致力於開發樂界新血的十方樂集，五月份演奏活動場場新鮮、充滿活力。 抒情女高音李佳儒獨唱會率先登場，由蔡世豪鋼琴伴奏，演唱韓德爾、拉威爾、德布西、莫札特等藝術歌曲：「音聲相和」是台灣璇音雅集2002室內樂、鋼琴與其他形式的音樂創作發表會，作曲家囊括黎國鋒、嚴琲玟、蘇凡凌等，其中由謝隆廣作曲的《七彩的虹》是單簧管、朗誦者與電子音樂的結合，這樣的組合在台灣並不多見；詹佳琦雙簧管獨奏會，演奏者甫於去年奪得莫斯科國際木管大賽銀牌獎，這次帶來的曲目除了超炫技的浪漫派協奏曲，還有俄國現代樂派作品，皆爲國內少見的曲目；另外還有「小小音樂家」演出系列，是音樂老師黃慧雯、林玲玲、林珮琪、陳紀蓉等的學生音樂發表會
今年皇冠藝術節囊括五齣作品： 「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《當我們討論愛情》，由魏瑛娟、王嘉明、戴君芳分別執導〈文愛情戲練習〉、〈請聽我說〉以及〈火星五宮人〉三齣以「愛情」爲主題的作品； 《舞在一瞬間》是一場穿越時空的舞蹈之旅，由世界著名的「荷西．李蒙現代舞團」中首位華人舞者林向秀編導，台北電影節「最佳新導演」陳芯宜、著名音樂家林慧玲共同策劃製作； 《兩根辮子一對鬍子〉是舞蹈空間舞團的創作集錦，有詹曜君的〈霧信〉、黃蘭惠的〈獨白〉、孫梲泰的〈情愛復興〉；《床上的愛麗思》，是全方位創作的鴻鴻，在導演過多部電影和舞蹈之後，重回劇場的最新力作；《閣樓》則是世紀當代舞蹈團，透過編舞家姚淑芬與三位男性表演者，以男性扮裝、性別互換的表演形式，一窺男性沙文主義下女人的身體與身分認同議題的作品。
光環舞集開發聲音與動作的「觀音聽舞」系列，第二部作品《身音書寫》四月中在台中21號倉庫首演之後，五月繼績轉往台北與台南演出。 以嬰兒油系列舞作聞名的光環舞集，近年來積極開發創作新素材，藝術總監劉紹爐帶領舞者延續「氣、身、心」合一的探索，結合身體動作與人聲吟唱，發展出「觀音聽舞」系列，《身音書寫》強調舞者自然呼吸發聲，身體自然隨之律動，舞者之間宛如布農族的八部音合唱，動作樸拙具儀式感。
繼去年首次與綠光合作頗受注目的《青春小鳥》後，吳念眞這次卯勁愛情議題，將電影美學經驗注入舞台，也邀請普天下女人走進劇場，眞實體驗一場由四個不同年齡層女人點沸的愛情觀，這也是綠光於今年春天送給所有在愛情中堅持、勇敢與付出的有情男女的一齣浪漫喜劇。
繼九三、九六與九九年擊樂節後，朱宗慶打擊樂團與擊樂文教基金會將再次舉行「2002年台北國際打擊樂節」。此次活動，主辦單位除邀請加拿大、法國、日本、荷蘭、美國、伊朗、菲律賓以及史蒂夫．豪頓爵士三重奏等十二個國家知名的打擊樂家與樂團，首度齊聚台灣巡迴演出外，活動中最引人注目的是，台灣作曲家洪千惠與法國作曲家馬許（Francois Marche）爲打擊樂團寫作的《蛇年的十二個陰晴圓缺》，將由法國史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）與台灣的朱宗慶打擊樂團聯手演出，此作是近年來少數由不同國籍作曲家合作的跨國作品。另外，台灣傳統的打擊樂家、漢唐樂府與鴻勝醒獅團也將參與這次國際性的演出。
