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約有 21,455 項結果
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四界看表演 Stage Viewer
華文戲劇百年 兩岸四地燦爛風華
兩年一度的華文戲劇節今年再回香港，以「華文戲劇百周年」為今年戲劇節的展演主題，頗見主辦者回顧歷史的用心，今年的展演也是歷屆最為豐富的，除了兩岸四地的精采作品，也看到香港本地的戲劇傳承樣貌，同時也展現了傳統戲曲化入現代劇場的新嘗試。
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藝視窗 News兩廳院公共空間改造 徵求計畫團隊與民眾參與
兩廳院公共空間改造 徵求計畫團隊與民眾參與 堂堂滿二十歲的兩廳院，將展開從硬體到廣場 的全面整裝計畫。從日據時代的軍事用地，到紀念偉人的藝術殿堂，兩廳院的啟用見證了這個城市的發展。這兩座宮殿式建築中央的大廣場，是林懷民老師奔走國外 時最思念的場景，也是學運人士、社會運動、排練團體心中最動人的公共舞台，無數的戶外公演、轉播與音樂會，活化了這歷史性的文化場域。而今兩廳院的公共空 間於回顧廣場發展歷程、關照現今多元使用者、及開創未來二十年的廣場使用新面貌，積極尋求蛻變。除了戶外家具、照明、廣場舖面等硬體設施需要更新，更積極 打造「全民共享的文化園區」，國立中正文化中心特舉辦系列活動，期望透過民眾參與、設計團隊的公開遴選，尋得最佳的設計方案，為兩廳院園區的戶外空間換上 新裝，創造更為舒適的園區環境讓市民共享。計畫的設計參與活動共三部分，內容如下： 兩廳院公共空間改善計畫專業設計團隊徵選 第 一期工程的設計範圍為大小森林、藝文廣場以及四個基座轉角，分兩階段遴選，第一階段將針對團隊組成、空間課題的掌握等整體架構，選出五組團隊，入圍團隊需 推派代表參與設計工作營，方進入決選階段。優勝團隊將取得設計監造權，二至五名入圍者可獲得二十萬獎金，本標案預計於二月底進行公告，敬請注意兩廳院網 站。 兩廳院公共空間改善計畫民眾參與設計會議 三月份將舉辦兩場設計論壇，並於三月底進行設計參與工作營，兩廳院公開徵求四十位具代表性的民眾，與五組入圍的設計團隊，及從旁協助的空間專業者，一同就本設計案的空間計畫（program）進行腦力激盪。 【進劇場．學創意．作設計】工作營 主辦單位將安排有趣的體驗課程與分組討論，並聘請神秘嘉賓現身說法，指導工作營成員如何學創意、做設計，活動辦法將於近期公告。舉辦時間從三月卅一日到四月一日，地點在兩廳院
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藝術家的OFF學
樓蘭風流（上）
近百年前斯文．赫定划著獨木舟穿越碧綠的蘆葦蕩進入樓蘭啊，我看著死去的胡楊枝幹，以為滅絕的羅布大魚激躍跳出水面。像著了魔般，我為斯文．赫定的文字魅惑牽引來到這與世隔絕的大漠風中有呼喊聲，頻頻叫喚我的名。
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一本藝術經
伍佰 昂揚搖滾與低調快門
談到搖滾，伍佰洋溢自豪的光彩，雖然潔癖與純粹貫穿他的音樂和攝影，然而他堅持音樂是音樂，攝影是攝影，前者是創作，後者是生活興趣。他相當坦白，說寫歌十幾年早就技術純熟，知道如何將自己的想法傳達給別人；而攝影，「還搞不大懂是怎麼回事」，不想把拍照當成事業，不要有包袱，想幹嘛就幹嘛。「我不是以技術為取向的人。拍照時，有種心靈休憩感，像是救贖，那其中彷彿有真理存在。」
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一本藝術經
劉邦初 頑童夢想起飛中
近來到兩廳院欣賞表演的觀眾，應該已經眼尖的發現到The One人文聚場的亮眼進駐。位於戲劇院一樓的The One，為一處結合美食、設計空間與藝文講堂的新複合商店，執行長劉邦初由電子業轉戰創意產業的勇敢尋夢過程，不禁令人欽佩與激賞。
