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特別企畫 Feature 年度現象全球通膨危機，觀眾荷包空票房也空
表演藝術界經歷了2020年與2021年的二級與三級警戒考驗，就在以為疫情逐漸退去的2022年，豈料劇場雖然開門了，觀眾卻沒有如想像的一起回來。 2020年之前，有一定行銷經驗的團隊，搭配已經累積相當口碑或名氣的節目，開賣後搭配一定行銷模式，即可大致上預期在什麼階段可以賣到什麼程度。如早鳥票階段即有一定的銷量，中間幾波行銷可以再推一點，到演出前可以再推多少到7、8成甚至完售。但今年的狀況卻是，過去想得到的行銷方式都用了，票房不動就是不動，或集中在演出前，使團隊的現金流與周轉出現相當大的壓力。票賣不動之餘，團隊的演出成本還節節高升。 在各種大環境因素交錯下，就演變成各種因票房不佳而取消的公告，頻頻在新聞與社群媒體上出現。所以，大環境到底發生了什麼事，又怎麼影響消費者購票意願？ 被疫情墊高的世界通膨危機 其中一個原因，來自疫情之後各種因素導致的通貨膨脹，墊高了觀眾的生活成本，連帶使觀眾可用於休閒育樂的支出下降。這個通膨不僅影響美國、歐洲及中國等大型市場，也透過全球化的貿易體系影響台灣。 為什麼會物價上漲如此迅速？疫情期間各國的封鎖與隔離機制，大幅降低了國際的貨品生產與配送效率。疫情封鎖結束之後，這個供給效率並沒有跟著回到疫情前水準，需求卻因為開放陸續回升，於是就在供給減少的情況下先墊高了一波物價。這個衝擊在世界主要生產來源之一的中國取消動態清零政策前，仍然會持續一段相當的時間。 供給短缺之外，各國在陸續開放後，在振興機制或以白話講，各種形式的發錢或低利貸款機制造成市場上有更多錢在流動的狀況下，推高了各種服務的價格。有媒體引用國際貨幣基金的數據，表示美國與歐洲的物價上漲，除了肇因於生產中斷導致的大宗商品上漲，有一半是來自「慷慨的振興措施」與家庭支出轉變。（註） 歐美國家的服務業在疫情的復甦，也讓服務提供者出現強勁的勞動力需求，並在大家都需要人力回到服務現場的前提下，帶動了薪資成長。薪資成長本應是件好事，但在這個時間點，薪資成長帶動的消費力增加，只讓原本就趕不上需求的供給，把各種價格再一次的墊高。薪資的上漲不僅讓企業必須提高產品的價格來支
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跨界對談 王嘉明X李銘宸X高翊愷是我們生產過量，還是市場尚未打開？
劇場演出的數量與密度飆高，其實是2022年下半年最為明顯的寫照。疫情政策走向持續開放、臺北表演藝術中心啟用等因素，導致往年在補助機制與預算消耗下都會有大量演出的秋、冬兩季，無疑是錦上添花（或許是火上加油？），甚至，這種從製作數量出發的觀看，往往也被連結到「觀眾數量」、「作品品質」等疑問；於是，我們也會想像，怎樣才是優良的創作頻率與市場？ 從「創作的過度生產」開始思考，這次對談邀請了今年可以說是創作量最多、領域也最廣的導演王嘉明，以及睽違3年終於推出劇場創作《超級市場Supermarket》的李銘宸，企圖作為對照組，窺視劇場導演的不同創作節奏；同時也邀請表演藝術製作人、經理人高翊愷，嘗試在製作內部與觀察外部的位置，檢視今年的特殊狀況，如何延續著過去，然後回應未來的台灣劇場趨勢。
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特別企畫 Feature 號外！二○二二表演藝術年度回顧
2022年，台灣雖面臨COVID-19本土疫情升溫，但全球也逐步擺脫病毒的陰影；與此同時，烏俄戰爭持續延燒，衝擊全球供應鏈，也對台灣民生造成劇烈衝擊。此外，氣候暖化問題日益嚴重，「永續」成表演藝術圈的新關鍵字，從此延伸出一個更大的問題：我們希望表演藝術圈能有什麼樣的未來？ 本期特刊，總結以下10大表演藝術重要現象，藉由事件回顧，盤點後續影響與意義。 現象01：國表藝三場館藝術總監首度全員留任 現象02：共融、永續，表演藝術圈新價值 現象03：臺北表演藝術中心啟用，能否跨出文化台北的下一步？ 現象04：大劇院時代正式到來，致使創作生產過量？ 現象05：台新藝術獎邁入20年，我們需要一個什麼樣的表演藝術專業獎項？ 現象06：3億元特殊補助專案「藝術未來行動」，真能引領更美好的未來？ 現象07：音樂劇爆量，市場準備好了嗎？ 現象08：「階段性呈現」爆量，是觸及觀眾、劇場永續解方？ 現象09：COVID-19延燒下的市場挑戰 現象10：全球通膨下的製作成本與票價提高，藝Fun券「常態化」有解？
