李秋玫
-
焦點專題 Focus 和式劇場 一景到底
《蝴蝶夫人》 讓你陪紅顏落淚
與澳洲歌劇團合作的跨國歌劇《蝴蝶夫人》,是NSO第廿五個樂季的壓軸。這部作品可說是澳洲歌劇團的里程碑製作,花費三年的時間,以「一景到底」的方式呈現。「浦契尼曾說這齣戲是講小人物的大悲哀。」導演奧森保德戲稱:「我們能做的就是讓觀眾流淚。」
-
即將上場 Preview 拉威爾嫡傳 法式浪漫+德式精準
提鮑德 時尚與音樂的代言人
被譽為法國國寶的提鮑德琴聲極富音樂性,情感細膩又有詩意。喜愛穿著知名設計師品牌的他,近年品味從叛逆回歸傳統古典,卻也顯露出他骨子裡的玩世不恭。這次訪台將與國臺交合作葛利格最知名的《a小調鋼琴協奏曲》,再展他的舞台魅力。
-
即將上場 Preview 梅湘名曲 廿世紀的經典之作
《愛之交響曲》 超越想像的奇琴妙音
法國作曲大師梅湘的《愛之交響曲》,被認為是廿世紀的傑作,當被問到這部作品整體意義,梅湘回答:「這是一首愛的歌曲。」最直接的證據,就是「愛」的樂思不斷變形,出現在一種名為(翁特馬農電音琴)的樂器之中。這次NSO特邀以演奏此琴聞名的法勒莉.哈特曼與梅湘鋼琴音樂代言人羅傑.穆拉洛,一同來展現此曲中的深刻之愛。
-
即將上場 Preview 再現俄國「阿公」的遺澤
NSO首席絃樂團 讓樂迷「再見巴夏」
被NSO團員暱稱為「阿公」的俄國指揮家魯道夫.巴夏雖然已經於前年底逝世,但他嚴格又精確的指導,也讓與他共事過的團員們深銘心底。為了紀念這位偉大的音樂家,NSO由絃樂聲部首席領軍的「首席絃樂團」將之前巴夏指導的重要曲目再現,讓大家一起來回味「阿公」的遺澤。
-
特別企畫 Feature 十位表演藝術工作者的心聲
文化部的眼裡要看得見前人、今人和後人
飛人集社劇團藝術總監 石佩玉:可以廣建小劇場,為在地表演藝術扎根嗎? 最近,劇團主動安排了一趟台灣巡迴演出。計畫規劃了將近一年,行政人員打電話至各地縣市中心尋找兩百人席次以下的場地。全台灣打一輪,好不容易找到六個。原來,台灣的小型場地居然這麼稀少。每一個縣市都有一座上千人座位席的文化中心,卻沒有兩百人座位席的小型實驗劇場。 聽說,大團隊到文化中心演出時都可以票房全滿,這表示藝文推廣的確開始在各地開花結果。但是,這畢竟是外地來的演出,不是在地人的創作,小型展演空間就是用來鼓勵在地創作的。試想,如果當地藝術家或深具潛力的創作者希望作品發表,誰有辦法可以隨便花大錢上大舞台?他要如何「練習」更完整表達在地文化?於是只好遠赴他鄉如台北或美國或歐洲,於是文化出走。 文化來自在地生活提煉,表演藝術則是文化的結晶,而小型演出空間更是孕育在地創作的搖籃,只可惜現況是,被官員以「觀眾人數太少效益太低」而一筆刪除,甚至讓民間苦撐的小型空間自生自滅。 文化部,有可能從中央角度於各地興建空間,深度培養文化,做「在地表演藝術扎根」的動作嗎? 劇場工作者、花蓮冉而山劇場核心團員 吳思鋒:地方不只需要文化預算 地方不只需要文化預算,如果預算不能透過有效、透明的機制,找到適當的人、適當的活動模式讓它發揮作用,文化環境的孕育仍然遙遙無期。例如我所居住的花蓮,地方政府依然以興蓋硬體為主要的方向,卻忘了軟體才是文化軟實力的基礎。 過去以來,文化局雖然利用既有館舍,協助地方團體舉辦展演,卻忽略行政、策展、創作等面向的人才培育舉措,乃至進行各種交流,以及補助、行政制度未加完善,使用者付費的習慣亦未於地方被推廣,只是將每年展演次數的增加便宜行事地與文化環境的累進劃上等號,凡此種種皆對藝文團體在地發展形成不夠友善的環境,反而導致本來就極度缺乏藝術行政人員、製作機制的地方藝文團體處處掣肘。 經費並不能夠療癒這些積習已久的病
-
藝妙人物事
不願預置的即興琴聲