胡志龍是近年少見的鋼琴新秀，曾在多項比賽中奪魁，與國立台灣交響樂團、國立藝術學院交響樂團合作演出多場音樂會，也 曾受文建會邀約前往北京，和中國青年交響樂團合作演出鋼琴協奏曲。除了在全省各地舉辦多場鋼琴獨奏會外，他也積極參與各種室內樂型態與聲樂伴奏的演出，以其流暢靈活的演奏技巧，於國內樂壇逐漸嶄露頭角。 這次表演的曲目都是鋼琴的經典作品，如貝多芬創作中期的奏鳴曲降E大調作品31之3、浪漫樂派鋼琴大師李斯特的大作b小調鋼琴奏鳴曲，以及二十世紀俄國作曲山家斯特拉溫斯基改編其芭蕾舞劇《彼得羅希卡》的三樂章鋼琴曲，這首作品與李斯特的b小調奏鳴曲皆被視爲挑戰鋼琴家技巧與耐力的重要樂曲，其絢爛的聲響與對演奏家技術的考驗，是每位鋼琴家最想嘗試與挑戰的。
索雷達探戈五重奏成立於一九九五年，五位團員都是受過正統訓練的年輕音樂家，演奏樂器分別爲吉他、鋼琴、小提琴、手風琴及低音大提琴，並以演奏阿根廷作曲家皮亞左拉（Astor Piazzolla）的原創音樂「新探戈」（Tango Nuevo）爲創團宗旨。由於該團員擁有古典、爵士、流行樂的多種音樂經驗，演繹新探戈曲風尤見靈性與熱情流動的情感綿密度，因此頗能表達皮氏音樂中悲傷的感情， 也吸引不少現代作曲家靠攏。 樂團的演奏成績也頗受矚目，從一九九八年初次獲獎（布魯塞爾皇家音樂學院舉辦的Mathilde Horlait──Dapsens的室內音樂比賽），次年於羅馬國際音樂大賽中也贏得首獎，更於兩千年在布魯塞爾美術館的演奏會上，受到鋼琴女皇阿格麗希的青睞，成爲 日後她在台灣、日本音樂演奏會上的同台貴賓。此次演奏曲目除了皮氏作品，還囊括卡貝雷地、德佛里茲、斯特拉溫斯基等探戈作品。
「銀河天馬」是紙風車自鼠年以來所製作的第七部生肖兒童劇，也是劇團成立十週年的重頭戲，劇中這匹馬又老又瘦，卻是男主角唐吉軻德最知心的好友。該劇編導李永豐說，西班牙作家塞凡提斯寫了兩版《唐吉軻德》 Don Quixote，「銀河天馬」則是自創的第三版本，劇中唐同樣帶著家僕桑丘挑戰風車，上天下地尋找夜明珠，不同的是舞台劇多了傳達夢幻騎士精神的眞實道具，從旋轉舞台、光影設計到各式各樣的大型偶，舞台上的演員可以真的天馬行空起來。 値得一提的是，像空飄氣球所展現的「四頭龍」、運用移動式的星河創造充滿科幻感的「時間之河」，以及結合多媒體星星燈等特殊舞台設計象徵美麗的銀河等，都是本劇將令人驚艷的奇幻經驗。
頂著思維京劇的頭銜，儼然像電影《回到未來》中穿越時空的故事情節，《閻羅夢》企圖重新詮釋中國歷史，演繹人生長河的輪迴與無奈。本劇的素材起始於《三國志》楔子「三國因」，屬於舊瓶新裝的趣味創作，也是《曹操與楊修》編劇陳亞先從未搬上舞台的新作。劇中人物來去千餘年的時空、埸景變換也因此有著縱橫千萬里的離奇魔幻──有項羽、曹操、韓信等歷史人物現身，也有天宮、地獄兩相對照的舞台裝置，劇情撲朔詼諧、以古諷今，是一齣融合傳統戲曲與現代劇場的京劇作品。 這齣戲匯集了兩岸創作菁英，由國光當家全才老生唐文華主演，朱陸豪協力演出，舞台燈光設計由聶光炎執行，音樂由上海京劇院金國賢負責編腔，導演是國光演而優則導的李小平，本劇可望爲國內傳統戲曲注入新鮮觀感。
