PAR 表演藝術雜誌

在表演藝術界一片跨界合作、求新求變，以及成軍多年室內樂團紛紛宣告解散的聲浪中，還有哪個樂團仍舊回歸傳統，堅持「純古法釀造」出古典宮廷氛圍而屹立不搖？

標榜「原樣詮釋」的柏林愛樂巴洛克獨奏家團

柏林愛樂的盛名，令愛樂者無不推崇讚賞。而由柏林愛樂中地位重要，同時也是柏林古樂領域權威的音樂家們所組成的團體，又會演奏出什麼樣的醇美聲響？一九八○年代起所吹出的古典風，使得當時諸多團體紛紛投入仿古的演奏，柏林愛樂也不例外，在指揮家如哈農庫特（Nicolaus Harnoncourt）、拉圖（Sir Simon Rattle）等的積極推動下，不僅大放異彩，同時也引發了團員們對舊世紀音樂的熱情。於是在一九九五年，由當時擔任樂團首席的庫斯摩爾（Rainer Kussmaul）擔任藝術總監，創立了柏林愛樂巴洛克獨奏家團（Berlin Philharmonic Barock Solisten），以恢復十七、八世紀巴洛克時期音樂場景為主旨，以「原樣詮釋」為職志展開演奏。

為了更貼近當時音樂美感與聲響效果，團員們使用古老但改良過的樂器演奏，在調音、琴弦及弓的使用上，都非常講究，並依照當時的歷史與演奏習慣來調整。表演人數也依據曲目不同而增減，雖然在團照上出現的基本人數為十四人，但演出時卻不一定全上場，通常從十一至十七人不等。除了演奏廣為人知的巴洛克時期作品外，他們也在開發曲目與古樂研究上下功夫，將優美卻被歷史湮沒的音樂大師及其作品，再次地介紹給世人。

承襲指揮大師卡拉揚帶領柏林愛樂所精煉出的「黃金絲絨般質感」，柏林愛樂巴羅克獨奏家團已經成為眾多室內樂團中的佼佼者，更成為演奏巴洛克時期最具代表性的樂團之一。而包括DG及EMI古典唱片在內的各大廠牌錄音，更使他們榮獲二○○六年葛萊美獎等殊榮。

帕胡德挑樑，演出韋瓦第經典曲目

台灣聽眾相當熟悉的長笛家帕胡德，二十二歲便擔任柏林愛樂長笛聲部首席。獲獎無數外，他厚實透亮的音色與純熟靈活的技巧，使其在不管獨奏、合奏、室內樂、甚至現代作品、爵士樂等表現都出色亮眼。不斷突破自我的精神也被譽為是當今最具震撼力及創新精神的音樂家之一。而另一位同樣將在節目中挑大樑的沃夫藍‧克瑞斯特（Wolfram Christ）不但也是柏林愛樂的成員，更是少數能以獨奏家身分享譽國際樂壇的中提琴家。由兩位領銜與古樂團所帶來的韋瓦第經典曲目，將以十足的默契和絕佳的音色，挑戰樂迷們挑剔的耳朵。