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專題
王世信 時尚挑逗自娛娛人
抱著玩遊戲的心態，王世信說：「我穿衣服的哲學就是娛樂自己，娛樂別人，」喜歡從所有的細節去玩，小至袖釦大至髮型，「穿牛仔褲太無聊，我就會配上大頭皮帶，要不然就是在褲子上貼鑚，一點細節就有小小挑逗樂趣。」打扮的實驗樂趣很迷人，但感覺自在最重要。
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專題
李宜錦 簡單優雅驚艷樂壇
現任國家交響樂團首席、故鄉室內樂團一員的小提琴家李宜錦，充滿了溫柔婉約的氣質，在台上以精湛琴藝征服聽眾耳朵的她，優雅簡單的表演造型更是讓人目不轉睛。正式演出服雖因配合樂團整體多以黑色為主，但擅於搭配的她總能以巧思變化出新穎面貌。正值新婚的她，上台因演奏不能戴耳環，但總不忘戴上老公送的項鍊，她甜蜜一笑：「因為這讓我有安心感。」
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專題
蔡銘元 Smart casual穿上旅行回憶
還有誰比用身體創作的舞者，對穿在皮膚上的服裝更為敏感的呢？雲門舞者蔡銘元除了對服裝的要求除了要舒服，視場合穿著更是一門學問。在台灣無暇購物，出國巡演就成了他置裝的良機，以smart casual為穿衣原則的他，更把衣服當做旅行的回憶。
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藝@CD
歌仔混電音 「台」得讓人通體舒暢
打開《我身騎白馬》專輯網頁，強烈的電音節奏伴隨著南台灣四大小生之一的郭春美的歌聲，「我身騎白馬走三關，改換素衣回中原」的傳統歌仔七字調在製作人蘇通達的重新打造下，脫胎換骨成為時下年輕人最愛的電音，顛覆大家的印象。
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藝@書 楊汗如為崑曲第一小生岳美緹撰書
《臨風度曲．岳美緹》
楊汗如為崑曲第一小生岳美緹撰書 《臨風度曲．岳美緹》 口述：岳美緹 編撰：楊汗如 石頭出版 傳統戲曲表演向來「口傳心授」，如何透過文字記錄傳承？台灣新生代崑曲小生楊汗如跟隨崑曲巾生第一人岳美緹習藝十多年，深感老師爐火純青，已臻化境的表演技藝，於是約定將岳美緹說戲、演戲的內心感悟化為文字，為無緣親睹大師說戲、教學的崑劇愛好者，留下珍貴的記錄。推廣崑曲不遺餘力的文學家白先勇說，上個世紀崑生第一把交椅非俞振飛莫屬，而嫡傳弟子岳美緹盡得俞派藝術真傳，孕育而出的儒雅台風，詮釋各種角色「隨心所欲而不踰矩」，造就她日後在崑曲界的崇高地位。《臨風度曲．岳美緹》一書以《玉簪記》中的「琴挑」、「問病」、「偷詩」、「秋江」、《占花魁》的「湖樓」、「受吐」以及《牡丹亭》的「驚夢」、「拾叫」等折子為例，帶出柳夢梅、司馬相如、潘必正、秦鍾、陳季常等角色，提點岳美緹的表演精髓，回顧她的舞台世界。（廖俊逞） 結合理論與實務 揭示攝影的本質 《另一種影像敘事》 作者：約翰．伯格、尚．摩爾 三言社出版 以《觀看的方式》名聞天下的英國藝評家約翰．伯格（John Berger）與瑞士攝影家尚．摩爾，首度以理論與實務結合的方式，為讀者揭示攝影的本質。何謂真實？每個攝影家都參與了真實，他們呈現出的影像，正考驗出他們看到了哪個部分的真實。一張照片，就像一個「相遇之所」（meeting place），身處其中的攝影者、被攝者、觀看者，及照片的使用者，對於照片常有彼此矛盾的關注點。兩位傑出的影像工作者，解釋了視覺不僅是記錄，更是呈現，其剖析了攝影者與被攝者、照片與觀照者、相片
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藝@電影
夢想，電影讓你成真！