立陶宛國家劇團（Lithuanian National Opera and Ballet Theatre）成立於一九二〇年，是該國成立最早、享有高度國際讚譽的歌劇院，不僅承襲了東歐歌劇院嚴謹訓練的傳統，也是個組織架構完備的表演團隊。至今演出過的戲碼琳琅滿目，像歌劇《茶花女》、《波希米亞人》、《卡門》、《塞維爾的理髮師》、《杜蘭朵公主》到《阿伊達》等，都是膾炙人口的感人作品，表演足跡更遍佈全世界各大藝術節，屢獲佳評及肯定，許多耳熟能詳的世界級歌劇團明星如Irena Milkeviciute、Sigute Stonyte、Inesa Linaburgyte、Vytautas Kurnickas、Vladas Bagdonas等，也都是出身自該劇院。此次演出令人期待，因爲這將是首次來台演出人數最多的表演藝術團體，其中包含獨唱家等十八人、交響樂團六十五人、合唱團七十人，以及舞台技術人員等共一百七十名，屆時觀衆將可一睹國際歌劇演出舞台的絢麗浩大。
這是一個勵志冒險的兒童歌舞劇，敘述一群螞蟻因生存環境遭受殺蟲劑的污染，生活備受煎熬，因此想要去尋找一個傳說中的 夢幻天堂，然而「天堂」究竟存不存在呢？在這趟尋找的旅程中，觀衆將見證螞蟻和瓢蟲、毛毛蟲之間的友誼，以及黑森林中來自大鳥、蜘蛛的攻擊危機，在任務完成前，友誼與追求理想的信念面對了嚴苛的挑戰，如何克服困難、走出生命的陰霾，將是劇中耐人尋味的人生課題。 除了造型栩栩如生的昆蟲，本劇還特別編寫了〈螞蟻之歌〉、〈一起去冒險〉、〈黑壓壓的森林〉等輕快讓人朗朗上口的歌曲探索的主題也從勇氣、堅持，透過一隻天生殘缺的小蜘蛛如何克服只有六隻腳的自卑心態，延伸至特殊教育的範疇，而劇情則刻意摒除兒童劇裡善惡分明的意識形態，以更客觀的觀點來呈現思考的脈絡。
面對日益擴張的全球化趨勢，這些年跨界文教基金會持續在亞洲國家間進行民衆戲劇串聯的工作；區域間具民衆意識的劇場，連帶成爲對抗單一化、主流化、商品化表演藝術的另類傾向。 日本舞者秦Kanoko（本名澤田利香），自一九九八年參與「亞洲的吶喊3──夢迴亞洲街」演出後，數度受邀來台舉辦舞踏工作坊與演出活動，且持續與國內劇場與舞蹈人士研習舞踏，作爲一種亞洲前衛藝術的表達方式。對她而言，「舞踏」可以從生活的細微出發，在民衆的作息間產生身體的對話，透過身體觀架起「舞踏」與「民衆劇場」之間的橋樑。 《亞細亞巴洛克》的創作企圖，從詭麗、奇想的巴洛克藝術出發，卻又返回到亞洲人民的共同記憶中，營造出融合了想像世界與生活關照的舞踏表演，此番跨界與Kanoko的交流合作，可望看見一種創新且詭艷的亞洲表演新風格。
一九九一年日內瓦大提琴比賽的金牌獎得主楊文信，在二十四歲時已被聘爲慕尼黑巴伐利亞廣播交響樂團的大提琴首席，在披金之後，馬上成爲衆所矚目的樂壇新秀，並受邀與各大樂團合作，是當今華裔大提琴家除了馬友友與王健之外，少數可以揚名世界樂壇的華裔大提琴家。楊文信此次台灣行將與歐洲小有名氣的鋼琴家Werner Burtschi同演出貝多芬第一號大提琴奏鳴曲、聖桑的大提琴奏鳴曲、馬坦敘事曲與法雅／馬萊夏的西班牙組曲，這些曲目在台灣並不常見，卻是大提琴的經典之作。