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特別企畫 Feature 年度現象接續挑戰4年任期，盼再創新高
早該在國家表演藝術中心第2屆董事會任滿前半年，新接班董事會團隊就全數到列，沒想到名單遲遲未定，還滿溢出一堆攻擊與請願的流言，最後由藝文愛好者也是商界聞人高志尚點頭接下國表藝董事長任務；原3場館包括臺北國家兩廳院劉怡汝、臺中國家歌劇院邱瑗以及高雄衛武營國家藝術文化中心簡文彬3位藝術總監全部留任，某種程度似乎更落實了行政法人強調的「臂距原則」精神，但全無世代交替的藝術總監人選，也讓中生代藝術工作者覺得空虛覺得冷，落實更多元更開放納接不同世代藝文品味的希望暫時落空。 疫情影響，國表藝董事會選擇「一動不如一靜」 依據國家表演藝術中心設置條例，董監事任期4年，第3屆董監事任期將自2022年4月2日起至2026年4月1日止。可以理解，提名董事長人選的文化部必要考量疫情之後的國內表演藝術環境需求，以及董事會略晚成軍壓縮尋覓藝術總監人才時間，這都讓全數留任有了必要性與正當性。 高志尚的概念是，國表藝已經進入下一個10年，台灣不能只有晶片與經濟，也要有文化。高志尚過去有過2次、8年擔任兩廳院及國表藝中心董事的經驗，雖然是全新一屆董事會，但他認為基礎很好，只要延續，讓台灣藝術人才能夠得到更多的支持，也讓國際上更多國家和藝術家看到台灣的精采，透過藝術文化讓國際對台灣有更多的了解。 文化部長李永得則親口證實，其實他一開始徵詢的對象就是企業界，「因為國表藝就是專業治理，董事會就是支持，我相信有專業，也結合企業、政府的資源，大家一起活絡表演藝術產業。」 李永得一開始找高志尚，高董並沒有答應，李永得轉而尋找藝文界人士，但報到行政院又有各界意見，最後他決定三顧茅廬，回頭拜託高志尚答應，這次，高董點頭了，也促成企業界擔任國表藝董事長的首例。開第一次董事會同一天，現場所有董事無異議通過所轄北中南三場館藝術總監由現任3名總監劉怡汝、邱瑗及簡文彬續任，繼續推動國家劇場成立目標。 國家三場館「兄弟爬山，各自努力」 在3名藝術總監第一次董事會的報告中，第一任4年3場館勉強維繫的「台灣國際藝術節」在這一任已經拋諸腦後，3場館藝術總監宛如爭先恐後往天空盛開的花朵，各自揮灑，既發展各自的強項，也在重要節目上仍可合作的競合關係。</p
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特別企畫 Feature 年度現象全球14機構成立「STAGES永續劇場聯盟」，國家兩廳院成亞洲唯一聯盟劇院
疫情、永續，是2022年藝術界的熱門議題，無論是在創作題材或是組織的經營管理上，均備受矚目。在台灣，有台灣視覺藝術聯盟、表演藝術聯盟、畫廊協會、文化法學會、國立臺北藝術大學在10月甫成立的「台灣藝術永續聯盟」（TASA）；國際上，則有7月15日由瑞士洛桑維蒂劇院（Thtre Vidy-Lausanne）和比利時列日劇院（Thtre de Lige）發起的「STAGES永續劇場聯盟」（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）在「亞維儂藝術節」宣告成立，14個聯盟成員含括劇院、劇場協會和大學，其中，國家兩廳院是唯一受邀結盟的亞洲劇院。 這不僅是對兩廳院近年推動「劇場共融」的肯定，也揭示「永續」不再是概念，將會落實在劇場營運、節目製作等具體實踐之中。 兩廳院為國際劇場組織的一員 加入「STAGES永續劇場聯盟」的劇院來自比利時、法國、瑞典、克羅埃西亞、立陶宛、義大利、匈牙利、葡萄牙、斯洛維尼亞等國家，以及「歐洲劇場協會」（European Theatre Convention）和拉脫維亞里加工業大學（Riga Technical University）等機構，希冀匯集國際表演藝術界的力量與經驗交流，共同面對生存環境的危機，之後每年舉辦國際年會，兩廳院已確定是2025年的年會主辦方。 