音樂
洛伊‧韋伯音樂劇旋風的起點
愛樂劇工廠《約瑟夫的神奇彩衣》愛樂版的《約瑟夫的神奇彩衣》由劇場編導單承矩執導，高大偉統籌音樂，力邀資深劇場女演員郎祖筠擔任說書人一角色，企圖以敘述簡化原劇的戲劇成分，並聚焦在韋伯扣人心弦，時而優美感人，時而輕快活潑的音樂元素上。
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戲劇
法國導演，兩岸演員
《敲天堂之門》用契訶夫辯證台灣認同
培松地認為契訶夫的台詞很多都是關於過去的記憶，要準備走向新未來的當下，即使放在今日，仍然擲地有聲發人深省。他請演員從《櫻桃園》、《凡尼亞舅舅》、《海鷗》、《三姊妹》等劇本各自選出台詞，再從選出的台詞去組織起整齣戲的輪廓，在台灣歷史很微妙的時間點排練這個戲，訴說著生活中關於愛、關於身分認同、關於歸屬、關於未來。
戲劇
以魯迅《故事新編》的〈奔月〉為靈感來源
《英雄密碼》 顛覆后羿與嫦娥
符宏征解讀后羿與嫦娥的神話，並不想落於俗套，而是去顛覆和解構：「每個人都有追求幸福的權利，如果嫦娥在另外一個地方比較安適，想要離開，真的有那麼不可原諒嗎？」
親子
中國版的「哈利波特」
北京大型魔幻兒童劇《迷宮》前進台北
中國劇場先鋒派的著名導演孟京輝，以一千兩百萬打造的商業製作，《迷宮》雖是一齣兒童劇，描述一個小男孩因為貪玩而掉入神秘的地底迷宮，冒險的故事，夢幻的場面被稱為中國版的《哈利波特》。
達人推薦
本月我要看
《野草天堂》
有人嫌台灣演員訓練不足，但卻有外國導演偏愛台灣演員。除了美國導演郭文泰以「河床劇團」展現台灣演員的精準度外，法國導演培松地長於激發演員的爆發力，即將在本月登場的《敲天堂之門》是他第二度與台灣演員合作。日本導演櫻井大造則長於開掘演員形形色色的庶民特性，他三度與台灣演員合作的《野草天堂─Screen Memory》，也將在本月從樂生療養院演到實驗劇場。 櫻井大造帶來日本的帳篷劇傳統──空間調度的機關佈景、敘事手法的濃郁詩意、邊緣人物的奇詭造型、結構佈局的出人意表、以及敏感的社會議題取向。去年的《台灣Faust》餘韻未已（記得適逢其盛的大陸作家尹麗川說，這齣戲讓她「從內容到形式都非常感動！」），這次創作又從樂生療養院被迫搬遷的社會事件衍發而來，可以說比多數的台灣導演對時局更為關切。每次看櫻井的作品，總被天馬行空的想像與旺盛的表達力，所深深震撼。 如果你錯過了《台灣Faust》，如果你還以為帳篷劇是粗糙的代名詞，如果你還以為搞劇場的都是自戀自閉的藝術家，那麼，《野草天堂》應該會帶來耳目一新的震撼。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
舞蹈新訊
《冰爆好萊塢》 演出冰上電影秀
