《無情遊》的角色唱段除了依照廖老師最擅長的「苦旦」來量身打造外，作為一齣新編戲，唐美雲也期許讓戲迷看到不同面貌的廖老師：「以往媒體和觀眾都習慣把焦點放在廖老師的『歹命』上，但若非她擁有韌性和堅強的個性，或許也不會成就今天舞台上的廖瓊枝。」
PROGRAM 唐美雲歌仔戲團《無情遊》
TIME 9.10~12
PLACE 國家戲劇院
INFO 02 33939889
在「台灣第一苦旦」廖瓊枝七十個人生寒暑中，竟也隱含一段令人聞之悵然的「半生緣」！
靈感得自小說電影《麥迪遜之橋》的歌仔戲《無情遊》，是唐美雲爲廖瓊枝量身剪裁的年度大戲，在這個藉已婚女子割捨真愛來傳達「失去的愛情總是讓人覺得悲哀又孤寂，甚至是美麗的」的故事中，意外地和廖瓊枝在她晚年出版的傳記《凍水牡丹》一書首度披露的那段「無緣的愛情」不謀而合，使本劇隱然有廖瓊枝的自傳色彩。
「苦命」之外的廖瓊枝
廖瓊枝的苦旦不僅有道地的身段作功，唱腔在行腔轉韻間更帶著歷盡人世滄桑的寫實悲涼。因為廖瓊枝的一生比起戲裡苦旦的遭遇，有過之而無不及，文化評論家林谷芳，便曾分析道：「廖老師在台上演傳統戲的王寶釧寫血書、祝英台哭墓唱得淒淒慘慘，你以為她在演祝英台、王寶釧呀？其實，她是在演她自己，哭她自己坎坷的身世！」
《無情遊》的角色唱段除了依照廖老師最擅長的「苦旦」來量身打造外，作為一齣新編戲，唐美雲也期許讓戲迷看到不同面貌的廖老師：「以往媒體和觀眾都習慣把焦點放在廖老師的『歹命』上，但若非她擁有韌性和堅強的個性，或許也不會成就今天舞台上的廖瓊枝。」廖瓊枝的執著不僅對於舞台，對於愛情也是一樣，傳記《凍水牡丹》中娓娓道出的那段沒有終局的戀情，成了她一生的「剎那永恆」，此後對於愛情，「怎樣都沒有差別了。」
演了幾近一甲子的戲，將過七十大壽的廖瓊枝在戲中第一次要「扮演自己」，問她什麼感覺，她只淡淡地表示：「戲，反正就是戲嘛。」而那位封存回憶之中的不老情人，則由扮相俊俏的當家小生唐美雲所飾演。唐美雲笑說，她的角色就像港星譚詠麟，號稱「年年二十五春」，是一個完美情人的形象，當然完美永遠只存留在夢幻裡，就像一個可望而不可及的Icon。
跨越時空的劇場蒙太奇
《無情遊》的故事跨越兩個時空，並時有現實與回憶穿插的場景，演而優則導的唐美雲借用她在電影電視演出的經驗，利用蒙太奇手法，考慮運用戲劇院旋轉或移動的舞台設備，讓觀眾進入這交織過去和現在的生命歷程，她且強調，劇中「意識流」情節的進行，不能突兀，甚至要現實情境交相呼應。編劇施如芳也補充說明，舞台演出和其他媒介的不同，在於舞台語彙要有「詩的靈魂」。
新編戲曲多著重於角色人性的鋪陳刻劃，同時借用許多現代劇場的手法來增加戲劇張力。問唐美雲會不會擔心廖老師沒辦法接受？她說，廖老師完全信任我們，而且比大家想像的開放多了！
《無情遊》的劇名典出於李白詩「永結無情遊，相期邈雲漢」，本來人生最美好的事就是「在你青春美好的時候遇到了你愛的人或事」，但能善始善終者卻不多。或許以年輕人的眼光解讀，《無情遊》傳達的正是「不在乎天長地久，只要曾經擁有」的時髦愛情語彙吧！
