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張震洲
發表文章 404 篇
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春鬥2025 五組國際編舞家聯手雲門全體舞者啟動純身體創作實驗
今年，雲門的編創平台「春鬥」以前所未有的規模回歸，匯集來自台灣、日本與歐洲的編舞家，分別是巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）、驫舞劇場藝術總監陳武康、小事製作總監楊乃璇、日本舞蹈科技雙棲創作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）及台灣、匈牙利編舞雙人組合李貞葳與法庫亞．佐坦（Vakulya Zoltan），五組編舞家攜手雲門20位舞者，將於本週末在淡水雲門劇場登場。
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《悲慘世界》40周年紀念版音樂會 百人團隊來台演出
今年備受矚目首次來台的音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會世界巡演，本週在國家戲劇院正式演出。此次巡演由英國原班製作精心選角，匯聚超過110位演員、樂手及幕後團隊，超過300件精緻服裝，細膩還原經典人物，空運來台超過200支燈光、設計超過400組燈光變化指令及總重120噸的布景、服裝與設備，完美再現這部史詩級鉅作的磅礡氣勢與極致震撼。
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台灣新生代舞團「身體處方」新作《非普通服務》 本週末世界首演
成立於2022年的身體處方（D_Antidote Production），由藝術總監莊博翔帶領，以身體為核心，深入探索當代議題與人際關係的本質，透過強烈視覺語言與細膩動作質感，在國內外舞蹈界迅速嶄露頭角。2024年，一號作品《㒩》成功征服英國愛丁堡藝穗節（Edinburgh Fringe Festival），更獲得英國表演藝術媒體《The Stage》「新銳劇場創作者」（The Fringe Five）的殊榮，成為台灣第一位獲此肯定的編舞家。2025年6月13日至14日，身體處方將於臺北表演藝術中心藍盒子推出全新作品《非普通服務》世界首演。
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北藝學院秋季課程登場 從歐洲劇場到舞台實作激盪深度對話
臺北表演藝術中心今年首度推出的「北藝學院」課程，春季班引介戲劇構作的基本概念，由東方傳統文本為基底，探究文學如何轉化為劇場創作，經歷一季深入的文本閱讀與解析，秋季課程將視角轉向歐洲，邀集雲門舞集創辦人林懷民，戲劇學者楊莉莉、羅仕龍和深諳歐陸劇場文化的導演暨戲劇顧問王世偉，以14堂講座與8堂工作坊，展開對「構作與創作」的對話。
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蒂摩爾古薪舞集《排彎動物園》 文化塑造中尋找自我回歸與重生
當傳統成為動詞，當排灣的靈魂轉了彎；當文化不再是靜態展示，當已知的秩序開始轉彎，未來會成為何種樣貌？作為以排灣當代為主體性的職業舞團，蒂摩爾古薪舞集近年帶著作品走遍歐洲，或巡演或駐村，踩著傳統的腳步，近距離體感國際現況，看著烽火四起、悲歡離合，編舞家巴魯．瑪迪霖不想讓眼底的關懷停在視覺暫留，他要透過創作，將大家帶往沒有秩序、只有浪漫的劇場烏托邦《排彎動物園》。
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音樂劇《老闆～來碗陽春麵！》 金曲、廣播、現場餐食交織一場沉浸體驗
春河劇團新作《老闆～來碗陽春麵！》由作詞人嚴云農編劇，與金鐘導演李俊宏共同執導，以「麵攤老闆娘」的故事為主軸，帶領觀眾穿梭時空回到80年代的台北，一同歷經中華商場、市長選舉、交通黑暗期等歷史事件。劇中結合經典廣播音檔、華語金曲、現場演唱與互動體驗，多首傳唱度極高的華語經典歌曲穿插在戲中，每首歌都是演員現場演唱與那卡西老師伴奏。
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《上樑＿下工後的修羅場》 一場關於活著的深刻剖白
什麼樣的對話，會在工地的鋼梁下發生？什麼樣的重逢，不是祝賀與擁抱，而是誤會、爭執，甚至拳腳相向？動見体全新力作《上樑＿下工後的修羅場》深刻描繪出當代台灣社會下兩種命運軌跡的碰撞與摩擦。
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《共和國》進駐北藝中心超級大劇院 劇場實驗融入銳舞文化
