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李秋玫
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特別企畫 Feature 焦點一
指揮／老朋友再度到訪 女指揮家展現台灣之光
樂季節目中，哪些指揮來擔綱領軍，自是樂迷們第一關注的重點，因為這也關乎一場音樂會的成敗。NSO的客席指揮熟面孔居多，但也有值得大家進場的新朋友；北市交依舊以客席指揮主打；國臺交則有令人驚喜的台灣之光女指揮上陣
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焦點專題 Focus 專訪NSO新樂季駐團作曲家
佑斯特：我希望我的曲子，讓人辨認出台北的風情
克里斯蒂安．佑斯特（Christian Jost）是一位全方位的音樂人，不但是一位受歡迎的指揮家，更是世界各頂尖樂團、音樂節及歌劇院委託邀約的對象。這位德國當紅的作曲家，與呂紹嘉已有十二年的交情，願意應邀為NSO駐團實屬不易，也讓愛樂者興奮不已。
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焦點專題 Focus
帶著內行樂迷 寫下歷史新頁
在呂紹嘉帶領下的第三個樂季，NSO將帶著內行樂迷，一起更上層樓。新樂季的主要特色是擁有獨特美感與韻味的法國音樂，另也將探索以浦羅柯菲夫為主的斯拉夫音樂；名家系列仍以德奧曲目為主；新曲方面，除了洪崇焜的《聲音》及李元貞的《間奏曲：商》，還有駐團作曲家佑斯特的《台北地平線》；最令樂迷期待的歌劇系列，則要以華格納巨作《女武神》近五小時的演出震懾你的感官！
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即將上場 Preview 拉威爾小品歌劇 歌劇工作坊趣味演出
《頑童與魔法》 告訴你搗蛋的下場！
兩廳院歌劇工作坊即將演出的《頑童與魔法》，是法國印象樂派作曲家拉威爾的作品，劇情包含所有童話故事般的經典元素，如擬人化的家具、動物等，不僅結合舞蹈、表演和歌唱，音樂中更充滿浪漫的詠歎調、爵士的現代節奏及藍調音樂色彩。
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即將上場 Preview 延續《很久沒有敬我了你》風潮
《拉麥可》 阿美族樂舞跨界啟動
由《很久沒有敬我了你》原班製作人馬推出的《拉麥可》，除了與《很久》一樣融合了電影、音樂與戲劇元素外，更以樂舞為主軸，跨界結合阿美族傳統樂舞、現代舞與街舞，鋪陳一段部落原民青年舞出自己的故事
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特別企畫 Feature
國內外好手同台尬場 燃燒爵士熱情
從二○○三年起，兩廳院以「不安分的靈魂」為題，首度將爵士樂帶入音樂殿堂，推出「夏日爵士派對」後，隨著烈日加溫，爵士迷洋溢的熱力也讓音樂廳的氣氛燃燒到極點。第十年的爵士宴饗有最偉大的樂手、最佳的天團、最美的女聲，還有國內外最完美的組合，眾星雲集的爵士宴饗，就要在酷夏中再度開場。
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聚光燈下 In the Spotlight 中國少年鋼琴家
牛牛 接收觀眾能量 上舞台好像回家
本名張勝量的牛牛，是中國古典樂壇上新升起的一顆新星，九歲就與EMI唱片簽約，成為全球最年輕的簽約國際古典品牌的專屬鋼琴演奏家。今年已經十五歲的他，在奔波的巡迴演出行程中，仍保持著陽光男孩的爽朗真摯，台上台下都展露抓住眾人焦點的魅力。他說：「我看到觀眾就很開心，其實我的想法是我接收觀眾的能量。上舞台好像回家的感覺，觀眾的掌聲跟我是互相呼應的。」
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音樂新訊
管風琴天才黑爾 首度訪台展現超技魅力