卸掉面版的鋼琴上擺置了各式各樣的小東西:錄音磁帶、長尾夾、螺絲釘琴槌敲下,發出的是超乎想像的聲音這是鋼琴家李世揚的創意,從事自由即興演出的他,透過活動的裝置,在演奏中展現細膩的情感。在舞作《兩男關係》中,他的音樂與舞者活潑互動,也讓觀眾留下深刻印象。
-
藝@CD
瞄準「台北」 聲音說故事
你對台北的印象是什麼?雜亂的大城市?高傲的天龍國?藉由日常聲音的蒐集重組,聲音藝術工作者Yannick Dauby與張又升、黃大旺分別述說了他們的台北故事,透過聆聽他們的聲響專輯,你可能也會發現不一樣的台北
-
音樂新訊
慶祝成軍四分之一世紀 流浪者三重奏訪台獻演
一九八七年組團,蜚聲國際的「流浪者三重奏」如今已邁入第廿五年。從成團初期在慕尼黑ARD音樂大賽嶄露頭角,並贏得了一九九○年美國費施賀夫(Fischoff)室內樂大賽首獎後,在世界各地所累積的好評及人氣已使得團隊穩坐室內樂最具代表性團體的寶座。 之所以取「流浪者」作為團名,一方面是團隊體現了一種內在旅程,緊密地連接舒伯特與德國浪漫主義;另一方面,樂團擁有開放與好奇的心靈,探索從海頓到當代音樂索啟發的旅程。出身巴黎高等音樂院的三人,多年來從未更換過成員。他們有一致的意念,心有靈犀的默契更讓他們的演奏細膩又充滿真性情。不但在一九九七年和二○○○年被票選為「最佳室內樂團」,英國權威古典音樂雜誌《弦樂》The Strad也讚譽流浪者三重奏為「流浪者之星」;至今約廿張的錄音,更讓他們獲得法國「音叉唱片獎」及「世界音樂獎」等殊榮。此次演出,三人將帶來蕭斯塔可維奇、柴科夫斯基及貝多芬的經典鋼琴三重奏作品,作為創團廿五周年為台灣觀眾獻上的紀念禮。
-
編輯精選 PAR Choice
音樂劇《阿伊達》 跨時空的真愛傳奇
音樂劇版的《阿伊達》,由知名歌手艾爾頓.強與音樂劇作詞家提姆.萊斯聯手打造,自一九九八年首演以來就備受歡迎。五月中將首度到台灣演出的《阿伊達》,場景從一間現代博物館的埃及文物展中開始,藉著女法老安奈莉絲的歌聲將故事帶回古老的埃及跨時空的真愛傳奇,乘著優美的歌聲與音樂,讓歌劇經典有了新的詮釋。
-
藝號人物 People 資深作曲家
游昌發 好個「亂來」的一輩子!
不同一般人對藝術家焚膏繼晷、搜索枯腸創作的印象,作曲家游昌發其實是個樂於享受生活的人,種花、畫畫、寫專欄、寫小說,興趣多到數不完,還當過麵包店老闆「我這一生唯一的長處就是亂來!」即使如此,創作與著作都分量可觀,作曲包括歌劇、管絃樂、獨奏及協奏、合唱等各種演出型態都有。他希望自己的曲子:「有點像寫小說的人寫了很棒的偵探小說,因為精采,文學家也不得不承認他手法高明。」
-
即將上場 Preview NSO「火鳥情絃」 豎琴家德梅斯特精采展技
當俄羅斯遇上阿根廷 超乎想像的邂逅
NSO的「火鳥情絃」音樂會,將由丹尼爾.雷斯金指揮,演奏經典俄羅斯曲目、都根基於古老傳說創作《火鳥》與《荒山之夜》;另一方面則有首屈一指的豎琴演奏家薩菲耶.德梅斯特擔綱阿根廷拉丁風味的《豎琴協奏曲》,充滿節奏性的樂章,將打破豎琴溫柔、浪漫的既定印象。
-
即將上場 Preview 朱宗慶打擊樂團 再新觀眾耳目
分享與創造 「擊現」新聲
朱宗慶打擊樂團的定期音樂會是以分享和創造為主,因此節目名稱訂為「擊現」可謂一語雙關:一個顧名思義在演奏現代作品,另一個就是在探討可能性、不斷突破、挑戰自己,並開拓新的聲音。這次演出的五首音樂中,就有高達四首的委託創作,五首作品各有不同的方向,五個構想的組合變成獨特的音樂會創作。
-
話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—音樂
百年火花齊放 音樂節目在穩定中發展
在百年慶典的光環下,二○一一年的節目也同樣顯得色彩繽紛,縱使許多演出就像應景的火花一般燦爛而短暫,但猶不能忽略其他團隊合作共同完成壯舉背後所承載的意義與創意。在穩定中發展,是今年音樂類的普遍的現象,沒有巨大的變革,倒也不乏驚豔之作,以各種不同的形式閃耀著光芒。