全球歷史最悠久的冰上演出團體「冰上假期」（Holiday on Ice），旗下網羅了奧林匹克金牌、世界花式溜冰錦標賽多名優勝好手，把膾炙人口的好萊塢名片《齊瓦哥醫生》、《鐵達尼號》、《紅磨坊》，串聯成一幕幕豪華炫目的冰上歌舞劇《HOLLYWOOD冰爆好萊塢》，將年初的台北小巨蛋打造成一座穿越時光隧道的奇幻冰宮，創造繼《雪狼湖》後的另一波娛樂震撼。 「冰上假期」曾被英國《時代》雜誌譽為：「多類型的表演呈現，演出迴盪於幽默與壯麗之間。」至今巡演超過八十個國家，締造全球三億觀眾欣賞的金氏紀錄。其創團六十年慶作品《HOLLYWOOD冰爆好萊塢》，以好萊塢製片發祥地為題材，一開場便是噱頭十足的美女雲集爆破場面。一連串喜劇片的逗趣試鏡場景，以及紅極一時的鐵達尼主題曲〈My Heart Will Go On〉接著登場，帶出優雅流暢的慢動作滑冰舞蹈。（鄭淑瑩）
達人推薦
本月我要看
《思樂冰與紅白機》
冬天濕冷，劇場卻勁歌漫舞得火熱！百老匯《歌劇魅影》和《吉屋出租》大軍壓境，後者還挾莫文蔚及電影同步上映的聲勢，剛領到的紅包不失血也難。 如果不是看過三種不同語言版本的《歌劇魅影》，我可能不免還是會去湊個熱鬧，畢竟它的導演、舞台、音樂都是歌舞劇類型的顛峰之作。但比起跨國企業的名牌精品，我還是傾心國人的創意手工。這個月我最好奇的，除了上回已推薦過的《K24》台北巡演場之外，就是一幫新生代的創團作《思樂冰與紅白機》。這群人有台北藝大的學院訓練，也有小劇場的野戰經驗，他們用自己的觀點呈現台灣過去二十多年來的社會變遷（別以為LKK才有歷史觀！）出以快閃短劇的串連形式，似乎鮮刮有趣。想了解e世代對世界的看法與情感模式，應該不是讓我們這些過氣兒童代言，而是看看他們自己的劇場。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
舞蹈新訊
踢踏小舞者，神氣演出《騎士傳說》
充滿活力朝氣的踢踏舞，已成了愛爾蘭引以為傲的藝術象徵。當地的踢踏舞學校歷史悠久，曾經培育多屆世界踢踏舞冠軍，學員們從小接受嚴格且多元的訓練，小小年紀便展現紮實深厚的技巧經驗。來台跨年演出的兒童踢踏舞劇《騎士傳說》，便網羅了二十多名八至十五歲的舞者學員，個個皆是全國大賽出類拔萃的優勝者，化身成傳說中的騎士、王子及公主，展開一場冒險刺激的神話故事。 《騎士傳說》是由Lord of the Dance舞團首席舞者戴爾．諾藍（Daire Nolan）擔任編舞，他在奧斯卡頒獎典禮上不可思議的「快腿」演出，獲得全球觀眾讚嘆。在他的巧思編排下，愛爾蘭的迷人舞步與神話傳說結合為一，純淨遠揚的歌聲下，身穿華麗精緻服裝的小舞者們，演出快慢有致、整齊劃一的迷人舞步，散發天真自信的光彩，引領觀眾進入熱鬧歡樂的兒童舞蹈世界。（鄭淑瑩）
達人推薦
本月我要看
《歌劇魅影》
「我看了《歌劇魅影》！」九○年代初，出國看表演風氣初起之時，這句話就像去京城面聖一樣得意。十五年過去，《歌劇魅影》應該退燒了嗎？非也，而是問句改為「你看過幾次《歌劇魅影》？」可憐普世蒼生，不知向韋伯的「真正好公司」（Really Useful）納了多少貢！《歌劇魅影》終於造訪台灣，原不必我錦上添花。但是我仍盼望花了一個月便當錢買票的觀眾，能多掌握一點細節，讓銀子價值比高一點。 我因公之便，看過幾次《魅影》，也參觀過後台，和那些看過數十次的狂熱分子不能比，但也多少有些心得。譽之所至，謗亦隨之；反對魅影現象者大有人在，但儘管如此，觀眾還是對其瑰麗的音樂、華麗的舞台讚服不已。才華加上用心，嚴謹的製作搭配善於經營，真是撈錢有理，讓人沒脾氣。