演奏者優雅地在這做裝置中游移、走動,帶著白手套的雙手靈巧地捏在弦上滑動或撥彈。
演奏者優雅地在這做裝置中游移、走動,帶著白手套的雙手靈巧地捏在弦上滑動或撥彈。(臺北藝術大學 提供)
編輯精選 PAR Choice

杯子+絲弦 跳躍一整個空間的音符!

水嶋一江「搭通音樂線」 讓音樂好好玩

日本作曲家水嶋一江所創發的Stringraphy表演形式,利用杯子電話的傳聲原理,在演出空間中以絲弦搭起龐大的「樂器」,像一台平放的豎琴,演奏者優雅地在這做裝置中游移、走動,帶著白手套的雙手靈巧地捏在弦上滑動或撥彈,頓時魔術一般的音符就從他們的手上發出……

日本作曲家水嶋一江所創發的Stringraphy表演形式,利用杯子電話的傳聲原理,在演出空間中以絲弦搭起龐大的「樂器」,像一台平放的豎琴,演奏者優雅地在這做裝置中游移、走動,帶著白手套的雙手靈巧地捏在弦上滑動或撥彈,頓時魔術一般的音符就從他們的手上發出……

2012關渡藝術節「搭通音樂線」

10/12~13  19:30

10/13~14  14:30

臺北藝術大學展演中心戲劇廳

INFO  02-28938130

不管大人或孩子,對於「杯子電話」的記憶,相信都是美好的。一條細線拉著兩端的紙杯,所有的悄悄話只要對著杯子小聲說,就能讓另一方聽得清楚明白。尤其這樣簡單的玩具大都能動手製作,邀個三五好友一起來,個性化的成品不僅天馬行空,而且完成後,無論在什麼地方都可以玩。

這樣質樸的童趣,如今被移植到舞台上表演了!一進到演出場地,看到的是數百條絲弦平行地架在兩端,龐大的「樂器」就像一台平放的豎琴,不同的是,上上下下還卡著不同位置的紙杯。幾位演奏者優雅地在這做裝置中游移、走動,帶著白手套的雙手靈巧地捏在弦上滑動或撥彈,頓時魔術一般的音符就從他們的手上發出,劇院內便迴盪著悠揚的旋律,而包含了所有觀眾在內,整個空間就像一個共鳴箱。

讓人「看得到音樂」的表演

此類的表演形式是日本作曲家水嶋一江(Kazue Mizushima)在一九九二年所創造的。當年她參加了在日本山形縣月山山麓所舉辦的Performance Festival活動,這個音樂節的首要想法是希望將身處的自然環境納進演奏中。當站在森林中,水嶋突然靈光一閃——如果能將用絲線將樹木牽起來,把這片森林化為一個巨大的豎琴,那該有多好。於是她利用杯子電話的傳聲原理,將線的兩端各繫在紙杯上,透過線的震動讓紙杯變成話筒,發現居然能產生又像小提琴、又像像人語、獸鳴、甚至風嘯,可說是個能夠表現自然界與樂器音響兩種特質的深奧樂器。

那次的演出後她自創了一個新字,將這種表演方式命名為Stringraphy。在那之前,水嶋是位實驗音樂的作曲家,古典音樂十年的作曲訓練讓她對利用新的工具來表達人們的音樂感受非常感興趣。她試驗很多過前衛的創作,例如彈奏鋼琴裡面的弦、用水滴的聲音,以及用球槌在大的鐵製垃圾桶上搓揉發出聲音等等。弦樂電話線的創作只是其中一種,但連她自己都沒想到,直到現在她仍熱中於Stringraphy的創作與推廣。

從第一次的實驗起,水嶋就開始研究絲線的拉撐方式、調音、演奏手法、共鳴物的材質、PA 裝置等等,並且和舞蹈戲劇創作者Midori Yaegashi 創立了「依芙工作室」(Studio Eve)。主要是因為演奏家穿梭在樂器中間表演時,不時要將身體向外伸展或緊縮,隨著音樂的起伏,他們也必須用腳尖踏步或快走。這種配合節奏律動的效果雖然是技術上的需求,但經過設計後的肢體展現,就像舞蹈一般表現。特別的是,三、五個人一起演奏所需要的相互呼應和默契,就像劇場中的對話一般你來我往,讓許多人都認為這無疑是一場「看得到音樂」的表演。

每個地方的演出都獨一無二

與其說Stringraphy用的是一件大樂器,更適合用「裝置樂器」來形容它,因為他們並非將擁有的一件樂器平移到各地,而是依據不同的演出曲目及表演場所設計,重新規劃弦數、紙杯及兩側支架。因此它不但成為演出場地的一部分,在每個地方的演出都是獨一無二的。目前為止他們已經在劇場、美術館、博物館、街頭、小學體育館,甚至醫院、或超過三百歲的日本傳統房屋都表演過。而且和一般演奏會最大的差異是,它有時還能因應要求,讓絲弦凌空越過觀眾之上,將聽眾包圍其中,讓自身成為樂器的一部分、享受聲音在四面八方掠過的音流。而集合裝置藝術、美術、舞台設計及表演藝術為一體,更能夠經歷一次視覺與聽覺交織的震撼。

歡迎加入 PAR付費會員 或 兩廳院會員
閱讀完整精彩內容!
歡迎加入付費會員閱讀此篇內容
立即加入PAR雜誌付費會員立即加入PAR雜誌付費會員立即加入PAR雜誌付費會員

是裝置藝術品  也是多元表演利器

Stringraphy的演出受到矚目後,水嶋聰明地利用了樂團「闔家觀賞」的特性,在演出之外更擴增了許多附加價值。例如杯子電話現場製作的美勞課程;還有在表演前後推出科學與音樂教育課程,將杯子傳聲與空氣震動的原理、絲弦的長短發出高低音響等樂理解說,並且邀請觀眾上台親身體驗。

樂器不演奏時,本身就是一個靜態的裝置藝術品展覽。而為了吸引不同族群與年齡層的觀眾,他們的曲目從日本卡通影片主題曲、傳統樂曲、西方經典曲目、流行音樂都有,更配合曲目穿著日本傳統服裝、或者打扮成五顏六色的小精靈手舞足蹈。最重要的是,樂團的宗旨之一是將日本文化融入表演中,因此演出也常搭配其他獨奏樂器、能劇或日本傳統戲劇與舞蹈等等,不但拓寬表演的能力,更挾藉樂團的超人氣,讓群眾更有機會欣賞日本的傳統之美。(李秋玫)

Authors