由波蘭導演盧卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）執導的沉浸式長時劇場作品《共和國》（Respublika），將於6月4日至8日在臺北表演藝術中心超級大劇院登場。北藝中心首次於演出中開啟的超級大劇院，讓這齣結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧的作品首度走進劇場，以一場長達6小時的狂歡派對，邀請觀眾打破體制設限，在劇場中體驗「銳舞」（Rave）文化，並重新想像「參與」、「工作」與「自由」的可能性。
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艸雨田舞蹈劇場與法跨國合作 邀您共造《親密近地》
艸雨田舞蹈劇場本週即將推出該團首部台法國際共製作品《親密近地》（Proximities），由法國寮國裔編舞家奧萊．康詹拉（Ole Khamchanla）創作，作品融合東南亞與西方的傳統當代語彙，透過台灣舞者詮釋出人與人之間的親密與疏離的關係，不僅入選「2025台積心築藝術季」重點節目，更在去年受邀「衛武營臺灣舞蹈平台」演出。
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拳擊與音樂劇激烈交鋒 《One Two Punch 痛感一擊》熱血開打
由盜火劇團製作、榮獲廣藝基金會第五屆表演藝術金創獎銀獎肯定的《One Two Punch 痛感一擊》搖滾音樂劇，於5月24日至6月1日在台北水源劇場震撼登場。拳擊運動與搖滾樂融為一體，透過爆發力的音樂與精準的肢體對打，將舞台化為擂台，挑戰觀眾對音樂劇的想像，跟隨拳擊手的救贖之旅，感受痛楚與希望的激烈碰撞。
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TCO國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》重磅回歸
台灣歌劇再現感動！由《花甲男孩》原著作家楊富閔散文作品改編、臺北市立國樂團跨界打造的原創國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》，將於2025年5月23日至25日及6月7、8日在臺北表演藝術中心與高雄衛武營國家藝術文化中心重磅回歸。這部作品由指揮邱誓舷執棒臺北市立國樂團，融合台灣戲曲、國樂、西洋美聲、偶戲與本土歌謠，以貼近庶民生活的細膩觀察，訴說台灣萬能媽媽的生命故事。
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明華園總團顛覆傳統 打造歌仔戲穿越喜劇
國立傳統藝術中心精心策辦2025臺灣戲曲藝術節大廳旗艦製作《轉生到異世界成為嘉慶君──發現我的祖先是詐騙集團！？》，即將在5月16日至18日於臺灣戲曲中心大表演廳隆重上演。本劇由不斷挑戰傳統極限的明華園戲劇總團製作，與傳藝金曲獎最佳導演獎、台新藝術獎雙料得主宋厚寬，以及第34屆傳藝金曲獎年度最佳作品獎編劇蔡逸璇聯手激盪無限創意，將觀眾耳熟能詳的民間杜撰「嘉慶君遊台灣」故事，加上一樁史料真實記載的土地詐騙案，透過一張從宮廷流出來的戲單引發一連串逗趣情節，敷演為多層次戲曲劇場的精緻大戲。
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2025傳藝金曲劇展 得獎劇作再現
作為傳統藝術界至高榮譽，「傳藝金曲獎」每年皆從眾多演出作品中評選出當代賦有新意的優質作品，並反映當年戲曲圈關注焦點。許多劇作得獎鍍金後備受關注，為將優質作品一饗戲迷，並觸及更多觀眾，充分發揮製作效益，國立傳統藝術中心首度策劃「傳藝金曲劇展」，邀請獲重大表演獎項包含傳藝金曲獎在內的四部傑出作品，自6月27日至8月10日於臺灣戲曲中心小表演廳好評登場，再現好戲的非凡時刻。
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阿喀郎．汗攜手英國國家芭蕾舞團重構經典 《吉賽兒》首度登上台灣舞台
融合印度卡達克（Kathak）與現代舞語彙的編舞大師阿喀郎．汗（Akram Khan），自2002年首度受時任新舞風藝術總監林懷民之邀來台，便以驚人創作力與舞台魅力震撼觀眾，之後多次帶著其指標性作品造訪台灣，累計演出已逾13部。今年，他將攜手英國國家芭蕾舞團帶來舞作《吉賽兒》，該作自2016年首演以來巡演全球，廣受國際媒體盛讚。
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果陀劇場音樂劇《三個傻瓜》 梁志民：融合東亞音韻、印度哲思與華人處世智慧
改編國際級經典電影IP的果陀劇場華文音樂劇《三個傻瓜》，5月2日首演，下午在臺北市藝文推廣處城市舞台舉辦演出記者會，由特別主演聶雲偕同楊奇煜、李霈瑜（大霈）、蔡昌憲、竺定誼、陳大天、張郁婕及音樂劇菁英們歌舞展現。這齣富有想像力與情感張力、笑中帶淚充滿反思、顛覆人生與教育觀的人生喜劇，在導演梁志民的改編下，融合東亞音韻、印度哲思與華人處世智慧的泛亞洲風格，雖看不出時空背景，但卻能跨越國界讓人感同身受。
