混乱时代人们总渴望一个精神定锚。村上春树在《国境之南、太阳之西》中多次提到舒伯特的《冬之旅》，即使听不懂德语，那份穿越语言的孤寂与情感仍能深切触动人心。由诗人鸿鸿与黑眼睛跨剧团于4月19、20日在台北表演艺术中心球剧场带来的《末日前的冬之旅》，20日晚场的古典版是鸿鸿对《冬之旅》逾40年的深情致意，19、20日午场的爵士版也是一首给当代世界的情诗，愿舒伯特交织著悲伤与甜蜜的音乐，为这混沌世界带来一丝慰藉与希望之光。
德国浪漫主义诗人威廉．穆勒《冬之旅》的24首诗，在舒伯特的重新编排与作曲下，成为铺陈情感层次丰富的声音旅程，一位失恋旅人在冬日流浪，静静向内窥视伤痕与存在的深渊。《冬之旅》不仅被无数音乐家重新诠释，也跨界成为舞蹈与戏剧的灵感泉源。而黑眼睛跨剧团此次将《冬之旅》改编为音乐意象剧场《末日前的冬之旅》，并挑战同台双戏的「绝世复刻经典场」与「末日重生爵士场」两个版本，让初次接触的观众既能欣赏原汁原味的古典版，也同时品味能与时代交织，包容、延伸变奏所有音乐的爵士版。
黑眼睛跨剧团艺术总监鸿鸿表示，这就像是一部电影，画面不变却配上两套声轨，不仅演出两种语版，连音乐也是南辕北辙的两种风格。他指出，《冬之旅》堪称是自己的「荒岛唱片」，自大学时代第一次听到全曲录音至今已40年，仍是百听不厌。想要做舒伯特《冬之旅》的剧场版是自己的夙愿。回顾过去制作、导演过的《浮士德的天谴》、《茶花女》、《唐怀瑟》、原创的《天中杀》等歌剧，想来仿佛都在为《末日前的冬之旅》准备。
将《冬之旅》的幽微诗意，以完整的舞台叙事搬演，不仅是对经典的回应，也是一场寓言的建立。鸿鸿希望点出「末日前」，是企图把这套组曲与今日的世界连结起来，彼此对照。酷爱音乐的部落客「爵士杀手」指出，《冬之旅》这样的作品不该只是放进音乐厅诉诸纯听觉，而是要在剧场中让身体参与、让影像对话。鸿鸿将它视为音乐意象剧场，用声音说故事、用空间建构寓言，透过影像和舞台的更迭，演员的角色扮演、余彦芳的编舞，让舞台成为一个历经文明洗劫后的空间，诗意、梦境、绿意与残瓦在其中交错，观众宛如坐在遗迹中、见证一个真实的生命如何存活下来的过程。
《末日前的冬之旅》分为古典版──「绝世复刻经典场」，由男中音赵方豪搭配苏映竹的钢琴伴奏，演唱舒伯特原汁原味的德语版，中译歌词选用了声乐家金庆云协韵而富诗意的译本《冬旅》，如第一首〈晚安〉的译笔：「陌生的我来到这里，陌生的我又离去，五月曾何等亲密，迎我以繁花如许」；爵士版──「末日重生爵士场」由爵士女歌手林理惠演唱谢明谚全新编曲、诗人郑顺聪重新填词的台语版，将舒伯特转化为狂野的爵士乐，演唱者也仿佛以流浪者身分，浪迹时代的剧变、心绪的转换与语言、音乐的过渡，有如一名穿梭古今的说书人，不仅是对经典的重新诠释，也是一场台文文学与音乐的跨界冒险。
鸿鸿形容台语版歌词既口语又不失典雅，与其说是翻译，不如说是重写。用台语的声韵填德语的旋律甚是高难度，郑顺聪也分享创作过程中自己的词既要保持与歌剧的距离感，又要代入剧场呈现的画面，因而有了如〈考试〉这样的桥段：「考试是无通闪的人生，无标准答案的上歹添，主考官就是彼跤时钟」以学子的考试寓意人生试炼，也让爵士版在《冬之旅》的底蕴上，仿佛将场景从欧陆的冰雪荒原转换为台湾风景。郑顺聪指出在转译过程中自己代入许多台语歌曲的「悲恋」情境，甚至打趣自己想像著「半夜被老婆赶出门」的心情进行填词。
「爵士杀手」指出，如果你从未听过《冬之旅》，《末日前的冬之旅》会是一道入门的破口；若你早已熟稔它，那这将会是一场熟悉旋律的陌生旅程。「音愈系」作家瓦力也指出，或许你从来没有完整听过《冬之旅》，但你肯定听说这里面有一首知名〈菩提树〉，尽管小学课本的〈菩提树〉早就被民谣化了，歌词也被更动，但完全无损幼年时刚听到这首曲子时，内心深处的一条弦是怎样地被撩拨的。
舒伯特的《冬之旅》是一封献给生命的终极情书，抚慰世间最寂寞的人；鸿鸿《末日前的冬之旅》亦像是他献给当下的情诗，他也期盼著台语爵士版日后录制成专辑，让孩子们除了耳熟能详的中文版〈菩提树〉，也能传唱这套完整的台语版《冬之旅》，将一首来自200年前的生命情书，延续到更遥远的未来。