可是我認為光是這兩個要素不足以傾倒眾生。這部作品不但是韋伯個人的生命寫照，其下功夫之深、用情之真，也掏出人們深藏心中的一些潛在意識。是這些隱而不宣的音樂精靈，不知不覺扣住觀眾的心弦，使人束手就擒。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯 承蒙表演藝術雜誌和前輩邱瑗之邀，和她合撰一本魅影專刊，將於演出前發行，得以讓我把這些年來的「魅影聯想」和盤托出。希望它能幫觀眾好好「抓鬼」。推薦這部劇，也推薦這本書。
常客推薦
本月我要看
《吉屋出租》
音樂劇是一種非常豐富的表演型態，因為它融合了音樂、舞蹈、戲劇、舞台設計、燈光效果等等，所以不論觀眾的背景為何，都能在劇中找到吸引自己的地方。而對我來說，最不可或缺的莫過於是音樂了！先不論大家耳熟能詳的《貓》或是《歌劇魅影》，就當我第一次聽到《鐘樓怪人」裡詩人開頭唱第一句時，那音樂、歌聲就緊緊扣住我的心，即便我聽不懂法文，也帶給我極大的滿足和享受。 當然音樂劇也提供了我們想像的空間，如同電影一般，在音樂巧妙地安排下，我們可以盡情化身為劇中的主角，在不同的時間與空間，一同高歌如戀愛般的溫暖甜蜜，或如心碎般的瘋狂怒吼。而《吉屋出租》，或許對大部分的人甚至我來說都不是那麼地熟悉，不過那又何妨？不妨就讓我們一起體驗它將會帶給我們什麼樣的感動吧！ 文字｜陳翊安 台北市立師範學院（現北市教育大學）小提琴碩士。目前擔任財團法人世紀音樂基金會行政助理
戲曲
嚐嚐古早味 之一
禁戲＝匪戲？！ 如今百無禁忌
國光京劇團搬演遊走尺度邊緣的老戲「匪」這個五年級熟悉的關鍵字，在兩岸開放之後，早就褪至生活記憶底層，國光劇團最近的一檔公演從禁忌下手，翻開歷史重搬「禁戲」，推出連三天「禁戲大匯演」，當年台大中文系學生，熱愛京劇的王安祈，而今成為國光劇團藝術總監，王安祈說：在時局紛亂的今日重現禁忌，「不是要挑起激情對立，而是還原藝術純粹的美感。」
親子
嚐嚐古早味 之二 找到精準特技與內在情感的連結
《家族競技場》 重現光復初的盛況風華
《台灣特技歌舞團家族競技場》，內容結合了現代特技、舞蹈、戲劇，穿插耆老訪問的紀錄片片段。演出地點就選在紅樓戲院，企圖重現光復時期的盛況風華。舞台上，演員不只展現技術性的特技表演，更融入角色情感及個人心路歷程告白，重現昔日家班表演的生活型態
戲曲
蘭庭崑劇團復團 北崑小生溫宇航助陣
小全本《獅吼記》演出古典家暴喜劇
蘭庭崑劇團復團作《獅吼記》為明代汪廷訥所作，描寫書生陳慥懼內的故事，劇情輕鬆詼諧，「河東獅吼」典故即出於此。這次演出定調為「古典家暴喜劇」，顛覆原劇中「夫為妻綱」的教條，轉而探討夫妻相處之道，呼應時下婚姻問題；更力邀曾經演出紐約版全本《牡丹亭》的北崑小生溫宇航跨刀演出。
戲曲
《天下吳男事》全是關於女人
相聲大師吳兆南 親扮貴妃演醉酒由吳兆南與弟子聯手演出的《天下吳男事》，推出了全是關於女人的段子，其中〈貴妃醉酒〉一段，高齡八十的吳兆南還將親自上陣，彩扮楊貴妃。
舞蹈
編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍
聯演「嗑東西」 呈現私密生活感受
三名新生代編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍，在「嗑東西」演出中，分別從溫潤纖細的女性特質、異國的生活經驗、遙遠誘人的夢境出發，創作出洋溢個人特質的三段舞作。
戲劇
亞洲版《吉屋出租》莫文蔚主演
東尼獎「最佳音樂劇」 刻畫都市邊緣人《吉屋出租》的主題，受到浦契尼經典喜歌劇《波希米亞人》的啟發，編劇兼作曲者拉森成功地用音樂傳達出作為一個人內心的種種渴望、孤寂、期盼與奮鬥。死亡的陰影始終籠罩劇中人，但這些人並沒有被打倒，反而迸發出更生猛、更幽默的活力與死亡角力，在困扼的現實中依然保持青春和樂天的奮發精神，令人動容。
戲劇
吳念真 演出台灣阿嬤的生命力
《人間條件2》讚揚台灣女性吳念真醞釀多年的作品《人間條件2她和他生命中的男人們》，是一篇台灣女人的史詩，讚揚台灣女性在家庭中的角色地位，韌性與堅強孕育出今日的台灣與未來，同時譏諷台灣男性對家庭的不重視，相對於女性，男人只剩一張嘴。
戲劇
戲裡戲外誰要殺總統千金？
《K24》玩弄美國影集式緊湊懸疑
《K24》發音取自chaos，意思就是「混亂」，劇中大量運用電視影集的視聽元素，每集有一個單元主題，情節緊湊，引人入勝，每集結束前留下劇情懸疑與蛛絲馬跡，吊足觀眾胃口。
戲劇
六年級後段班的社會觀察
《思樂冰與紅白機》 反映未來世代的價值觀
《思》劇由七個主題片段組合而成，分別反映出我們即將面臨到的下個世代的價值觀，看來美好的標題卻都是殘酷的現實。將由五個演員演出，結合影像的敘事手法與時代感強烈的音樂，並以改編兒歌帶出懷舊的氣氛與反省的邏輯。
音樂
有如黃金絲綢般的弦樂光澤
梅爾與柏林愛樂巴羅克獨奏家團繼去年十一月柏林愛樂來訪的熱潮之後，二月下旬則有柏林愛樂的精英部隊柏林愛樂巴羅克獨奏家團、以及柏林愛樂現任雙簧管首席阿爾布萊特．梅爾連袂訪台演出，將再度以「有如黃金絲綢般的質感」的原版柏林愛樂絃樂光澤征服聽眾。
音樂
用歌聲征服英國女王
義大利情歌王子 帕吉歐浪漫登台
連英國女王也是其「粉絲」的義大利情歌王子帕吉歐，將首度來台演唱，帶來他精選的老式情歌。自詡是全世界最浪漫的人，帕吉歐說，「這些歌都是永遠不過時的雋永經典，對我而言，『老式情歌』不只是一種唱歌的方式，更是一種生活方式！」。
舞蹈新訊
探戈舞劇Forever Tango 舖演探戈發展史
曾經入圍東尼獎最佳編舞，創下百老匯最長探戈舞劇演出紀錄的阿根廷「永恆的探戈」舞團，再度來台獻上經典同名舞劇Forever Tango。在藝術總監路易．布拉佛（Luis Bravo）領軍下，二十六名舞者以狂放熱情、優雅感性兼具的豐富肢體，傳達出對祖國家園歷史的思念吶喊，敘述探戈如何從風化區發跡，進而流傳至上流社會，成為拉丁民族的驕傲代名詞。全劇由廿多個不同的小節目串聯而成，即興揮灑的節奏舞步，愛恨交織的情愛故事，充滿激情洶湧的戲劇張力。 Forever Tango的現場音樂也很有看頭，以充滿憂鬱、渴望音色的阿根廷傳統手風琴abandoneon，演奏皮亞佐拉、賈岱爾等探戈大師名曲；目前全世界僅有二百名懂得演奏abandoneon的樂手，「永恆的探戈」舞團內便幸運地擁有四位。而阿根廷國寶級歌手Carlos Morel闇啞低沉的嗓音，更為舞作平添濃厚的鄉愁色彩。（鄭淑瑩）