從小以「神童」之姿嶄露頭角，德國管風琴演奏家菲利克斯．黑爾（Felix Hell）可說是名符其實的「天才」。七歲開始學習鋼琴，隔年轉學管風琴後便發行了第一張錄音專輯。九歲展開演奏生涯，足跡已遍及歐亞美洲各個國家。在多年的學習下，他不僅成為知名音樂學院寇蒂斯音樂院有史以來最年輕的管風琴畢業生，更獲得他的老師約翰．偉佛（Dr. J. Weaver）及美國管風琴演奏家協會（AGO）主席Frederick Swann一致讚譽他為「近代最具名氣的管風琴奇才」。 演奏之外，他更深入研究許多音樂家的作品，他曾分三輪演出彈奏巴赫全套作品，每輪演出大約廿小時，共演奏將近兩百五十首樂曲，此舉讓黑爾獲得全球樂評聽眾的矚目，當年他才廿一歲。除了年輕之外，黑爾目前所發行過的八張錄音，已準確地涵蓋五個世紀的管風琴作品。如此的成就也讓《美國管風琴家》The American Organist雜誌稱許地表示：「他開創的許多新紀錄，為管風琴演奏界注入了新的力量。」首度來台，安排的曲目從巴赫經典管風琴曲到法國浪漫作曲家的作品，現年廿七歲的黑爾，在舞台上散發的將是他年經的活力及超技的演奏能力。
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編輯精選 PAR Choice
錢南章《十二生肖》 南腔北調逗趣演繹
今年的「國際合唱音樂節」，正逢主辦單位台北愛樂合唱團的四十周年團慶，於是特邀作曲家錢南章量身訂作開幕作品。搭配合唱團加國樂團的演出陣容，錢南章想出了《十二生肖》的主題，與夫人賴美貞的歌詞協力發展，民間故事、南腔北調、創意聲響一起來，把十二生肖的趣味面貌「唱」得活靈活現！
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話題追蹤 Follow-ups
作曲、演出與文化資產保存的三角習題？
「文化的根源在創作」，這是作曲家馬水龍不斷呼籲國內藝文工作者思考的一句話。然而多年來，作曲家的作品卻常在沒有被妥善整理的情況下，導致演奏家想演出卻沒有管道尋得樂譜的窘境。這種現象大大地影響了整體音樂環境的發展，因為在創作的源頭便出了問題，後端等待吸收新刺激的聽眾與評論又如何繼續？由此，我們了解出版樂譜勢在必行，只不過，樂譜要如何出版？靠誰出版？
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特別企畫 Feature 國家文藝獎得主、歌劇藝術家
曾道雄：文化部需確立自己的高度
文建會蛻變為文化部，是升格或降級，端看日後文化部的思維與實質作為，一位知名的文化界朋友指出：部會的不同屬性，無關位階的高低，這可由經建會和經濟部的機能看出端倪，如果文建會因《夢想家》搞到主委下台；農委會被挪移數十億元去補助台北市的花博，則未來的文化部，在官僚行政體系中，更難以防患文化資源再被政治運動所掠奪，也更無法抵擋執政黨，遂行其體制行政的干預，這確實值得我們深思與警惕。 對於文化部，大家都希望，文化資源能作更有效與合理的分配，城鄉均衡發展；要積極去整頓與活絡各地的蚊子館，絕不可再花大錢，去搞無底洞的文化秀場，而應將那些資金，拿來補助績優，且資源能有效循環使用的永續性民間藝文活動。 文化部可籌建具有地方文化特質的博物館，例如借助阿里山鐵路，嘉義應該興建不同洲域主題的「世界高山鐵道博物館」，而非再去建什麼故宮南院蚊子館！此外，可參照鶯歌的陶藝博物館，再進一步充實提升既有的東台灣南島語系（Austronesian）文物館、澎湖水族館、台南七股鹽場，並且細緻地經營大甲清水的草編、苗栗的木雕、南投的竹編、彰化田尾的花卉，還有鹿港的南管與宜蘭的偶戲等傳統戲曲劇場，這些文化場域都須能和國際同質的機構接軌與交流。此外，文化部更須編列足夠的預算，協助各縣市嚴謹經營地方圖書館與文化中心。而所有硬體文化設施，務必先作好營運軟體設計及績效的精算與預估。 文化部的基本理念，應先認清其擘劃國家文化大計，與推展長遠文化建設的宗旨，如此才能確立自己的高度，超越政黨，摒棄政治的干預，也才能激發人民才智潛能，提振國家文化力量。 就歷史文化而言，台灣就像是一座斑紋璀璨的沉積岩，台灣與中國歷史文化的關係始於明末，學者告訴我們，台灣原是南島語系民族北端的重要島嶼；十七世紀前葉有荷蘭與西班牙人進駐，明清之後，又深受五十年日本後明治維新文化的影響；二次大戰結束，台灣被國民政府接收，旋與中國分治，緊接著就是西洋文化急速東漸與交融，近年來不少外籍新娘也為台灣衍生了後代。這一切，說明台灣就是這樣一個沉積岩的移民社會，而如此富麗多彩的文化，自不容我們僅囿於大中國沙文主義的文化思考範疇。不久前，台藝大管絃樂團成功地演出匈牙利的歌劇《藍鬍子的城堡》，台大日文系演出深邃感人的《源氏物語》，真理大學英美文學系也演出精采的歌舞劇Chicago</e
