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專題

吉他vs.烏克麗麗 超級比一比

吉他vs.烏克麗麗 超級比一比

文字|李秋玫
第232期 / 2012年04月號
各式各樣的烏克麗麗。

爆紅不因「大仁哥」 是依循「歷史經濟法則」！?

烏克麗麗旋風席捲全球 文字|李秋玫
第232期 / 2012年04月號
烏克麗麗可說已成為夏威夷的代表性樂器，圖為1900年左右的照片，圖中為夏威夷的三人女子樂團，左邊樂手彈奏的即是烏克麗麗。

葡萄牙琴音 化為上帝給夏威夷的禮物

烏克麗麗身世溯源 文字|蔡育昇
第232期 / 2012年04月號
陳國明一邊接受採訪，一邊忙著做琴。

雲林田野間 打造「她」的美麗倩影

專訪台灣烏克麗麗手工製琴師陳國明 文字|李秋玫
第232期 / 2012年04月號
烏克麗麗讓David學會樂活。

燃燒生命熱情 不顧一切愛上「她」！

David老師與烏克麗麗的不解情緣 文字|柯喬齡
第232期 / 2012年04月號
鄭聿玟 示範 David（陳建廷）樂譜提供
David速成班

2 hours！教你學會〈野玫瑰〉

文字|李秋玫
第232期 / 2012年04月號
空間╳建築╳身體╳舞蹈 與包浩斯相遇
特別企畫（二） Feature

空間╳建築╳身體╳舞蹈．與包浩斯相遇

空間╳建築╳身體╳舞蹈 與包浩斯相遇

廿世紀初，原本專攻建築學的魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban），開始對移動中的身體與空間的關係產生興趣。他前往德國慕尼黑，研究當時流行的表現主義舞蹈，並設計「拉邦舞譜」，將空間的概念引入當時只注重時間與步伐的舞蹈記錄方式。人們對舞蹈、身體和空間的認識，從此有了重大改變。 同一時期，沃特．葛羅培斯（Walter Gropius）在德國威瑪擔任包浩斯（國立建築學院des Staatliches Bauhaus）的校長。包浩斯是一所結合建築、工藝、與藝術的學校，吸引跨學科人才湧入，從不同層面探究、重新界定人與空間的關係。 身體與空間、建築與舞蹈，自此不斷碰撞、詰問。我們將帶您紙上走訪「空間╳建築╳身體╳舞蹈」的國內外精采案例，看看兩方人馬激盪出何種燦亮的創作火花！
《我的天使朋友》
特別企畫（二） Feature

超有特色！主題藝術節出擊

超有特色！主題藝術節出擊

「超親密小戲節」以偶為媒介，以「地圖立面化」為概念，將演出基地和周遭環境，串連成點、線、面。 「歡迎光臨．永康藝族」讓表演走進社區，「食、衣、住、行、育、樂」變身快閃行動，拉近民眾與藝術的距離。 「女節」為女性創作者發聲平台，廣納主題、形式、風格大不同的女性創作，「去中心、反理性」，打破「藝術節」慣有的遊戲規則。 「開房間」計畫以一間旅館客房為發想，每場演出僅限一位觀眾觀賞，追求劇場觀賞的最小經驗值。 在台灣，這些見證小劇場生命力的另類主題藝術節，正游擊式地進行一次又一次的美學突擊、串連匯演。在國外，又有哪些主題特色鮮明、充滿奇想的藝術節，等你來發現？如果你是策展人，你又會怎麼玩？
1996年第一屆女節演出：魏瑛娟的《我們之間心心相印》。

外圍勢力的美學游擊戰

回顧台灣另類主題藝術節 文字|廖俊逞
第223期 / 2011年07月號
鄭嘉音的《肌構》用烤肉當偶件，在師大的睡不著咖啡店最裡面的玻璃角落演出。

讓我們靠很近 一起玩偶飆創意

訪策展人石佩玉談「超親密小戲節」 文字|陶維均
第223期 / 2011年07月號
2007年「永康藝族」的戶外演出，編舞家孫梲泰與舞者在街頭飛躍。（世紀當代舞團 提供）

快閃！快閃！ 就在身邊發現藝術

訪策展人姚淑芬談「歡迎光臨．永康藝族」 文字|莫嵐蘭
第223期 / 2011年07月號
第四屆女節演出：杜思慧《不分》。（女人組劇團 提供）

打破慣性思維 歡迎群魔亂舞

訪策展人傅裕惠談「女節」 文字|朱安如
第223期 / 2011年07月號
河床劇團編導郭文泰。

一個觀眾一間房 私密經驗極致發揮

訪策展人郭文泰談「開房間」戲劇節 文字|廖俊逞
第223期 / 2011年07月號
巴黎「喜劇藝術節」網頁。

環遊世界 參加好玩藝術節

文字|謝東寧、陳思宏、貢幼穎、秦嘉嫄
第223期 / 2011年07月號
阮慶岳（許斌 攝）

策展狂想之一：藝術正在移動中

文字|阮慶岳
第223期 / 2011年07月號
魏瑛娟

策展狂想之二：做臉不輸小美容藝術節

文字|魏瑛娟
第223期 / 2011年07月號
策展狂想之三：寫真×劇場×文本

策展狂想之三：寫真×劇場×文本

文字|聶永真、廖俊逞
第223期 / 2011年07月號
策展狂想之四：即興時空機2041-2011

策展狂想之四：即興時空機2041-2011

文字|王俊傑
第223期 / 2011年07月號
歌仔戲音樂新紀元
焦點專題 Focus

歌仔戲音樂新紀元

歌仔戲音樂新紀元

從外台到內台，十幾年來的新編歌仔戲，帶起了伴奏音樂的創新潮流。 雜綴體特有的包容性，讓貌似傳統的歌仔戲緊跟時代的腳步。 十年前， 誰能想到歌謠、科儀、原住民、台語抒情、印度音樂 都能融進歌仔曲調中而不扞格？ 誰又能知道歌仔戲也能加上電音爵士， 甚至像西洋歌劇般重唱與輪唱？ 這些歌仔音樂背後的作曲家是誰？ 他們又有什麼本領，讓歌仔戲音樂跳脫廣播、電視、邁向精緻的新紀元？
一九九五年兩岸合作的歌仔戲演出《李娃傳》，對於台灣歌仔戲後來音樂發展的影響十分重大。
從「安歌」到「整體音樂設計」

台灣歌仔戲音樂 愈見豐彩燦爛

文字|謝筱玫
第235期 / 2012年07月號
柯銘峰

柯銘峰 海納百川 豐盈舞台樂章

文字|陳健星
第235期 / 2012年07月號
劉文亮

劉文亮 忠於自我 為戲量身藝術追求

文字|蔡晏榕
第235期 / 2012年07月號
陳孟亮

陳孟亮 雲淡風清 不簡單的簡單女子

文字|曾郁珺
第235期 / 2012年07月號
周以謙

周以謙 泥土芬芳醉人 就愛歌仔戲多元親民

文字|汪宜儒
第235期 / 2012年07月號
明華園天字團的《碎魔劍》，音樂設計即由何玉光設計。

打造歌仔戲新音 人才濟濟可期

文字|廖俊逞
第235期 / 2012年07月號