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第一屆臺北戲劇獎入圍名單正式揭曉 見證台灣劇場邁向新里程碑
由臺北市政府文化局籌辦，台灣劇場界矚目的「臺北戲劇獎」，今（29）日公布首屆入圍名單。自2024年4月宣告啟動後，針對當年度7月至12月間於臺北市公有場館正式售票、且演出場次達三場以上的作品徵件，即吸引來自55個劇團的73件作品報名，總計647項報名件數，涵蓋57齣戲劇與16齣音樂劇，展現劇場創作的多樣性與活力。 記者會邀請漫才團體「達康.come」主持，評審團總召集人吳靜吉博士致詞表示，「今早曾詢問AI可否找到2024年下半年的台北劇場演出，竟然只列出十條結果，表示台灣很多演出並未收錄至大眾熟悉的網路資料裡。希望藉由臺北戲劇獎的設立，增進台灣當代劇場的討論跟關注。」吳博士並談到，「總召職責為會議主持，當評審團意見分歧時才會加入投票。但本次評審過程並未出現這樣的情形，顯見評審團對於入圍名單具高度共識。」最終選出18齣戲劇、8齣音樂劇，共58項入圍提名。 入圍名單由吳靜吉博士、知名演員樊光耀、連俞涵與音樂劇暨電影作曲家王希文揭曉。文化局局長蔡詩萍、臺北表演藝術中心董事長王文儀與執行長王詩尹亦親臨這個重要時刻。蔡詩萍表示，設立戲劇獎的初衷源於自己當年《人間條件》跑龍套的經驗，在後台閒談時就有人提到希望台灣有一個劇場相關的獎項。終於在市長的支持下，臺北市有了一個專屬於劇場，並需要評審現場觀賞演出的獎項。除了邀請業界專家學者擔任評審外，也甄選觀眾加入看戲觀察團，吸引了百餘位對看戲有莫大熱情的觀眾報名。他希望戲劇獎未來可以在觀眾與劇場界朋友的參與及指教下做得更好，成為全國的領頭羊。 戲劇類方面，四把椅子劇團《太陽》共獲6項提名，橫跨最佳戲劇、最佳導演，以及舞台、燈光、聲音、影像等劇場設計獎，為本屆入圍最多的作品。音樂劇類則由僻室 House Peace的《我的初戀是頭鹿》獲4項提名，除入圍最佳音樂劇獎外，還在男、女音樂劇演員獎項中皆有斬獲，成為音樂劇類最大贏家。 「最佳戲劇獎」入圍作品題材與風格迥異，展現形式與主題上的探索。四把椅子劇團《太陽》融合科幻與社會寓言，以史詩場面描繪文明演化與權力；同黨劇團《父親母親》以布袋戲發展交織白色恐怖與身分認同；曾獲文學獎優選劇本獎的閱時《萬象園》，混合性別、政治與自我書寫，鋪陳一場青春的輓歌，這三部作品皆獲多項提名。另兩部作品挑戰劇場敘事，窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》以
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國光劇團跨界新作《精衛》 以詩魂召喚歷史人物汪精衛
由國光劇團攜手翃舞製作，以京劇結合現代舞的跨界形式演出《精衛》，於本週六4月26日登場。
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《人間條件四》舞台再升級 主題曲〈一樣的月光〉深情而憂傷
4月25日晚間即將迎來首演的吳念真塵封之作《人間條件四》一樣的月光，將在台北、高雄、台中、台南巡迴上演，原班人馬睽違16年重新演繹，原卡司黃韻玲、林美秀、陳希聖三人再度合體，搭配升級的旋轉舞台與忠於原味的配樂，賦予新舊融合意味。這齣描寫姊妹情誼有著手足難以割捨的血緣，在人性的爭奪下，對照現今社會仍是一記當頭棒喝。這齣以「演員先行」的創作概念，故事和情節隨著黃韻玲與林美秀的臉孔和聲音慢慢「長」了出來，呼應主題曲〈一樣的月光〉，在流動的月光下，倒映在身為手足的兩人上卻有不同的倒影，各有滋味。
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《末日前的冬之旅》 重寫舒伯特的孤獨與希望
混亂時代人們總渴望一個精神定錨。村上春樹在《國境之南、太陽之西》中多次提到舒伯特的《冬之旅》，即使聽不懂德語，那份穿越語言的孤寂與情感仍能深切觸動人心。由詩人鴻鴻與黑眼睛跨劇團於4月19、20日在臺北表演藝術中心球劇場帶來的《末日前的冬之旅》，20日晚場的古典版是鴻鴻對《冬之旅》逾40年的深情致意，19、20日午場的爵士版也是一首給當代世界的情詩，願舒伯特交織著悲傷與甜蜜的音樂，為這混沌世界帶來一絲慰藉與希望之光。
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蕭東意演出《灰男孩》 挑戰一人分飾十九角高難度獨腳戲
同黨劇團舞台劇《灰男孩》大膽觸及白色恐怖時代下的同志和間諜議題，自2023年首演以來好評口碑不斷，今年再度加演，除了原班底林子恆外，今年的版本更加入了「劇場笑神」蕭東意，雙卡司輪番提槍上陣，一人各演一週。由於《灰男孩》是劇場較少見的「獨腳戲」，需要一人分飾十九角，除了要背大量的台詞外，更考驗演員在轉換角色之間的演技，即使已經是資深劇場演員的蕭東意，在排練初期也大喊辛苦，苦笑表示：「一個人演床戲真的好難啊！」