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音樂新訊 獲得范．克萊本鋼琴大賽首獎的視障鋼琴家
辻井伸行 充滿神聖性的琴音
二○○九年，第十三屆范．克萊本鋼琴大賽（Van Cliburn International Piano Competition）創下了兩項前所未有的紀錄首度由兩位參賽者並列冠軍，並且都是亞洲人。其中之一來自日本的辻井伸行，不但為祖國拿下此賽事的第一座獎盃，不可思議的是，他竟是一位視障鋼琴家。 辻井伸行的得獎堪稱為奇蹟，因為范‧克萊本鋼琴大賽的比賽過程相當嚴苛，是世界上難度最高的鋼琴比賽之一，參賽者必須經過的考驗包括三場完整的獨奏會、演出新作品、室內樂與兩首協奏曲。明眼人要通過這些試煉都相當困難，何況是雙眼全盲的他。然而對辻井伸行來說，也許沒有了視覺的干擾，讓他的音樂更為純粹。他的學習完全依靠聽力，大量的音符與每個細微的音符都印在他心底。演出時傾聽指揮的呼吸與喘息來得到提示，靠觸覺和過人的記憶力精準地彈奏樂曲，無怪乎連擔任評審的范．克萊本自己都在賽後表示：｢辻井伸行的演出十分神奇，擁有治癒人心的魔力，充滿神聖性。｣ 得獎後，他的母親更將辻井伸行的奮鬥故事與教育過程，寫成《今天的風是什麼顏色？》一書，感人無數人心。目前他的世界巡迴演出已超過百場，灌錄專輯外，更為許多知名日劇譜曲。想感受辻井伸行帶來的純淨和溫暖，絕對不能錯過這場難得的機會。
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音樂新訊
上帝創造的樂器 魅力無限的人聲饗宴
人聲，是上帝所創造的唯一樂器，因此自中世紀開始，教會與人們即用最純淨的聲音來讚頌上主，而這類的歌聲的名字就是「阿卡貝拉」（A Cappella）。近期此類歌唱形式的團隊不但在國內外比賽佳績頻傳，更以創新的歌唱模式登上國外知名音樂廳。因此兩廳院將國內最頂尖的團隊齊聚，舉辦「純粹人聲．阿卡貝拉」，讓觀眾在一場音樂會中可以聽到各式各樣精湛的人聲藝術。 成團已屆十五週年的「拉縴人男聲合唱團」以古典的歌聲贏得了西方國家的肯定，至今已獲得十七座世界合唱比賽大獎，更曾被國外樂評讚譽該合唱團的歌聲是「來自東方的聲音奇蹟」。由台灣的泰雅族原住民青年組成的「歐開合唱團」，除改編爵士為主要演出風格外，也將原住民古調改編成阿卡貝拉版本演唱。「Voco Novo爵諾人聲樂團」的風格更為特殊，將阿卡貝拉與辛棄疾、漢代古詩十九首等古代詩詞結合外，還將白靈的新詩、謝宇威的客家歌曲重新演繹成一種華語的特殊風情。而利用麥克風維妙維肖地模仿樂器來伴奏，則在「公共澡堂人聲樂團」的表演中作壓軸。融合電子、古謠、打擊等不同的歌聲，整晚的璀璨音響，沒有任何「樂器」伴奏！
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焦點專題 Focus 和式劇場 一景到底
《蝴蝶夫人》 讓你陪紅顏落淚
與澳洲歌劇團合作的跨國歌劇《蝴蝶夫人》，是NSO第廿五個樂季的壓軸。這部作品可說是澳洲歌劇團的里程碑製作，花費三年的時間，以「一景到底」的方式呈現。「浦契尼曾說這齣戲是講小人物的大悲哀。」導演奧森保德戲稱：「我們能做的就是讓觀眾流淚。」
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即將上場 Preview 拉威爾嫡傳 法式浪漫+德式精準
提鮑德 時尚與音樂的代言人
被譽為法國國寶的提鮑德琴聲極富音樂性，情感細膩又有詩意。喜愛穿著知名設計師品牌的他，近年品味從叛逆回歸傳統古典，卻也顯露出他骨子裡的玩世不恭。這次訪台將與國臺交合作葛利格最知名的《a小調鋼琴協奏曲》，再展他的舞台魅力。