創立於民國七十六年的九歌兒童劇團，今年剛滿十五週年，是國內兒童戲劇界的先驅之一，選擇以《想飛的小孩》當作十五週年慶的戲碼，主要是該戲所要傳達的「人生有夢、築夢踏實」正是九歌的創立精神。 這齣戲敘述一群懷抱夢想的孩子如何同心協力，發揮想像力與創造力完成飛行夢想。劇中運用造型可愛的大頭人偶、充滿童趣的歌舞，將觀衆帶進五、六〇年代純樸的鄕間，和一群小孩共同實現不可能的任務，分享他們的喜悅與淚水，並體會孩提時代友情的純眞與可貴。導演朱曙明表示，故事的時空背景其實是自己的童年回憶，在那個物資平平的年代，凡事都要自己動手做，反觀現代小孩，他們難以體會從頭到尾自己完成一件事情的樂趣，因此除了讓現代的孩子瞧瞧父母的童年生活外，也透過戲劇啓發他們尋找夢想並親身實踐。
楊．葛巴瑞克（Jan Garbarek）是來自挪威的薩克斯風音樂家，他自六〇年代出道至今，已成爲歐洲爵士樂界的大師級人物，七〇年代起便與世界各地的頂尖民族樂手合作，冷冽疏離的薩克斯風音調，融合巴基斯坦、黎巴嫩、巴西等地的民族音樂，創作出張張精采的融合爵士（Fusion）佳作 。 九〇年代葛氏開始與來自英國的人聲團體「希利雅合唱團」（The Hilliard Ensemble）合作，該團擅長演唱文藝復興與巴洛克時期的古樂曲調，搭配葛氏的薩克斯風即興穿梭其中，加上音場控制的變換反射，營造出仿如教堂優雅聖潔的聖樂，也使得他們合作的幾張專輯不但受到世界各地音樂獎項的推崇，更在全世界拿下百萬張以上的銷售量，將是國內愛樂者難得的聆聽經驗。
繼前年七月新象率先引進、引起轟動的「舞動世紀」舞團，在國內掀起「踢躂舞」熱潮，成軍五年、享譽愛爾蘭的《愛爾蘭大河舞劇──命運之力》，融台百老匯舞台聲光效果與愛爾蘭踢躂舞的極致動感魅力，將帶給國內觀衆另一波視覺驚喜。「命運之力」源自西歐古老的居爾特語，意謂「強勁的風」，它以深藏的古老神秘力量傅遞愛爾蘭踢躂舞的節奏與表情，數十位從世界踢躂舞大賽中脫穎而出的冠軍舞者，展現舞劇精采面貌。
TOKEBI原意是韓國民俗傳說中的小妖精，醜陋卻具有超能力，他們懲罰惡人，幫助好人。在劇中，表演者將結合改編自 PungMul的古老韓國藝術（一種韓國傳統的打擊秀及民族舞蹈），發展出二十一世紀的表演形式。 TOKEBI表演者專精於打擊樂與舞蹈已長達十一年之久，劇中他們被設計成以五種不同的顏色來呈現，代表五種不同的人性，在頑皮而有個性的角色感染力中，透過強力的節奏，結合打擊樂器、現代舞蹈、人性寫實與多變的服裝造型（包括染髮，勁爆狂野的髮色呈現韓國富有想像力的新世代），同時藉由舞台道具像鍋子、竹子、水桶等傳遞PungMul爆炸性的活力，舊瓶新裝的現代音樂將帶領觀衆進入從未經驗過的韓國音樂領域。
《戀人物語：一個關於愛的歌舞劇》爲邱安忱的第二號作品，他運用自己的思想語言，加上載歌載舞的戲劇形式與破除歌舞劇傳統的題材，建構這齣審視社會價値觀的歌舞劇。邱安忱在此劇中，以異性愛被視爲羞恥的象徴、同性愛則爲社會主流的題材，來推翻現實社會的認知，讓異性戀者被懷疑爲愛死病的傳染病源，並在法律上明文規定異性戀行爲將被強制執行改造成正常的同性戀。這齣歌舞劇的目的是爲了對擾動台灣社會的老少配新聞事件主角爲何得不到家人認同？超越年齡甚至超越性別的情愛觀需要多少的勇氣才能克服外在的逆流？等道德觀提出質疑，並藉由此劇探索情愛的定義，使社會大衆對弱勢者有更多的包容與關愛。
