PAR 表演艺术杂志

《人间条件四》剧情描述一对性格大不同的姊妹，因嫉妒与竞争而逐渐走向悲剧的血缘情谊，不像其他人间系列虽然有些悲苦却充满笑声，是吴念真口中最残酷的一集。追溯起创作源头，编剧吴念真回应：「在自己过往的剧本创作过程中，有过『演员先行』的经验，也就是说脑袋里已经有了明确的演员模样，然后才出现故事和情节。记得第一次有这样的经验是40年前的一部电影《老莫的第二个春天》。《人间条件四》形成过程也近乎如此，吴念真想著以黄韵玲、林美秀为双女主角写一个剧本，两个角色将会是关系亲近但却对立，是我们真实生活中经常或已经习惯面对，却始终不敢或不愿揭穿的险恶。「这样的角色样貌和过往的人间条件系列几乎完全不同，但我相信她们两个一定可以成就这样的『不同』。」

这次演出，台词与内容都重现16年前的原作，但却与现在的时事与社会风气非常契合，酸民文化、掠夺自私及名利的速成。黄韵玲坦言，这几年来的生活历练，使她对角色的台词与情绪起伏有了更深体会与融入。正因如此，她在演出时展现出更细腻的层次，甚至连脏话的诠释都能演绎出多种情感，让角色更立体、更贴近人心。

林美秀笑说，事隔16年再次站上舞台，体力是一大挑战，「一气呵成的舞台剧演出，真的就是体力活。」但也因为如此，她更加投入于每一场表演，将自己累积多年的表演功力发挥得淋漓尽致。特别是最后五分钟的独白桥段，情绪如潮水般起伏交织，对热爱舞台的她而言，「那种情绪的释放与掌握，就是一个字：爽！」

而16年后的沉淀，吴念真这段时间坐在台下观赏时，观点有很不一样的改变，从同情姊姊的角度，开始变成觉得妹妹活得好可怜，「因为这样的角色比较接近我们。」现在社会大众在无法克服自己的焦虑下，只能对别人所作所为充满批判。强悍的言语中活在更深的恐惧里：怕别人有的我没有、怕输给别人、怕自己其实没那么特别。吴念真开玩笑地说：「16年后还有一个很大的焦虑，就是幕拉开的第一场就是两个白头发的老人在演戏，不知道这样的画面能不能吸引到大众。」

此回重演不仅卡司忠于原味，音乐也是以苏芮〈一样的月光〉作为主题曲，这首旋律朗朗上口的经典老歌，为整出作品定下了深情而忧伤的基调。音乐设计聂琳指出：「音乐设计聚焦『月光』主题延伸，不仅是主题曲，甚至穿插了德布西的《月光》，形成完整的音乐主题网。整体音乐非常丰富，几乎贯穿全剧，堪称『人间条件』系列中音乐比重最高的一部。」她直言：「当年已将导演的要求达到极致，如今只是重制而非重编。导演对原作极为满意，认为没必要再做更动，反而要忠实重现。」仅针对音质重新制作，使整体声响更符合现代观众的聆听习惯。

吴念真曾经说：「通俗是一种功力。」舞台设计曾苏铭认为「写实也是一种功力」。必须让观众及剧中角色相信，自己就是活生生的生活在这样的场景里。尤其是剧场的写实，它不是复刻真实的写实，而是经过淬炼后的写实，它是可以灵活在时空转换并契合於戏剧节奏的写实。光要做到这点就是很大的考验，「人间条件」系列的舞台一直都面对这样的考验。这次升级的旋转舞台将突显出《人间条件四》剧中人物在都会现实生活中的苦乐与困境。