今年的「兩廳院夏日爵士派對」，二度邀請到來自美國、風靡歐陸的當代爵士名伶迪迪．布里姬沃特，為台灣的愛樂聽眾們展現她得天獨厚的璀璨歌喉。曾獲葛萊美獎最佳演唱人榮銜的她，是少數能曾有爵士大樂團演出經驗、承襲爵士優良演唱傳統的歌手，而她更參與音樂劇與歌劇演出，多元的經驗讓她的表演更具穿透力與動人的力量。藉由知名爵士樂節目主持人沈鴻元的訪談，我們更可以了解這位名伶如何看待她的歌聲與事業生涯，如何打造今日的成就！
直到今天，每當我上台表演時，對觀眾說的第一句話就是：「謝謝你們花了生命裡最寶貴的時間前來，我滿心感激！」
——迪迪．布里姬沃特
今年八月廿九日，爵士歌手迪迪．布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）二度來台表演，我有幸能夠進行一段面對面的訪問。從下面的問答中，你將發現她掏心掏肺地分享了許多故事。其中許多內容即使在她的官網自傳裡，甚至任何國外音樂網站都找不到。而在訪問的過程之中，我們可以了解一個傑出歌手的心路歷程。正所謂「態度決定高度」，如果由Dee Dee Bridgewater的歌唱觀點來看她今日的成就，真是一點都不會讓人驚訝。
Q：聽說妳的父母都從事音樂相關的行業，可以談談他們嗎？
A：嗯，其實只有我的父親而已。他曾是個小號手，現在退休了。還當過學校老師，也當過校長，從田納西州的曼菲斯城（Memphis），也就是我出生的地方，開始他的執教生涯。他教過爵士樂團，也兼任私人音樂家教，有許多在爵士樂壇十分成功的樂手都曾是他的學生。像是鋼琴手Harold Mabern、Phineas Newborn、長笛手Charles Lloyd等等，還有英年早逝的小號好手Booker Little也曾是他的學生。其他像薩克斯風手Frank Strozier和喬治．柯曼（George Coleman）也是。還有Harold Mabern，等等，我剛剛是不是已經提過他了？所以我等於是聽著爵士樂長大的。
至於我母親，她其實沒有什麼音樂天賦，但她喜歡聽爵士歌手唱歌。艾拉．費茲傑羅（Ella Fitzgerald）是她的最愛，肚子裡還懷著我時就常放她的唱片。她現在八十多歲了，還是常常告訴我當我只有十個月大時，話都還不會說一句，卻已經可以跟著艾拉一起擬聲演唱（Scat）。這件事讓我明白為什麼我天生就會擬聲演唱，從來不需要去學校。此外，也讓我理所當然地認為：「喔，爵士樂嘛！就是擬聲演唱呀！艾拉這麼做、Betty Carter這麼做、莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）這麼做、卡門．麥克芮（Carman McRae）也這麼做呀！」你知道嗎，這麼多我崇拜的歌手都是這樣唱的。我在家裡總是聽爵士樂，和朋友在一起時，你知道的，會聽些廣播電台的節目，像是五十大排行榜啦、靈魂樂啦等等。
Q：所以妳從小就聽爵士樂。那麼，你怎麼走上職業歌手這條路的呢？
A：我三歲的時候全家搬到了密西根州佛林特市（Flint）。因為在五○年代的美國，非裔美人若想要好一點的工作，必須到北邊去找。那邊工廠多，對黑人勞工的需求量較大。所以我是在佛林特市長大的。到了十四歲左右，發現身旁的朋友們沒半個聽爵士樂，我竟是唯一的一個！對他們而言，我是個怪咖。我十六歲時組了一個三重奏，那時許多帶主唱的三重奏或四重奏樂團都嚮往一九六二年成立的摩城之音（Motown）。我家附近幾個女生也和摩城之音簽了約，應該說，幾乎所有住在佛林特市且有點音樂潛力的新秀，都被他們給簽走了。摩城之音本來也準備給我一張合約，但那時Berry Gordy剛簽了Stevie Wonder，有一堆兒童福利法的問題必須處理，所以他們只好告訴我爸，等我滿了十八歲後再說。這可把我惹毛了，於是告訴我爸說我不要和他們簽約，我要和Capitol唱片簽，因為Nancy Wilson在那裡！不過，我當然還搞不清楚弄一張爵士唱片的合約有多難，呵呵！
Q：嗯，這真是很神奇的故事。所以，妳天生就是個唱歌的料？