兩廳院2017年成立「國際發展組」，與國際藝術節、場館機構交流更加密切頻繁，疫情期間亦然，對於疫情帶來前所未有的產業衝擊交流應變措施之外，面對極端氣候造成的影響也有所討論。因此，當比利時列日劇院向歐盟提出「劇場永續轉型計畫」時，也邀請兩廳院一同加入。 兩廳院近年積極推動「劇場共融」，今年更以「永續場館・共融年會」宣告從「人人共融」推向與環境共生共存的「永續共融」。因此，即使台灣不是歐盟國，加入計畫也不會獲得歐盟補助，兩廳院仍選擇加入，對此，兩廳院藝術副總監施馨媛表示：「兩廳院是世界劇場的一分子，希望我們的參與，能讓亞洲經驗藉由這個平台傳遞出去。」 施馨媛解釋，「劇場永續轉型計畫」是4年期計畫（2022-2
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特別企畫 Feature 年度現象從建築到內部治理，北藝中心正反話題不斷
經過18年的醞釀與曲折，臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）終於在2022年3月試營運、7月正式開幕啟用。在疫情仍有餘溫的今年，光「試營運」到「開幕季」，且不算原訂檔期的臺北藝術三節（臺北藝術節、臺北兒童藝術節與臺北藝穗節），僅半年時間，便有上百場演出在北藝中心上演，甫營運便成為台灣表演藝術界不可或缺的景觀之一。 18年，啟用前就已乘載願景的建築 在劇場風景外，北藝中心的建築興建亦是多年來的討論話題。2004年臺北市政府便有「臺北藝術中心」的初步構想，希望建造國家兩廳院之外，第二座大型展演空間，也期盼台北在文化硬體上能追上香港、上海、新加坡、首爾等亞洲一線城市。後續又經過多年選址與BOT與否的討論，2009年才終於完成設計，宣布由庫哈斯（Rem Koolhaas）的大都會建築事務所（OMA）設計勝出，並確認北藝中心「圓球型鏡框劇場」的獨特外觀。 雖然評圖完成，卻仍無法動工，直至2012年拆除士林臨時市場才終於開工，預定2015年啟用。未料後續又經歷承包商倒閉，2018年底才再度復工。復工之後，雖然外觀已成形，但因外牆與內裝進度不一致，遲遲無法啟用，徒留壯碩怪異的「皮蛋豆腐」在熙來攘往的捷運劍潭站外，直至2022年才終於啟用開幕。 別緻的外型，讓北藝中心的興建之路多舛，也一直受到國際期待。2016年即被CNN評選為最令人期待的新地標，2021年更再次將其列入具顛覆性的8座建築之一，並獲選為《時代》雜誌2021年全球最佳百大景點。2022年則入圍臺灣建築獎十大建築，獲得建築獎佳作。 奇型景觀：打破藝術階層的公共劇場 北藝中心之所以令世界期待其來有自，庫哈斯的設計主圍繞在打破藝術的階級性。相較於西方，表演藝術通常作為一種正式社交場合，座落在士林的北藝中心預定地，讓他感受到台灣的庶民生命夜市攤商、捷運人潮、廟埕活動、在地小吃，成為設計時的背景意象。 因此他拔高了劇場空間，創造懸浮感。球劇場、大劇院和藍盒子3個展演空間都是拔地而起、懸浮連接的中央量體，希望擺脫傳統劇場的殿堂感，釋放一樓空間給劇場以外的群眾集會或活動。就算只是去逛夜市
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特別企畫 Feature 年度現象從中央到地方的場館與藝術節規劃，突顯創作生態問題
