量使用變形隱喻，在《拉摩的異想世界》裡的影像呈現像是個動物狂歡節，他表示，人的內在都有動物的成分，不同動物代表人不同個性。動物顯示歡愉、動物野性又像都會舞蹈動作富含攻擊性。 比起艾維爾像個老師似的理性說明方式，蒙塔沃顯得一脈輕鬆，不使用哲學字眼，但柔軟的話語中透露哲思，笑容和眼光則又太甜。 針對創作雙人組的關係，艾維爾說：「我們二人是世界上最好的朋友，我已不知道我們是因為處得好，所以選擇一起工作，還是因為我們是工作伙伴，所以處得好」。蒙塔沃一旁說：「她先是我的舞者、助理、合作伙伴，現在跟我一起主持舞團，我看，以後我大概會變成她的助理。」 結合學院和通俗 二人從一九九○年代起使用巴洛克音樂創作舞作，巴洛克對他們來說代表什麼？蒙塔沃說：「十七、十八世紀時的巴洛克是混合藝術概念，內容多樣，其間甚至不一致。後來廣泛影響藝術、文化、建築等不同領域。」艾維爾說：「巴洛克本質是寬厚包容、情感洋溢，
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親子新訊
管風琴巨人 演出童話妙境
虎姑婆、咒語、青蛙、奇怪的音樂聲響這些孩子們童話故事中的傳說就要隨著音樂，在舞台上真實展現！ 兩廳院管風琴親子音樂會在六月底即將再度上演，此次受邀演出的，除了擔當重任的管風琴家張沛倫之外，還邀請了鋼琴家盧易之、豎琴家管伊文、大提琴家翁千琇、雙簧管演奏家洪千智四位曾經入選為兩廳院樂壇新秀的好手，配合「一元布偶劇團」的演出，在整個故事架構的編排上，呈現多元化的效果，吸引孩子跟家長的目光。 藉由編導董維琇的精心安排，在故事的進行中將管風琴從前身、演變、發聲原理，到遇見管風琴大師巴赫、介紹曲目與手腳並用的演奏方式做串連。讓孩子們在聽故事的同時，輕鬆的接收豐富的音樂訊息！跟著變成老巫婆的少女「甜甜」、變成青蛙的「郝大方」和「郝曉莉」，透過主角的冒險，以拼圖的方式一起解開「音樂的秘密」！（李秋玫）
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音樂新訊
國樂曲目展新聲 秀出台灣各族群特色
為了鼓勵台灣作曲家投入國樂創作，並且促進台灣本土風格作品的演出，中華民國國樂學會在財團法人國家文化藝術基金會的贊助下，舉辦「2007國樂創作聯合發表會」。 本次發表會以音樂會形式呈現，各分為兩個部分，第一部分發表由中華民國國樂學會委託朱雲嵩、李英、范光治、郭哲誠、陳中申、黃永漳、鄭榮興、蘇文慶共八位作曲家或音樂家，譜寫具有台灣各族群特色及生活風情的國樂新作。第二部分則是發表二○○六年國際國樂小合奏觀摩賽之創作得獎作品，包括劉至軒的《水雲間》、何立仁的《玉山新調》、倪珩均、周靖安的《乞食調》等三首樂曲。音樂會的演出由台北市立國樂團以八十人組成的大型國樂團擔任。除了發表曲目提供各級學校國樂社團使用，並為其作示範演出，落實推廣教育使命。（李秋玫）
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音樂新訊
戲舞加持 傳統擊樂讓你不陌生
一向以戲劇演出為主軸的國家劇院實驗劇場，即將上演一場以音樂為中心的節目，這是小巨人絲竹樂團所主辦的青年演奏家系列，由郭以芯演出的「舞擊線．擊樂音樂劇場」。節目名稱的意義就是：就是從擊樂出發，結合舞蹈、戲劇演出，延伸出無限的線條。 選擇實驗劇場演出音樂類型的節目，是因為可以藉由燈光、舞台，來表現其戲劇性的效果。有別於一般單純演奏的音樂會，這個製作要以說故事和戲劇演出的方式，將編織的畫面與擊樂相銜接，在演奏時也以舞蹈作為串場。從樂曲《老虎磨牙》、《夜之舞》、《花打》等內容所衍生出來小女孩的夢、虎姑婆的傳說等等，從演出的曲目中發展出更多的想像空間以及可能性，將各地的傳統擊樂以平易近人、簡單明瞭的方式介紹給觀眾。（李秋玫）