人人都有夢想，但夢想如何成真？說真的，誰也不知道，努力再努力，像《夢幻女郎》一樣，是一種可能；或者有一天睡醒過來發現自己可以穿越時空，也是一種可能。不管哪種可能會降臨，先看看電影享受別人的夢想，也是一種可能。
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達人推薦 本月我要看
鈴木忠志《酒神》
《酒神的女信徒》的大膽狂放，古今少有。希臘戲劇本為酒神祭典而作，但在戲裡把蔑視酒神的國君大卸八塊，還讓母親提著逆子的頭顱遊街，實不讓薩德侯爵和巴索里尼專美，果然也吸引現代劇場不斷重新詮釋。六○年代，謝喜納就在紐約車庫裡演出《六九年的酒神》，誘引觀眾集體裸舞並上街遊行，成為環境劇場先驅。柏格曼也曾採用女演員扮演酒神，另闢新解。 鈴木忠志脫胎自能劇與歌舞伎的演員訓練方法，令名勝過他的演出作品，但他的導演風格也絕不含糊。以壓抑手法表達激烈情緒、把每句台詞錘鍊成鋼條般紮實、以高度舞蹈化的肢體語言和場面調度營造肅殺氣氛，在在都是高手。雖然台灣觀眾對日本當代劇場的表現並不陌生，但鈴木版的《酒神》仍值得一探，看大師如何詮釋這齣畢生總該見識一回的名作。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
雲門舞集&雲門舞集２《迷失之影》&《斷章》
三月表演活動如同初春草木的枝芽不斷源湧而出，除了《酒神》外，我最推薦雲門的春季公演《迷失之影》《斷章》。英國舞蹈金童阿喀郎（Akram Khan）首度與雲門舞者合作，同樣技藝驚人，混著印度卡達克舞與雲門風，不知是否有令人驚奇的火花？ 如果「Akram Khan＋雲門」可能是一種粹化的現代舞，那麼「柱子」的《斷章》則像是近距離的現代舞它訴說的是每個人日常生活裡的喜、怒、哀、樂。有時，你甚至會覺得它太靠近你我的心！看似沒有太難的動作，但對舞者卻是一種更高難度的挑戰。推薦它，不只因為是柱子，更因為它是一個可以「內行看門道，外行看熱鬧」、且直擊人心的作品！ 文字｜Evelyne 30歲，目前為網路公司行政企畫專員。曾任表演藝術行政。喜歡現代舞。觀賞表演藝術活動以舞蹈及戲劇為多，表演旺季期間平均一個禮拜看二檔左右。
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特別企畫 Feature
下一個台灣電影巨星 劇場演員的大銀幕挑戰
谷底翻身的國片，要如何再創春天？ 好萊塢商業路線，真的是條捷徑嗎？ 兩岸三地電影圈，台灣優劣勢為何？ 奧斯卡金獎導演李安說：華語電影要出頭，要有自己的國際巨星！ 國片春天來了，但好演員在哪裡？ 深厚的專業訓練，收放自如的表演功力 從新生代劇場演員走進銀幕的蓄勢待發 將表演當專業的企圖和野心 我們彷彿看見未來電影巨星的光芒熠熠 國片的未來在他們身上嗎？ 或者，你，也可以是下一個台灣電影巨星！
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特別企畫 Feature 高低潮交錯的戲劇人生
高英軒：影像表演，不能太過「努力」！
他花了很大的力氣在蒐集、整理自己的表演方法。高英軒笑說，後來發現：「早期我拍電視劇，我是在演給現場的工作人員看，現場有反應，我就會很高興，但是，如此一來，我投射出去的能量，就太多了，自然會和其他演員格格不入。」後來他調整演法，在《一年之初》裡，他的演出變得節制而俐落許多。
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特別企畫（二） Feature
春季藝旅@香港藝術節
除了購物和美食 這可能是你從未發現的香港面貌 除了綜藝和娛樂 這可能是你從未感受過的香港氛圍 除了王家衛和林奕華 有更多是你從不知道的香港藝術家 春日戲，游於藝的香江 給你一○一個愛上香港的理由 春季藝旅，盡在香港藝術節
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特別企畫（二） Feature 音樂
屬於藝術家的浪漫情懷