2017年初，《PAR表演藝術》開始談論「大劇院時代」（註1）；同年年末，表演藝術評論台亦在「TT不和諧開講」從國內、外案例討論「大劇院時代」。其背景是國家兩廳院完工30年後，臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心陸續落成，也即將迎來高雄衛武營國家藝術文化中心等場館；隔年，所謂「三館一團」的國家表演藝術中心正式完備。從《PAR表演藝術》到表演藝術評論台的發聲，無非是在望向這些能容納千人席次的劇院陸續啟用後，對於未來的票房、交通移動、場館規劃與定位、創作導向、製作壽命等問題提出前瞻思考。當時，一併被納入思考的還有在2012動工，但2016年承包商倒閉停工、而一度停擺成都市奇景的臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）。 直至今（2022）年，北藝中心終於完工、試營運，然後開幕、啟用，似乎代表台灣「大劇院時代」最後一塊拼圖完成而在這段時間內，與劇院可能相關的臺北流行音樂中心、高雄流行音樂中心也一一營運。同時，台灣COVID-19疫情也迎向「共存」局面，往持續開放邁進。台灣劇場的整體創作量在劇院備齊、經費挹注、疫情延宕等因素激化下，呈現極端爆量的情況，釀成衝擊「大劇院時代」的第一道關卡。 必要與必然的擠壓：北藝中心節目規劃的衝擊 其實，我們剛結束史無前例（也希望是後無來者）的創作量與觀看量多到「炸裂」的暑假（7月至10月）。 始作俑者必然是北藝中心的開幕。北藝中心自3月試營運，到7月的明華園《東海鍾離》拉開「開幕季」序幕，與「開幕季」緊連的還有常年規劃的臺北藝術三節（臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節）。縱使不將在各小型場地發生、超過百檔的臺北藝穗節，以及內含大量免費戶外演出的臺北兒童藝術節列入計算，單就北藝中心主辦、規劃的節目，在7、8、9這3個月內就有37檔，場次破百（其中，《西來庵》、《NEXEN未來密碼浮光疊影劇場》等作因疫情等因素臨時取消、延期）。 這些節目同時使用水源劇場、中山堂等場地，但也常有北藝中心3個劇場全開並同時有內部排練場加入戰局的情景。依據席次規劃，若票房熱絡，整個北藝中心可能會同時有3,000人以上在
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跨界對談 黃雯Ｘ劉奕伶重演舞蹈，該如何跨時代、進而超越時代？
當「重演」涉及到身體，一個會感受、會老、會生病、會受傷、會消失，也就是一個會時時變化的不穩定媒材，這樣的重演便不可能是複製貼上般的全然復刻，而會是過去舊作裡的肉身與現在重演的肉身，正在穿越時空、進行一場近身肉搏，而舞蹈的重演，便常在上演這種肉搏戰。 這次對談邀請了兩位經驗豐富的舞蹈行內人，一位是長期與舞團與舞蹈創作者合作的獨立製作人黃雯，一位是美國比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones）舞團前舞者、現為獨立創作與表演者的劉奕伶，從兩位各自對國內外舞蹈重演作品的觀察，以及重製和排練舊作的經驗開始，一路延伸至「經典」背後的舞作經濟與國際市場運作、舊作如何跟現在的表演體系和觀眾的美感經驗溝通，和疫情後出現的「量身定做」重演模式，與舞蹈作品如何被典藏等問題。兩人的經驗揭示了「重演」是個鮮活且複雜的動態過程，那並非僅是舊作的修正或補遺，而更是一場新的對話與創造。
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特別企畫 Feature真的、好想再看一次！2020-2022看不膩的表演清單
您在2020至2022年中，最印象深刻、並且希望再看一次，讓創作團隊重演的演出是哪一場呢？ 端著這個問題，我們邀請了各領域台前幕後的專業觀眾，先是進行了第一輪的5件作品提名，再進行了第二輪每位推薦人各10票的交叉投票，激烈廝殺後還超出預期地進行了第三輪投票，才彙整出4大領域（戲劇、舞蹈、音樂、戲曲） 看不膩的推薦清單。（註） 透過這份清單，我們嘗試勾勒疫情3年來（2020/01～2022/09）表演藝術各團隊的不同意志，與作品映射出的時代風景。儘管市場低迷，但這份向宇宙下的訂單，依然可見創作團隊豐沛、動人的創作能量。 我們相信，這份清單僅是一個切面，絕對有讓您讀了這個單元，暗自嘀咕「天啊！你們真是什麼都不懂！怎麼會漏了這個作品呢？！」的清單，因此也希望邀請您一起回顧您的2020至2022年，您向宇宙大喊「真的、好想再看一次！」的作品又有哪些呢？ 註：4份清單不分名次，皆依演出時間先後排列。