A：在我這一輩的女歌手中，我可能是最後一個擁有和艾拉．費茲傑羅、莎拉．沃恩等人相似的出道背景，也就是擁有大樂團的經驗。從大樂團開始演唱生涯，就音樂本身而言，我佔了許多優勢。因為在大樂團裡，身為一個歌手，必須要把自己的聲音穿過十八種不同樂器。這會讓你了解，利用正確的呼吸方式，然後讓聲音具有穿透力是多麼重要的一件事！畢竟在七○年代，音響器材和今天是完全不能比的。有很多狀況，像是當音響器材不夠好，手上的麥克風又不夠力時，我必須學會如何讓自己的聲音出的去。這也是為什麼我相信，如果你把我和一些比我後期出道的年輕歌手相比較，像是卡珊卓．威爾森（Cassandra Wilson），或是也有些大樂團經驗的黛安‧瑞芙（Dianne Reeves），我的聲音是比較夠力的。我能夠讓聲音穿透出去，而她們不能，因為我有大樂團和音樂劇的經驗。
而講到音樂劇，那是根本沒有麥克風的！不，應該是說我不用麥克風。許多音樂劇歌手身上都戴著麥克風，因為她們的音量不夠。我演的第一齣音樂劇The Wiz，我是全場唯一沒有配戴麥克風的歌手。我就像歌劇女高音一樣，利用吊掛在上空的收音麥克風便可以讓聲音傳到觀眾席最遠的地方。
Q：那妳需要刻意去鍛鍊自己的聲音嗎？看起來妳好像比較像是「從做中學」？
A：答對了！我從演出中汲取經驗。不過我曾求教於一位了不起的古巴女歌手，叫做Gladyces DeJesus。她教我呼吸的方法，所以我懂得如何讓聲音穿出去。我也曾從女高音的演唱裡學習歌唱技巧，因此我三不五時也會跟劇作家或歌手合作一些歌劇演出，而且成果還不賴！我和潔西．諾曼（Jessye Norman）合作過幾次，潔西也對我的歌唱技巧印象深刻。因為除了正確的呼吸方法外，我還能運用許多細膩的聲音技巧替我演唱的歌曲上色。我可以很粗野地唱節奏藍調或搖滾樂，也可以很輕柔優雅，有一陣子我甚至被拿來和Marilyn Monroe比較，因為我也可以唱出小女孩般的可愛歌聲。我還能讓聲音聽起來就像是樂器演奏，多半假扮成小號，近年來也加了薩克斯風，現在我更愛模仿裝上弱音器的伸縮號。而這些能力，必須歸功於過去的表演經驗。
Q：所以妳不僅是個歌手，更是個演員囉？！那麼以一個演員的角度，能不能談一些這方面的收穫？
A：嗯，從音樂劇的表演裡，我學會了如何和遠處觀眾溝通的技巧。導演總是會說：「妳必須要把情感傳遞到最遠處包廂裡的觀眾，他們必須要從妳的聲音裡感受到才行！」所以這就不簡單了，你必須要用比較大的音量，卻不能用吼的，得用一些特殊的歌唱技巧才能把感情送過去，而這就是我當演員最大的收穫。所以我常建議年輕演員去上一些戲劇課程，學習在大舞台上如何放鬆。你知道的，年輕演員見到大舞台時總是會怯場。看著舞台這麼大，底下觀眾這麼多，如果沒有先經過類似的訓練，他們會進退維谷。
現在我喜歡透過合作去協助這些年輕人，讓他們成為一個全方位的藝人。好比說學跳舞就很重要，學習怎麼在歌曲之間講話也很重要，因為這樣可以吸引到觀眾，讓他們感到你真的在搏感情。還要學習如何直視觀眾雙眼，最起碼也要讓人以為你在看著他。而這可是有訣竅的，比方說你不想因為四目交接而失去了對表演的專注力，這時你可以看著他的額頭；就像我現在其實正看著你的額頭，但你卻以為我盯著你的眼睛；這就是我從戲劇裡學到的小技巧。但說實話，表演時我會盡量避免真正的眼神接觸，因為當你看到一個並沒有融入在表演裡的觀眾，情緒是會受到影響的。
你知道的，表演時讓人們認為你真在和他們溝通是很重要的。對我而言，身為一個藝人，我的目標是讓所有人從我的表演中都能經歷一次特別的體驗。讓他們離開後能夠擁有多一些靈感，多一些活力，去面對現實生活裡各自的問題。
Q：妳不斷提到你的歌聲渾然天成，針對這點，是不是能發表些想法？