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 資深作曲家、國立台北藝術大學音樂系兼任教授
馬水龍：期待兩廳院成為西太平洋文化的主軸
一個國家的藝術文化，就是從作品中不斷凝聚而來的！兩廳院絕對有足夠的潛力與資源成為西太平洋文化的主軸，我們不要自大，但要有自信！節目的輸出和輸入取得平衡點，才能達到文化交流實質的意義。
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音樂 貝多芬第五代嫡傳 獨奏會向恩師致敬
陳瑞斌 指尖揮灑經典傳承
身為Berman唯一的亞洲弟子，陳瑞斌認為自己所學習到的除了彈奏的技巧之外，對於傳承的故事、樂曲創作的情境、表達的方式、風格的詮釋、師生的情感等等，都是難能可貴的。因此他的演奏會所表現的不只是手指上的技術而已，而是一種凝聚過後的精神。
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音樂 鋼琴詩人 吟詠「西班牙隨想」
安寧 詩意音符的創造者
安寧的琴聲充滿詩意與抒情，尤其是在「彈性速度」上的演奏收放自如。在卡內基音樂廳舉辦的全場蕭邦曲目音樂會後，獲得紐約樂評讚道：「他的彈奏清晰明確，能充分掌握大規模戲劇形式的張力與平衡。他對於音樂的形式與風格有敏銳的洞察力，他詮釋音樂的能力，也是極具深度的。」
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話題追蹤 Follow-ups 多媒體 多元化 多新曲
不當LKK 國樂也要變新裝
現在聽國樂演出，只是看到一群人拿著傳統樂器，穿著傳統唐裝，咿咿啊啊或鏗鏘錚琮地「陽春白雪」嗎？那你就錯了，台灣的國樂音樂會早就發展出多元豐富的演出樣貌，結合多媒體演出不稀罕，加上美食或品茗的感官體驗才有趣！曲目或老曲新編或全新創作，搖滾一下也不賴！
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藝號人物 People 從現代作曲家到國樂團團長
鍾耀光 讓台灣國樂與世界接軌
對於國樂要衝出台灣這個地域的限制，鍾耀光認為除了中西交流之外，另一個方向就是把國樂團與世界的音樂來接軌。應該要打破過去的格局，將「國樂」的定義拓寬為「所有國家的國樂」，而不是將國樂「西化、洋化」、或者「洋為中用」、「中西並用」，在二十一世紀裡要談論的是跨種族、跨文化的觀念。
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藝視窗 News旅歐舞台設計高豪杰推出「虛擬虛擬」個展
【台灣】 旅歐舞台設計高豪杰推出「虛擬虛擬」個展 旅歐舞台設計家高豪杰，將在台灣首度推出作品個展，自6月2日起至6月12日止於台北華山文化園區東1館展出。畢業於台北藝術大學戲劇系主修舞台設計的高豪杰，2001年時在德國學術交流總署的贊助下赴慕尼黑美術學院的舞台暨服裝設計系深造，於2005年獲得舞台暨服裝設計碩士學位。2006年並擔任奧地利 薩爾茲堡音樂戲劇節的超重量級歌劇《費加洛婚禮》服裝設計助理。