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞戲劇類
2020超親密小戲節《迴光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安區潮州街176號 受荷蘭Micro Festival的創作邀請，由飛人集社團長石佩玉與影像藝術家歐佳瑞共同創作《迴光城市》，藉由影像、物件、戲偶等元素來描述台北的不同面向，帶出這個亞洲城市的文化風貌。首演於2019年的荷蘭多德瑞特市，後於2020年超親密小戲節的古亭區登場。故事內容源於日常生活裡的「飲食」，藉由吃食╱烹調的過程來隱喻男女之間的關係，並將生活制約進行解構，提煉出異想而來的城市寓言。 推薦人 楊美英 作品規模迷你，開演前，觀眾看到現場牆面投影的城市景觀，於開演後被收納於一只皮箱內。僅管尺寸縮小了，卻也轉換觀演現場的空間感，同時，因此產生了聚焦的效果，變動、流轉的眾生相，反而有如被格放，多了可能細細玩賞的趣味。 20分鐘的演出，無任何語言，敘事手法融合了影像、即時影像、物件、偶、音樂等媒材予以複合，彼此並置、互動、交會，表現細膩而層次豐富。 表演文本內容，從觀眾熟稔的常民生活與空間記憶取材，並從中揀選或創造鮮明的視覺意象，諸如展演過程中琳瑯滿目的交通號誌、一段雙人騎車迎著風雨、紅白塑膠袋的静置畫面等，可說於方寸之間盛裝了觀眾日常經驗和身體性的共感，並進行再發酵、奇異化，轉換人們看待生活、城市空間的原有視點，打開新的想像、或自我省視。 《迴光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超親密小戲節「古亭區」路線的三個作品之一，維持「Close to You」策展多年一貫的小空間、近距離的觀演模式，不尋常的是，彼時，受到Covid-19 疫情影響，全球已經突破3700萬人確診、107萬人死亡，整體社會瀰漫著一種不安，大幅改變了人們的生活狀態。 此刻的回顧，備感作品中看似瑣碎的城市景觀交通、男女飲食情愛，在叨絮的軌跡中，滋滋有味，打造出富有異想靈光的日常，發出透光的溫度。 人力飛行劇團《感傷旅行（kanshooryokoo）當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》 2021/03/2
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞舞蹈類
陳武康X傑宏・貝爾《攏是為著・陳武康》 2020/07/31～08/01 臺北市中山堂中正廳 《攏是為著・陳武康》由陳武康與法國編舞家傑宏．貝爾（Jrme Bel）跨海共同編創，因COVID-19疫情，也因貝爾基於保護生態而不再搭飛機巡演的理念，兩人透過舞譜、密集的視訊會議完成這件作品，由貝爾先提出概念架構，再由兩人一起討論發展。在本作中，陳武康以獨舞回顧他的舞蹈生涯，也交叉呈現貝爾不同階段代表性舞作。這是兩人繼2019年台北藝術節《非跳不可》後再度合作。本作獲頒2021年第19屆台新藝術獎「表演藝術獎」。 推薦人 吳孟軒 此作以傑宏．貝爾的獨舞譜為結構骨幹，陳武康的表演為內容血肉，以傑出、流暢且簡約的劇場語言，深刻鋪排出舞蹈的美學風格如何與舞者的生命軌跡相互交纏，並層層揭示了一資深表演者的養成歷程。 依照傑宏．貝爾的自述，此作由「客觀、主觀與他者」等3個部分所組成，再由此輻射出舞作的10個段落：皮膚的舞、心臟的舞、Lets Dance、Lose Yourself to Dance、自傳、嘉賓、節目單、母親、兩個YouTube影片、結束之舞。許多段落（懶人包式地）濃縮了貝爾自90年代對舞蹈╱非舞蹈的辯證與探問，「自傳」的篇章則特別以「陳武康」為主體，綜述陳武康從芭蕾舞者、義工隊、當代舞者到近年回探亞洲文化的舞蹈脈絡；陳武康收放自如且從容洗鍊的表演，不僅呈現出表演者本身獨特的生命厚度，也隱約折射出台灣舞蹈史多重且交織的複雜性。 另外，此作因疫情而發展出的線上共製模式，在首演當時也牽引出全球化與新自由主義的藝術節經濟模式裡，關於國際共製權力關係等種種討論，然而，陳武康成熟的表演功力，無疑讓表演的能動性在此產生出另一個層次：從西方╱亞洲、編舞家╱舞者等固化且單一的權力想像裡另闢蹊徑，並從中重組出更為對等的合作關係。 葉名樺《牆後的院宅》 2020/08/08～08/09 台北 王大閎建築劇場 《牆後的宅院》由葉名樺進行概