香港藝術節每年必定有的歌劇經典，今年邀來六十歲的威爾斯國立歌劇院，演出浦契尼的名作《波西米亞人》。這齣以四個巴黎藝術家為中心的浪漫愛情歌劇，自十九世紀末問世之後，歷經一個世紀的考驗，受到喜愛的程度有增無減，可說是歌劇入門者必看之選。
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舞蹈新訊 高雄城市芭蕾「2007點子鞋」
五位編舞家 讓芭蕾硬鞋跳出新點子
春暖翩至，每年台灣的新秀編舞家，總在此時展現芭蕾最富新意的容顏。高雄城市芭蕾舞團從二○○四年起，連續舉辦芭蕾創作系列，今年邀集了五位編舞者，在「2007點子鞋Dance shoe」中端出充滿古典芭蕾技巧與現代創意的現代芭蕾饗宴。 藝術總監張秀如形容：「你可以看到芭蕾元素及身體質感線條，如何在現代的情感和構思中揮灑。」在比利時與瑞士舞團編舞多年的王國權，舞作《無聲撞擊》以三個頂尖獨立的女強人為軸，她們穿著制式西裝襯衫，搭配內衣或緊身褲，在紛忙的撞見中看似冷漠，暗自卻流淌說不盡的女子思緒。《鞋點子》中，跨領域編舞者顏鳳曦要了五十雙硬鞋，準備用裝置藝術和極致的芭蕾力度來勾勒鞋子與點子的鮮活交會。 董桂汝《框外的世界》延伸去年《黑隧道》強烈的現代舞與爵士身體感，在燈光切割與音樂停止瞬間，四個尋找夢想世界的人，發現真正屬於自己之處就在原點。張藍勻的《UnbAlaNce》靈感源自加拿大傳播學者麥克魯漢（M.McLuhan）提出的感官平衡，新媒介的出現往往激長某些特定感官（如視覺），而壓抑其他感官（如聽覺），人際關係與真理在不均衡中傾斜或尋求平衡。而蔡博丞的《天堂》，則深沉道出從命運、死亡、至天堂的殘喘與超脫。（周倩漪）
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達人推薦 本月我要看
無獨有偶《孫悟空大戰蜘蛛精》
一般偶戲的最大局限便是演員太小──往往只有一隻手掌大，而太大的偶又很難操控到栩栩如生。光影戲卻解決了這個問題。將真人和道具同步配合，投影到一面巨大的布幕上頭，雖然只是剪影，卻可以生動傳達微妙的肢體和表情。再利用不同的光源和遠近，除了景物和人物大小隨心，更可以迅速換場、換構圖、變焦，造成神奇的電影感。 導演Larry Reed雖來自美國加州，卻有和東南亞傳統偶戲（如峇里島）合作的豐富經驗，三十年來的光影戲創作，讓他的編導手法出神入化，充滿節奏、動感、幽默、詩意、和視覺的驚奇。無獨有偶工作室的嘗試相當多元，光影戲不過其中一環，卻成績斐然。上回看他們的工作坊成果發表，已覺十分愛悅喜歡，現在又發展出大規模的《孫悟空大戰蜘蛛精》，更是令人期待。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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舞蹈新訊 慈善巡演所得捐贈貧苦兒童及婦女
柬埔寨皇家宮廷舞團 戰亂歷史的文化瑰寶
在這古老而滇沛的國度，有著世界文化遺產吳哥窟，有輝煌的皇朝，有戰火摧殘與艱困生活，也有傳承閃耀歷史的國家舞團。柬埔寨皇家宮廷舞團享有「世界舞蹈藝術花園中的一朵奇葩」美譽，以宗教神話色彩、東方舞蹈語彙、優雅的手勢，及融入西方現代舞蹈技巧為瑰奇特色。 這次舞團包括首席舞者、演出舞者、樂師共三十八人來台，獻演舞碼分為兩大類：古典舞蹈和民間舞蹈。古典舞蹈又稱宮廷舞蹈，大多由具貴族血統的舞者擔綱，舞者穿戴高尖的頭飾與金飾，以頭頸直立之姿舞出象徵皇室禮儀與宗教文化（婆羅門教與佛教）的典雅身姿。古典舞蹈透過明確象徵意義的姿勢，於動中之靜、靜中寓動裡，祈禱般傳達人物內心的悲喜情緒；而歌唱演員則在民族樂隊伴奏下，以歌曲來說明劇情發展。民間舞蹈近似鄉村舞，舞者們或光腳戴斗笠，以捕魚、抓蝴蝶等舞呈現民謠鄉情的歡快愉悅。 此回慈善巡演，是主辦單位知風草文教服務協會於當地奉獻十二年的結緣邀請，所得將捐贈柬埔寨貧童、婦女援助、及華裔助學專案等終止貧窮方案。除了吳哥窟，柬埔寨皇家舞團將帶來更深的文化回甘。（周倩漪）