-
特別企畫 Feature
吉他vs.烏克麗麗 超級比一比
吉他 6條琴弦,用Pick或手指彈奏。 琴弦材質有鋼弦,有尼龍弦。 尺寸最小的Baby吉他也有36吋,在烏克麗麗旁還是大巨人。 定弦為Mi-La-Re-Sol-Si-Mi,由低到高。 音域隨著種類不同以不同的音域,最高可到4個8度。 音色較為柔和,適合用在抒情曲的伴奏上,可表豐富的古典、現代或流行樂曲。 烏克麗麗 4條琴弦,用手指彈奏。 琴弦材質是尼龍弦。 尺寸從14吋的口袋烏克到30吋都有,常分成4種不同音域。 定弦為La-Mi-Do-So,特色是前後高,中間低。 音域窄,約兩個8度。 溫暖中帶有一點活潑,聲音類似吉他,但特殊的定弦和共鳴使其具有特殊異國風味。
-
即將上場 Preview NSO團員的辛酸血淚爆笑重現
音樂家如何養成? 「頑皮家族2」告訴你
音樂家是怎麼造就的?NSO的團員們繼去年備受歡迎的「頑皮家族」之後,再度出擊,跟著作家九把刀《那些年》引發的靈感,推出「九把弓那一年我們一起練的琴」主題的「音樂家完全養成手冊」,把團員們學習過程中的趣味故事搬上舞台,讓觀眾再度感受這些音樂家的搞笑威力!
-
即將上場 Preview 菸草女工變身東區OL
《東區卡門》 搬演台北夜店風情
歷經台灣音樂劇三部曲,音樂時代劇場新作《東區卡門》,以惹火誘人的勁歌熱舞跳脫鄉土風格,以《卡門》歌劇為基底,軍人荷西變成臨檢卡拉OK的警察,菸草女工卡門變身為東區上班族,台北東區夜店的形形色色全上了舞台。
-
特別企畫(二) Feature
爆紅不因「大仁哥」 是依循「歷史經濟法則」!?
為什麼烏克麗麗突然流行?根據Hohner公司的研究,在廿世紀二、三○年代的大蕭條時期,有兩種樂器的銷售卻是按年升幅,那就是口琴和烏克麗麗。而這兩項樂器都有相同的特點,那就是易學、便宜又便於攜帶。但也因為如此,Scott Emmerman也同時宣示了一個令人無法否定的事實,那就是歷史正在重演。
-
特別企畫(二) Feature
雲林田野間 打造「她」的美麗倩影
烏克麗麗也有Made inTaiwan!在雲林縣水林鄉的田野中,製琴師陳國明已經以手工打造吉他卅年,這幾年烏克麗麗風潮掀起,他也成為「台灣烏克麗麗」的打造者。因為熱愛音樂,當年他從銷售吉他進而投入吉他製造,儘管工序繁瑣,他仍堅持一絲不苟,「卅年來最主要講求品質,每支吉他均要完整無缺才出貨!」
-
特別企畫(二) Feature David速成班
2 hours!教你學會〈野玫瑰〉
不論哪一種樂器,要學得好都不簡單,但想要在短時間上手,烏克麗麗是從不令人失望。它有多容易呢?只要跟著David老師的腳步,一百廿分鐘就可以將電影《海角七號》中那首源自歌曲之王舒伯特的〈野玫瑰〉彈得動人心弦。不信?你試試看!
-
音樂新訊 臺灣國家國樂團「風格大師系列」
指揮大師湯沐海 揮灑國樂精采樂章
被譽為當代最具國際影響力的華人指揮家,湯沐海不僅是指揮帝王卡拉揚的高徒,受邀指揮過柏林愛樂、倫敦愛樂、英國BBC廣播及法國國家交響樂團等, 更被譽為是當代最具國際影響力的華人指揮家。雖然以指揮西方交響樂團為主,但學作曲出身的他深諳中國音樂與西洋技法的結合,對曲目有獨到見解,並且也已有 過與中央民族樂團及香港中樂團兩個國樂團合作的經驗。 受臺灣國家國樂團之邀,湯沐海即將來台演出譚盾的《西北組曲》、郭文景的《滇 西土風三首》及陳其剛的《逝去的時光》。後者的大提琴協奏曲更由曾擔任瑞士巴塞爾交響樂團首席大提琴十五年、同時客席德國巴伐利亞廣播交響樂團首席大提琴 的朱亦兵擔任。此外,精通絲路音樂的小提琴演奏家張宜蓁也特地以敦煌曲譜的素材開展,為本場創作《飛天》,由琵琶名家王世榮擔任五弦琵琶的演奏。難得一見 的仿唐琵琶演奏,將在來自中亞、印度、中東等節奏中,重現廿一世紀的敦煌想像。