這次個展將展出在德國期間的舞台設計創作包括著名的歌劇及戲劇作品如《費加洛婚禮》、《奧 菲歐》《群鬼》等，並運用攝影及多媒體，在展場裡虛擬「演出實況」。展覽期間，將安排定時導覽，由高豪杰親自帶領觀眾進入他的虛擬空間。6月10日下午三 點並邀請詩人導演鴻鴻與高豪杰對談歐陸歌劇的發展現況。（周倩漪） 俄羅斯禁止稻米進口 雲門《流浪者之歌》莫斯科巡演重製三噸半稻米 雲 門舞集6月7日將赴莫斯科契訶夫藝術節演出《流浪者之歌》。《流浪者之歌》演出中需要大量稻米，但演出前兩個月，藝術節告知自今年三月起，俄羅斯政府禁止 稻米進口，即使是雲門演出中的舞台稻米也不能放行。而《流浪者之歌》舞台上三噸半的稻米需具特殊條件，兩端不能太尖，防止舞者受傷，米要有一定硬度，才禁 得起舞者一再重踩，翻躍落地而不輕易碎裂。因此藝術節在莫斯科境內，花了近兩個月時間尋找適當的稻米；雲門舞台技術人員林家駒亦提前於五月中旬飛莫斯科， 指導當地技術人員重新製米，終能讓演出進行順利。（周倩漪） 兩廳院藝術夏令營 大人小孩「一起來玩藝」 往年兩廳院為兒童所舉辦戲劇類的夏令營，深獲好評，這次為慶祝兩廳院的二十週年，特別規劃了戲劇表演營、說唱藝術營、戲曲創意營、舞蹈律動營、布袋戲操偶營及創意玩偶營等六種課程。除了提供小朋友多樣化的課程之外，今年特別開立戲劇表演、布袋戲操偶及創意玩偶等三個成人課程，針對人文藝術教師，提供教學相關課程。 夏令營師資有如果兒
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封面故事 Cover Story 告別一個弦樂四重奏的輝煌年代
永遠的現代之音—阿班．貝爾格弦樂四重奏
這就是現代音樂，並且將永遠延續下去。 ──斯特拉溫斯基聽阿班．貝爾格弦樂四重奏演奏貝多芬〈大賦格〉 成立於一九七一年的奧地利國寶級四重奏──阿班．貝爾格弦樂四重奏，即將於明年解散，今年，他們於全世界舉行告別巡演，所到之處無不引起樂迷們的感傷與不捨。本月世界告別巡演進行到台灣，是台灣觀眾最後一次觀賞到阿班．貝爾格弦樂四重奏現場演出的機會。本文從歷史軌跡中，探索到底是什麼原因讓阿班．貝爾格弦樂四重奏能夠屹立三十多年、緊緊抓住樂迷的心？
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藝視窗 News
台新藝術獎揭曉 江之翠《朱文走鬼》抱走百萬大獎
【台灣】 台新藝術獎揭曉 江之翠《朱文走鬼》抱走百萬大獎 一年一度的台新藝術獎上月十五日於台北市中山堂中正廳舉行頒獎典禮，表演藝術類的大獎由江之翠《朱文走鬼》獨得百萬獎金。決選評審認為，在《朱文走鬼》中， 江之翠劇團邀請了日本「友惠靜嶺與白桃房」合作，很純熟地、極簡地將傳統的南管音樂、梨園戲文本，與日本能劇、舞踏的美學融合在一起，產生了很純粹的藝術 新作。這個作品代表了江之翠劇團十幾年來默默耕耘、實驗創新的一個重要成果，同時，讓我們看見跨文化合作以及從傳統創新的藝術發展路線的可行性，值得高度 肯定。本屆表演藝術的決審委員包括：國立台北藝術大學戲劇學院院長鍾明德、法國秋季藝術節總監瑪莉．可麗（Marie Collin）、韓國首爾表演藝術節總監金哲理、香港二十進念體藝術總監榮念曾、南台科技大學講師楊美英等五人。（廖俊逞） 首屆應用音樂博覽會「南方樂浪」 南藝大登場 國立台南藝術大學應用音樂系將於五月十九至二十日，於校內銅境廣場舉行首屆音樂博覽會「南方樂浪」。現場分為南方主題館「樂Touch」、「樂feel」、「樂move」以及「樂play」；南方遊戲「玩樂廣場」；南方夜間秀「繽紛樂」、「新影樂」、「13樂」。 