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞音樂類
台北室內合唱團「中南美彌撒」 2020/12/10 高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳 2020/12/11 屏東演藝廳音樂廳 2020/12/12 嘉義市政府文化局音樂廳 2020/12/30 台北 國家音樂廳 成立於1992年的台北室內合唱團今年恰巧邁入第30周年。歷年來合唱團從早期音樂到現代作品，從人聲重唱、室內合唱團到交響合唱團，台北室內合唱團均展現出高度藝術性。「中南美彌撒」是合唱團2020年度的旗艦製作。音樂會精選芬蘭作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola當代美感的無伴奏合唱，以及法國作曲家F. Poulenc《榮耀頌》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美彌撒》兩組饒富民族特色的大型宗教作品。作品地域從極北到極南，風格文化也呈現強烈對比。 推薦人 林伯杰 回想已非常遙遠的上個世紀，當我還是大學生，著迷於男高音卡列拉斯所錄製的發燒名盤《中南美彌撒》，便許願能現場聆賞這種充滿民族風情的現代宗教音樂傑作，沒想到隔了幾十年，台北室內合唱團居然把此曲搬上國家音樂廳。 雖然我目標是鎖定《中南美彌撒》，但整闋演出長度不到25分鐘，所幸台北室內合唱團的曲目安排總能讓人大開耳界。上半場全是我個人沒聽過的當代合唱曲目，像是芬蘭的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他們的作品好陌生但又好好聽，頗是意外的收穫。 下半場排了法國的浦朗克《榮耀頌》與阿根廷的拉米瑞茲《中南美彌撒》，我著實佩服台北室內合唱團如此精準地掌握不同語彙與風格的堅強實力。雖然在《中南美彌撒》的器樂伴奏上，精簡了作曲家原先設定的南美洲民俗樂器，然而請來男高音林健吉是非常棒的選擇，或因他的原住民血統，讓演唱些許脫離學院派氣息，多了些狂放的自然風情。 指揮家陳雲紅已離開台北室內合唱團藝術總監職務，但先前連續3年「紅紅夫人的異想世界」系列，無論是伯恩斯坦的《奇徹斯特詩篇》、
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞戲曲類
唐美雲歌仔戲團《光華之君》 2020/11/05-11/08 國家戲劇院 編劇陳健星重新解讀與改編日本文學經典《源氏物語》，不寫主角光華君╱光源氏前半生的榮光，反寫步入中年後面臨生命的沉痛打擊，包含摯愛的離世、新歡與他人私通等。在原著的故事架構上，編劇添入作者藤夫人╱紫式部為其中角色，開啟書寫內外的情節對照與情感相應，此角色更特邀「台灣京劇小天后」黃宇琳跨界詮釋。《光華之君》獲得第32屆傳藝金曲獎最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳團體演出獎三大獎，為當年之最。 推薦人 李易修 《光華之君》留給我最深刻的印象，是美得不可方物的舞台美學。 以「書籍」意象搭建的方型框格舞台，在每一次平台機關的旋轉時，都像似翻閱一頁頁的小說章節，引動故事劇情的時光流轉。而在舞台主體之外，包含影像設計、服裝造型甚至是小道具等，整體視覺元素的美學統合敘事能力令人驚艷。導演透過「書頁」內外之別，展現「作者籐夫人的真實人生境遇」，與「藤夫人操弄筆下角色遭際，以暗暗吐露心事」的兩番情貌，舞台調度可說是十分巧妙。 有趣的是，雖將《光華之君》劇中的時空背景設定在唐代，但舞台美學卻是處處日本文化中的「侘寂」與「物哀」之美，實際上更貼近其轉譯的小說原本《源氏物語》。這樣的處理，對於熟悉日本娛樂和文化旅遊、卻不見得讀過《源氏物語》的台灣觀眾來說，是很好的「體驗切入點」。