A：你必須要了解，對我來說，我的聲音是因為老天爺賞飯吃。至於這個「老天爺」，你可以自行定義，畢竟不見得每個人的信仰都一樣。我的聲音生來如此，不需要老師教，我就是能唱。也因此，當我年紀漸長，我開始了解，既然我擁有這個天賦，我便有這個責任回饋。而這樣一來，我也將得到更多。我不把音樂或藝術當成能讓我財源滾滾的工具，反而將它，以及我的生命，看成上天賜與我的珍貴禮物。因為沒有多少人能夠像我一樣，可以藉由歌唱環遊世界，可以感受各種不同的文化。我非常謙卑地面對這一切，因為我比別人更幸運。所以，我每天都會感謝老天爺賞給我這副歌喉，讓我能夠撫養子女，讓女兒能夠唸到大學，能夠買房子讓她展開自己的生活。能夠替我的母親，和從我十二歲起照顧我，待我如生父的繼父，添置一個舒適的住所。我真的滿懷感激。
許多藝人把一切視做理所當然，不知感恩，我曾有過幾次不愉快的經驗。他們心高氣傲，不尊重將整場演出拼湊完成的所有人。你知道每到一個國家，需要多少人力辛苦工作才能讓一場演出順利進行嗎？這是多麼不可思議的一件事！還有更多人，從自己忙碌的生活裡抽出時間買票進場，有人更是存了好久的錢才買得起一張票呢！我還記得在西元一九八九年時，我在瑞士的Morge市辦了一場演唱會。我到得早，從更衣室裡往外看，看到許多觀眾從停車場裡走來。看著他們魚貫進場，我告訴自己：「天哪！這些人將自己生命裡的一段時間抽出，只為了看我表演！他們花錢買票，家裡可能請了褓母，並盛裝出席，來到這裡希望得到快樂。所以，我的責任就是要盡全力給他們一場最棒的秀！」這也就是為什麼直到今天，每當我上台表演時，對觀眾說的第一句話就是：「謝謝你們花了寶貴的時間前來，花了錢買票，我滿心感激！」而這點，卻是很多藝人所無法理解的。因為對於一個藝人來說，少了群眾，就什麼都不是了！
文字｜沈鴻元 愛樂電台「台北爵士夜」主持人
側寫迪迪．布里姬沃特
親切天后 風趣揮灑魅力
文字 李秋玫
若說人聲也是一項樂器，那麼迪迪．布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）這位爵士女歌手可說是將她的聲音「演奏」得淋漓盡致！她迷人而多變的嗓音，以及絕佳的擬聲唱法，無愧為當代天后級的爵士女伶的封號。除了舞台上的絕佳演出之外，究竟有什麼樣的魅力贏得樂迷們的心，成為最受歡迎的爵士歌手？
記者會上眾人引頸期盼，卻遲遲不見迪迪的身影。在主持人慧詰地讓大家體驗記者會「傳說中的中場休息時間」後，終於看到她進場。從大廳樓梯緩步下來伴隨的歌聲，其實就已迅速安撫了眾人焦躁的心情。“Thank you ‘so’ very much!”站定位子後，迪迪居然重複地用這文法不合的句子來強調歉意。「我之所以會遲到，是因為我漸漸老了，想要休息五分鐘，卻不知不覺過了一個小時。」這與舞台上載歌載舞相反的印象，使眾人懷疑或不捨。「作為一個女人，我精心打扮，手上的首飾卻不小心滑落，所以飯店又花了一點五個小時尋找我的“BLING BLING”！」無論這個理由成不成立，她風趣的談話及沉穩又誠懇的聲音，已經讓等待變得不那麼重要了！
彩排時，迪迪說自己是在做一項高層次的演出，也是在將人生反映在舞台上。爵士就像一種美麗的自由，不局限在一個地域內，而可以被世界上不同的文化共同表演。「我將以一己之力持續這個傳承，使更多人，尤其是更多的新血進入這聲音的世界。」演奏前，迪迪總不忘先一一介紹自己的團隊。她認為自己只是團體裡的一員，當他們一起旅行時，團員就是她的家人。當然演出時，每個人都是重點。「我通常喜歡跟大家站在一起，但有時我會走得比較前面，那是因為我要與觀眾們有更親近的接觸，我並不是凌駕於團員之上的！」如此的氣度，也是迪迪令人傾心之因。
擔任聯合國農糧組織代言人（Food and Agriculture Organization, Goodwill Ambassadors）的迪迪，利用自己的高知名度及影響力，致力於協助全球終止飢餓的工作，並數度前往非洲國家參與救援活動，也因緣際會在Bamako的一個名為Mali的地區找到身為非裔美國人的根，從而明白自己與生俱來的歌唱天賦。「我感到，我終於找到自己的聲音！」雖然她堅稱自己的曾曾……祖父來自中國，而且姓“G”？但無論如何，迪迪的溫柔、親和與四射的熱力，使爵士更經典、更深入人心！