常客推薦
本月 我要看 艾夫曼芭蕾舞團
《俄國哈姆雷特—凱薩琳女皇之子》
一次觀賞俄國芭蕾的經驗，打破我對芭蕾｢柔柔嫩嫩｣的印象。它不單只是曼妙靈動的點畫，俄國冷冽氣候下孕育出的剛毅，徹底展現於舞者精確的力量控制。我看到滿場飛舞的線條。於是，在聽說艾夫曼芭蕾舞團將帶來一齣俄國版哈姆雷特的舞劇時，不禁揣想這張力十足的情節，結合芭蕾舞既有的精緻語彙，勢必將更容易捕捉芭蕾舞內在「悶騷｣的特質。這廂早已蠢蠢欲動。 當全世界的表演藝術都在思考如何加入創新的精神於古典中，芭蕾，作為一門悠久的藝術，其規格化的表演符號，融合當代元素於其中時，必定產生許多有趣的轉換。如果對於結合新舊文化特色感到興趣濃厚，從這次演出中探究俄國藝術家拼裝的手法，一定相當過癮。尤其哈姆雷特，這不同以往芭蕾舞浪漫的故事，文本中充滿不斷的糾結情緒，穿著白紗蓬裙的舞者會以什麼角色，在什麼時機現身？準備好迎接一個嶄新的觀賞經驗了吧！ 文字｜游文綺 密蘇里大學戲劇碩士，尤愛劇本閱讀。月若不觀演出，便覺魂不附體。兩廳院之友，現任童書出版社活動企劃。
戲劇新訊
一晚兩齣戲 風格取材歡迎來比較！
《白水》vs.《Touching in The Rain》臨界點劇象錄這次企圖呈現「比較劇場」，藉由一個晚上兩齣各五十分鐘的作品，讓觀眾對兩個作品的本質或精神做出關連性的比較。這次演出創團導演田啟元的《白水》，另一齣是編導鍾得凡受田啟元影響而創作的作品《Touching In The Rain》，讓觀眾得以在同一個空間、時間看到兩部臨界點前後相距七年，在語言風格、取材編作方式有相當同質性作品的演出。 《白水》改編自《雷峰塔傳奇》其中的〈水鬥〉一折。文本中的四個主要角色，白蛇、青蛇、許仙、法海，全由男性演員飾演。《Touching In The Rain》則從董賢和漢哀帝的斷袖之戀開始，交錯著希臘神殿武士們間的愛慕，如歌如詩般進入歷史和文學中的男性情誼，轉借詮釋的故事包括：希臘神話、白先勇《孽子》、聖修伯里《小王子》、吳繼文《世紀末少年愛讀本》中同時兼具男女兩性特質的故事。（田國平）
常客推薦
本月我要看
大河之舞 《蔣先生，你幹什麼》
早幾年就看了大河之舞的錄影帶而嘆為觀止，我自然在第一時間就以兩廳院之友得到的資訊，訂了大河之舞的票，要和美國回來的好友一起去享受另一場愛爾蘭舞蹈與音樂結合出的驚豔。 另外，我還會與我兄弟一起去看相聲瓦舍《蔣先生，你幹什麼》，再次一起開懷大笑一番。其實，選看這些節目，不只是對藝術的喜愛，更主要的原因是很喜歡這種和家人好友一同相聚的感覺。近年內，也和先生看了多場的音樂、舞蹈及歌劇。越深入了解，越能感受到當今藝文界的朝氣與多元。我希望以後能有更多機會，與不同的親友觀賞不同的節目，使我們的精神生活更加充實。相信一枝草，一點露，每個人都會找到自己有興趣的劇目，使生活過的更活潑、豐富。 文字｜商大曄 前台積電人力資源處長，現自創顧問公司，從事翻譯、口譯、管理諮詢。連續兩年金緻卡會員。