曾以十三歲稚齡，獲得一九九七年「柴科夫斯基少年組鋼琴大賽」第三名的鋼琴新銳嚴俊傑。兩年後，參加日本「第四屆Hamamatsu International Piano Academy」 獲鋼琴比賽第一名，被日本報評爲「台灣人的驕傲」，當年的嚴俊傑還未滿十五歲。國中畢業後，即負笈德國，就讀德國漢諾威音樂院。嚴俊傑在其師Krajnev教授的嚴格督促下，演奏技巧日益純熟。此次返台音樂會，他將展現這兩年的蛻變，曲目包括浦羅柯菲夫第七號鋼琴奏鳴曲、貝多芬第二十一號奏鳴曲、《華德斯坦》、李斯特《魔鬼圓舞曲》、佛瑞《夜曲》第一號及舒曼的《狂歡節》皆是鋼琴曲目中展限演奏技巧與音樂深度的經典曲目。
榮獲一九九六年巴塞隆納FAD大獎（傑出表演獎）的踢踏打擊秀（CAMUT Band ）樂團，成立於一九九五年，這個舞團是由編舞家拉斐爾、舞者Mendez兄弟與Alonso、打擊樂手Espanol Satorra共同組成，他們的演出除了打擊樂、器樂、人聲及打擊樂與踢躂舞外，更結合生活中語言的韻律作爲表演的素材。該團成立至今，屢屢創下票房佳績並贏得評論家與觀衆的好評與肯定。今年九月轉戰紐約百老匯，雖遇上九一一事件，票房仍然銷售一空，足見該團，果然有其獨特的表演魅力。
樂享室內樂團致力於弦樂團曲目的發掘，以介紹弦樂合奏之美爲努力目標，並將弦樂合奏在不同時期、不同樂派的風格之美介紹給國內喜愛弦樂的樂迷。 在此次「尋找弦樂家族的聲音」的音樂會上，樂享室內樂團將演出弦樂團的經典曲目，有巴洛克時期義大利作曲家韋他利的《夏康舞曲》、十九世紀末葉英國作曲家艾爾嘉的《小夜曲》及二十世紀英國作曲家布列頓的《簡易交響曲》；此外，將與長笛演奏家林佳瑩合作十九世紀法國作曲家郭達爾的三首組曲，展現弦樂團在不同時期的音樂風格。
韓國享譽國際的小提琴家鄭京和，是目前音樂界女小提琴家中的翹楚，她的琴音時而低吟迷人，時而高亢堅決，廣受樂迷喜愛。這次應牛耳藝術之邀來台，將演出台灣罕見的曲目──由科賴里改編的杰米尼亞尼的D大調第一號大協奏曲以及考驗演奏家演奏技巧與深度的巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲第二號以及膾炙人口的韋瓦第《四季》。
九歌兒童劇團即將推出十五週年系列兒童劇《想飛的小孩》，這齣專爲兒童製作的戲劇由大頭人偶與撐竿偶攜手演出孩子們希望飛上天空的夢想。
奧國小提琴家盧卡斯．大衛（Lucas David）應台灣絃樂團之邀與該團合作協奏曲外，也將舉行個人獨奏會。這位曾受教於堤博．韋嘉與密爾斯坦的小提琴家，曾是五、六〇年代備受矚目的炫技家，並且在二十五歲時受聘任教於維也納國立音樂院，自一九六六年起擔任德國西北德大學德特蒙音樂院的小提琴教授，今爲該校的榮譽教授。盧卡斯．大衛此次來台將在獨奏會上演奏超技的全套帕格尼尼二十四首《綺想曲》，這是台灣難得一見的演出。
果陀劇場大型歌舞劇《看見太陽》，由舞台視覺大師聶光炎、導演梁志民、作曲陳國華與編舞馮念慈聯手出擊，讓觀眾在次體驗音樂劇的驚艷，這齣聯合二十多位歌舞優聲代的實力演員演出的歌舞劇，果陀劇場不僅要讓台灣觀眾重新體驗，四月也將遠赴紐約演出這齣膾炙人口的精采好戲。
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