嚐遍當代各種視聽娛樂刺激體驗的觀眾，未必都能感受到《源氏物語》中那些貴族之間的情愛、人生的碎語瑣事和虛擲歲月韶光的哀痛，但《光華之君》由劇本的編創，再到演員精湛的表演技巧與詮釋，最終結合舞台視覺的整體美學呈現，讓觀眾收穫滿滿而強烈的觀劇體驗，以心印心直覺傳達人生愁歡愛苦之嘆。 義興閣掌中劇團《GG冒險野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永樂廣場 此作取材自西班牙作家賽萬提斯的經典著作《唐吉訶德》，將主角「唐吉訶德」那些在世人眼中極其荒誕、匪夷所思的行徑，再次翻看與探問，於虛幻與現實世界之間穿梭，映照當代社會的種種現象與價值觀。《GG冒險野郎》延續義興閣掌中劇團獨樹一幟的「布袋戲搖滾音樂劇」形式，
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
「2022怎麼了？」 歲末年終，因總編家齊的一個問句，編輯室按2011年以來的慣例，回顧我們共同經歷的一年，盤點該年度10件動搖了表演藝術風景的重要事件。 歷經上半年本土疫情升溫，加以烏俄戰爭引爆的全球通膨危機，COVID-19、遠方戰事的深遠影響如暗影隨形；但同時我們也迎來了臺北表演藝術中心啟用、藝術未來行動專案、階段性呈現、音樂劇演出爆量等現象，讓年底的編輯室哀號四起「這檔我撞期！」「週末要連看4場演出！」「為什麼我不在外面曬太陽！」，同事們各自比對行程只能深呼吸，求在夾縫中喘口氣。 根據勞動部統計數據顯示，台灣人在2021年的年總工時為2000.4小時，在調查報告中的40個國家中位居第4，僅低於新加坡、墨西哥、哥斯大黎加等3個國家；高於鄰近的南韓（1915小時）、日本（1607小時）。那麼，在2022年因各種因素加成，各類演出在下半年百花齊放的表演藝術領域，工作者們雖不需打卡上下班，是否也面臨工作過量的問題？ 想起數月前和編舞家古名伸訪談時，問她是否能給創作者什麼建議，她先是自謙所言僅是自己看世界的一種方式，但話鋒一緩，「有！我有建議！」她興奮地雙眼放光：「開創性的建議！」她給的答案在現今強調速度的加法時代很逆風：「做少一點。」（關於古老師睿智的建議詳見本刊349期專訪） 面對充滿挑戰、演出爆量，創作者與觀眾都疲於奔命的2022年，「做少一點」是一個理想的選項，但我們的藝術生態系統有足夠健全的網絡，能讓創作者們「做少一點，做好一點」嗎？ 我們從年度現象觀察出發，邀請以多產知名的導演王嘉明，以及睽違3年終於推出劇場創作的李銘宸作為對照，並與製作人、經理人高翊愷進行對談，從他們的創作、生存之道，細觀與瞻望當前台灣創作生態的困境與可能，從而反思「創作是什麼？」的基本問題；也感謝3位 2022 PAR People of the Year周善祥、蕭東意、蘇威嘉在不同創作光譜上，堅持自己步調，以速度相異但皆強而有力的實踐，讓我們得到啟發與力量。 要延展創作的生命力，按現在流行的說法是，我們該思考「永續」的問題不只為了氣候、土地、環境、生態，也為了在這個領域做工的人。「重演」是作品續命的方法之一，而重
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暌違多年 小提琴家約夏．貝爾攜名琴來台
美國一線小提琴家約夏．貝爾（Joshua Bell），在疫情前一年有著演出高達150場音樂會的紀錄，留下上百張各種風格錄音，獲得的獎項包括葛萊美獎、水晶獎、留聲機獎、艾弗瑞．費雪獎等。並曾參與多部電影配樂演奏，最受矚目的有獲1998年奧斯卡最佳配樂獎的《紅色小提琴》、2009年懸疑小說改編的《天使與魔鬼》及張藝謀2012年執導的《金陵十三釵》，知名度如日中天。在疫情過後，他終於應邀來台與樂迷見面。
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小澤征爾率攜手JAXA 史上首次樂團演奏直送外太空
「不分語言、國籍、文化、年齡或是性別，只要是人，皆能感受音樂的美妙與樂趣」這是日本指揮家小澤征爾活躍樂壇50年來的信念。為此，現年87歲的小澤征爾暌違4年後首度指揮齋藤紀念管絃樂團（SKO）演奏貝多芬的《艾格蒙》序曲，在11月23日下午6點半將直播訊號， 乘著「希望」之名，傳至國際太空站（ISS）的太空人若田光一，完成了史上第一次樂團演奏樂音直播送至太空的創舉！