「樂 Touch」邀請邀請第一屆台北數位藝術獎首獎得主曾偉豪，利用油墨導電原理之互動裝置藝術，讓觀眾親身DIY，創造屬於自己的聲響；「樂Feel」結合 音樂、文字、影像、裝置藝術以及燈光投射，來傳達童年、飛翔、夢想之意念，製造出另類的Lounge Bar情境；「樂Move」則以4D特效程式，3D立體視覺、創造眩目之感官效果。「樂play」則為高中生設計，讓學生親自動手操作音樂軟體。 另外「玩樂廣場」將邀請配合獨立唱片銷售以及創意藝術市集、街頭藝人表演、出身「春天吶喊」的地下樂團共同演出。夜間的重頭戲則是在主舞台的南方夜間秀， 「繽紛樂」邀請日本「異次元音爆者」宮岡攝，與台灣數位音樂創作者史擷詠，以「肢體音樂互動裝置」，打造台灣版 「Blue Man Group」；「新
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專題
翁金珠與劉學軒 溫柔傾聽狂飆樂章
十餘年的音樂教師、政治的風雲人物，卸任彰化縣長後的翁金珠學開車、學陶藝、學電腦，還當了咖啡館的主人，經營得有聲有色！而陪伴在她精采的每個階段中，最甜密也最溫暖的，是台灣樂壇活躍的作曲家兒子劉學軒！
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音樂 藝術活力膠囊～音樂包
合唱大閱兵 國樂大會師
四月份開始陸續推出的兩廳院藝術活力膠囊系列的音樂部分，即將上演的是人聲與國樂兩種不同類型的精采節目。雖然有各自不同的表現，整個系列的構想有別於一般的音樂會演出，從演出者、指揮、曲目到場地，皆帶有整合及反叛傳統的意味，意圖創造出耳目一新的心靈宴饗。
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特別企畫 Feature
關於民族音樂的天才十問
你可能熟悉流行音樂，但你了解老祖宗的流行音樂嗎？ 你可能唱得出西方古典音樂的旋律，但你哼得出我們的傳統歌謠嗎？ 古琴就是古箏嗎？客家八音是用八個音嗎？有搖滾式的原住民歌曲嗎？ 你對民族音樂究竟了解多少？ 三月中，兩廳院「民族音樂學堂」系列講座音樂會即將展開，首先呈現「台灣客家八音」、「鄒族祭儀樂舞」與「古琴音樂藝術」三場。 趁此機會，本刊先製作「紙上開講」特別企畫， 解開你對民族音樂的疑惑，讓你發現老祖宗的流行樂也很美好！
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特別企畫 Feature 戰祭樂舞
鄒族的「瑪雅士比」之歌
鄒族群體性的歌舞幾乎都集中在「瑪雅士比」的戰祭當中，包括：迎神曲、送神曲、祭歌、勇士頌、亡魂曲等多種旋律優美、和聲豐富的歌曲，配合著穩定而有節奏的舞步，在大家手牽手的緩步移動當中，呈現了一個民族長久歷史積累與精鍊出來的音樂品味，以及和生命直接對話與呼應的藝術形式。
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藝號人物 People 讓音樂自然引領「風格」的大提琴家
王健 用琴音傾訴對巴赫的尊崇
王健，一位被樂壇譽為繼馬友友之後，最有前途的中國大提琴家。十歲就在奧斯卡獎紀錄片《從毛澤東到莫札特以撒．史坦在中國》中展露他精湛的才藝，更是百年古典音樂廠牌DG簽下的首位華裔專屬藝人。三月初即將來台演出巴赫無伴奏大提琴組曲的他，接受本刊越洋訪問，在遙遠的瑞典為我們暢談他對音樂、對巴赫的思考與詮釋想法。