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即將上場 Preview 梅湘名曲 廿世紀的經典之作
《愛之交響曲》 超越想像的奇琴妙音
法國作曲大師梅湘的《愛之交響曲》，被認為是廿世紀的傑作，當被問到這部作品整體意義，梅湘回答：「這是一首愛的歌曲。」最直接的證據，就是「愛」的樂思不斷變形，出現在一種名為（翁特馬農電音琴）的樂器之中。這次NSO特邀以演奏此琴聞名的法勒莉．哈特曼與梅湘鋼琴音樂代言人羅傑．穆拉洛，一同來展現此曲中的深刻之愛。
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即將上場 Preview 再現俄國「阿公」的遺澤
NSO首席絃樂團 讓樂迷「再見巴夏」
被NSO團員暱稱為「阿公」的俄國指揮家魯道夫．巴夏雖然已經於前年底逝世，但他嚴格又精確的指導，也讓與他共事過的團員們深銘心底。為了紀念這位偉大的音樂家，NSO由絃樂聲部首席領軍的「首席絃樂團」將之前巴夏指導的重要曲目再現，讓大家一起來回味「阿公」的遺澤。
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特別企畫 Feature 十位表演藝術工作者的心聲
文化部的眼裡要看得見前人、今人和後人
飛人集社劇團藝術總監 石佩玉：可以廣建小劇場，為在地表演藝術扎根嗎？ 最近，劇團主動安排了一趟台灣巡迴演出。計畫規劃了將近一年，行政人員打電話至各地縣市中心尋找兩百人席次以下的場地。全台灣打一輪，好不容易找到六個。原來，台灣的小型場地居然這麼稀少。每一個縣市都有一座上千人座位席的文化中心，卻沒有兩百人座位席的小型實驗劇場。 聽說，大團隊到文化中心演出時都可以票房全滿，這表示藝文推廣的確開始在各地開花結果。但是，這畢竟是外地來的演出，不是在地人的創作，小型展演空間就是用來鼓勵在地創作的。試想，如果當地藝術家或深具潛力的創作者希望作品發表，誰有辦法可以隨便花大錢上大舞台？他要如何「練習」更完整表達在地文化？於是只好遠赴他鄉如台北或美國或歐洲，於是文化出走。 文化來自在地生活提煉，表演藝術則是文化的結晶，而小型演出空間更是孕育在地創作的搖籃，只可惜現況是，被官員以「觀眾人數太少效益太低」而一筆刪除，甚至讓民間苦撐的小型空間自生自滅。 文化部，有可能從中央角度於各地興建空間，深度培養文化，做「在地表演藝術扎根」的動作嗎？ 劇場工作者、花蓮冉而山劇場核心團員 吳思鋒：地方不只需要文化預算 地方不只需要文化預算，如果預算不能透過有效、透明的機制，找到適當的人、適當的活動模式讓它發揮作用，文化環境的孕育仍然遙遙無期。例如我所居住的花蓮，地方政府依然以興蓋硬體為主要的方向，卻忘了軟體才是文化軟實力的基礎。 過去以來，文化局雖然利用既有館舍，協助地方團體舉辦展演，卻忽略行政、策展、創作等面向的人才培育舉措，乃至進行各種交流，以及補助、行政制度未加完善，使用者付費的習慣亦未於地方被推廣，只是將每年展演次數的增加便宜行事地與文化環境的累進劃上等號，凡此種種皆對藝文團體在地發展形成不夠友善的環境，反而導致本來就極度缺乏藝術行政人員、製作機制的地方藝文團體處處掣肘。 經費並不能夠療癒這些積習已久的病
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藝妙人物事
不願預置的即興琴聲
卸掉面版的鋼琴上擺置了各式各樣的小東西：錄音磁帶、長尾夾、螺絲釘琴槌敲下，發出的是超乎想像的聲音這是鋼琴家李世揚的創意，從事自由即興演出的他，透過活動的裝置，在演奏中展現細膩的情感。在舞作《兩男關係》中，他的音樂與舞者活潑互動，也讓觀眾留下深刻印象。
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藝@CD
瞄準「台北」 聲音說故事
你對台北的印象是什麼？雜亂的大城市？高傲的天龍國？藉由日常聲音的蒐集重組，聲音藝術工作者Yannick Dauby與張又升、黃大旺分別述說了他們的台北故事，透過聆聽他們的聲響專輯，你可能也會發現不一樣的台北