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維也納＋柏林愛樂組成「天團」 愛樂者聯盟來台「玩」音樂
對樂迷來說，維也納與柏林愛樂等於交響樂團的頂級指標。音樂家們不但個個是明星級的角色，也極具權威的嚴肅形象。但是，若將這些頂尖人物湊在一起，會發生什麼事呢？享譽國際的「愛樂者聯盟」（Philharmonix）由3位維也納愛樂樂團成員、2位柏林愛樂獨奏家，加上1位才華洋溢的鋼琴家及1位即興演唱兼小提琴家所組成。身懷絕技又有無限創意的他們，跳躍古典的框架，將各種音樂風格以最自由的形式重現。
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貼近劇場職人 「技術劇場人攝影展2.0」加入VR體驗
一場精采的演出，需要多少工作人員參與？除了我們最熟悉的編、導、演之外，還需要幕後設計創造、架設硬體設備與執行演出指令的劇場技術人員。
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《驛繪言傳》與《再會吧 北投》共譜北投舊時代的醍醐味
新北投車站自日治時期因溫泉觀光產業而建造，隨著年代變遷見證了北投的繁榮與興衰，而後拆遷異地流浪，離鄉20載的老車站也因北投人的熱情又重回在地。2022年是新北投車站返鄉5周年的日子，轉化為推廣北投及鐵道文化的歷史建築，將舊時代的見證再次呈現給每一位造訪北投的旅客。
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入戲的觀眾結算
西蒙．德．波娃的回憶錄《一切都說了，一切都做了》，法文書名叫Tout compte fait，原意直說就是「清算、結算」：到了一個年紀或一個階段，把過去種種算一算，出清存貨。 話說你在鬧市登上計程車前座（安全之故，巴黎紐約這些大都市，計程車前座多不載客），廣播放著輕柔的古典音樂，旁邊的女司機像希區考克電影《迷魂記》裡的金．露華（Kim Novak），金髮挽成漩渦一般的髻，幹練的穿著又像《亂點鴛鴦譜》（The misfits）裡的瑪麗蓮．夢露。她擺著一張蒙古人一樣的酷臉，正眼對著方向盤，當廣播跳到一首當代小提琴協奏曲，你輕輕挪動身體，正準備專心傾聽，金髮司機卻以為你不耐，把廣播切換到輕音樂台，頓時之間你彷彿來到香格里拉大飯店的迎賓大廳，波爾瑪麗亞大樂隊在香檳雲影中歡迎你，你稍微清清喉嚨，客氣地對司機說：「請問您是芬蘭女高音卡麗塔．瑪提拉（Karita Mattila）嗎？我喜歡剛才哪首小提琴協奏曲，也很喜歡您的演唱。」金髮司機並不答腔，只是酷酷地把頻道轉了回去。你不死心，接著說：「我喜歡您在夏特列劇院唱的《奧泰羅》、《阿拉貝拉》（Arabella）。」女司機癟癟嘴，露出一點得意的神色。你又說：「還有《顏如花》（Jenůfa）。」冰雪瞬間融化，金髮司機綻放笑容，說：「那個你聽過啊，快20年了」 在清晨醒來，法國鄉下的秋天比台北寒流來襲時更冷，遠處一輛汽車發出嗶-嗶-嗶的聲響，我躺在床上回想剛才的情節，一時之間還弄不清孰真孰夢。我想起另一個清楚記得的夢，義大利指揮家辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）西裝筆挺地坐在一個歐式的木窗邊，含蓄又有距離感地微笑著，我伸手狠狠扯了他蜷曲的絡腮鬍幾下，雀躍地跟他說：「你還活著？你還活著耶 !」。 夢到辛諾波里是2001年5月初，也就是他在柏林德意志歌劇院指揮威爾第《阿伊達》心臟病猝逝之後10幾天，當時我來巴黎讀書已經兩年多。辛諾波里是我來法國之前就聽過現場音樂會的指揮大師之一，1994年他帶德勒斯登國家管絃樂團在台北國家音樂廳連演3場理查．史特勞斯的音樂會，從《英雄的生涯》、《阿爾卑斯交響曲》到歌劇《艾蕾克塔》，那些年來台灣的樂團不算少，但演來演去，常常都是德弗札克《新世界》跟貝多芬第七這類「口水歌」，德勒斯