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約有 21,754 項結果
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高雄流行音樂中心開幕 期待如萬花筒般璀璨 「高標」的時代來臨了！
10月10日那晚，全台觀眾在國慶煙火下，看到五色繽紛璀璨如彩鑽的高雄流行音樂中心，已然驚豔！10月31日，是這塊鑽石之地正式開幕的日子，為了迎接這一天，高流已經醞釀暖身多時。執行長李欣芸活力十足地表示：「我們是向所有的人招手！不管是任何風格的表演者、看表演的民眾都可以在這裡找到合適的角落。也許可以遇見自己喜歡的樂手，想要組團的也可以找到人才。我期許這裡成為一個文化的基地、音樂的聚落！」
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無獨有偶詩意之作《穿越真實的邊界》 幻獸戲偶說出你的心聲
無獨有偶工作室劇團與德國圖賓根形體劇團融合肢體、偶、物件、聲音、舞台裝置、燈光、影像等多元藝術的跨國之作《穿越真實的邊界》本週五至週日將在淡水雲門劇場上演。
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河床劇團首登國家劇院魔幻之作 拾起台灣經濟奇蹟背後「被遺忘的」那群人
河床劇團新作《被遺忘的》以台灣礦坑災變為創作基底，用其詩意的超現實風格，讓當年隱沒在地底的礦工勞動情境、心境重現天日，導演郭文泰將礦工的生命情境作為當代資本主義社會的隱喻，延伸至全世界的勞動現況思考。
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《蛻變》不畏疫情登台演出 吳興國的真情告白
《蛻變》是「吳興國經典復刻計畫」中的第三號作品，8年前首演時是愛丁堡藝術節自1947年興辦以來第一次邀請的台灣團隊與節目，此作也將在這次全台巡演結束後在台封箱。
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台北首督芭蕾舞團《郵差2.0》 訴說戰爭下世人悲歡離合
今年邁入第30年的台北首督芭蕾舞團，將在本週末推出《郵差2.0》，特邀4所台灣舞蹈學校──中國文化大學舞蹈學系、臺中光明國中舞蹈班、嘉義國中舞蹈班與宜蘭女中舞蹈班協力演出。
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風乎舞雩舞團《Identity》 質疑與反思當代社會環境
風乎舞雩舞團透過身體、墨與汗水的流變意象下，以墨暈與身體線條探看「Identity」的議題，透視「Identity」映照出觀者對於「Identity」的思考。
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全民大劇團《丞相，起風了》 挑戰網軍議題大玩時事哏
全民大劇團新作《丞相，起風了》，以喜劇挑戰網軍議題，希望讓大眾了解網路惡意留言的嚴重性。劇名取自網路PTT用語，趣味描述網路主流意見（網路風向）的改變。
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從「新」閱讀百年台灣音樂 「文協百年特展—新文化觀點 臺灣音樂一百年」
國立傳統藝術中心臺灣音樂館即日起以台北市中山堂為展場推出「文協百年特展新文化觀點 臺灣音樂一百年」及相關系列活動，藉由靜態展覽、影像及音樂互動裝置等，讓民眾親近音樂及音樂背後動人的故事。
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堅持精進琴藝 用音符撫慰人心 2021蘇顯達自法返國35年獨奏會
今年回台屆滿35年，小提琴家蘇顯達將展開全台6場巡迴演出，準備「一套半」的曲目，依據不同的場地做調整。他笑著說：「我擅長規劃設計曲目，演出總是會引起不小回響。」
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梅田宏明《密不可分》 舞者光影粒子隔空挑動觀眾神經
日本藝術家梅田宏明潛心設計專屬數位時代和線上觀眾的作品《密不可分》，由香港自由空間及日本橫濱紅磚倉庫一號館共同委約，經歷三年的實驗和發展，最後階段的演出將於2022年在香港自由空間首演。
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2021國泰藝術節 全台六城市共舞
本週末，雲門舞集在自家淡水雲門劇場推出疫情趨緩後的首檔演出「2021國泰藝術節來雲門跳舞」。以往只在特殊節目設計才會亮相，以大片樹林綠意為背景的「綠劇場」，也將在演出中為觀眾揭開神祕面紗。
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2021關渡藝術節 10月登場
關渡藝術節今年以「關渡30」為主題，訴說北藝大扎根關渡30年間，著力於經典傳承，同時追求創新發展的路程與成果。在藝文產業備受挑戰的疫情時代，展開13個團隊、近50場次的精采節目。
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北市國新樂季開演 以音樂正能量聲動台北
臺北市立國樂團在去年疫情期間首開國內專業樂團先例，舉辦網路直播音樂會，獲得各界好評不斷。今年2021-22樂季，北市國更率先各團完成一整年的樂季節目策劃工作，以音樂溫暖人心。
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朱團「00後」世代 國家演奏廳「擊」體崛起
朱宗慶打擊樂團即將登場的擊樂新秀「5, 4, 3, 2,1」系列音樂會，讓15位來自台灣各大專院校的朱團二團團員，分別帶來「大二這一班」、「我們在一起」兩場演出，演出涵蓋各種編制及多元的創作主題，將展現這群年輕新秀的演奏實力與藝術能量。
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皮亞佐拉輕歌劇《被遺忘的瑪麗亞》 線上直播加碼開賣
由衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬指揮、來自香港的黎海寧執導暨編舞、攜手優秀聲樂家蔣啟真與葉展毓及Circo樂團，本週末演出皮亞佐拉輕歌劇《被遺忘的瑪麗亞》，邀請觀眾一同感受皮亞佐拉的探戈魅力。
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
「終於不用再單打獨鬥」 「我們可以一起養活劇團」 每個世代的劇場人都有他們創作實驗的路徑，也有著對環境改變的期待與突破。有些人選擇與專業相仿的同學組成團隊，有些人選擇如陽光劇團般的共居共作，有些人則是跨去別的領域，學習其他產業的優點 是的，劇場組成團隊的方式正在質變，即使仍有不少以創辦人╱主創者為核心的團隊。這幾年以相同專業協作的團隊陸續降生，除了較為熟知、成員全數是導演的明日和合製作所、進港浪製作之外，本期封面故事〈幕後團隊的進擊：跨域攻勢大揭密〉則將分享劇場內╱外其他5種組團模式，5種跨界策略，所交織出的創作模式。 其中，從劇場起家、同是幕後專業工作者組團的僻室House Peace，試圖藉由建構團隊品牌進而推動個人發展；劇場設計學系同班同學組成的「山峸製作設計」，帶著學弟妹一同接案擴大案源，逐步實踐對健全生態的想望；當跨界成為劇場的日常，我們也想知道在劇場外，與同一表演藝術團體維持10年共創關係的「叁式」，如何用科技及創造力攪動劇場一池春水；以沉浸式演出吸引劇場外觀眾買單的「驚喜製造」，又是如何在演出裡融入商業思維；而在流行影視產業打滾多年「大慕影藝」，又是怎麼踏上這條與劇場人孵化作品的共創道路。 這些幕後工作者選擇集體創作的同時，卻也沒忘了保有自我創造的自由，一起活下去是他們的要務，品牌思維替他們爭取曝光機會，也開展了新的創作生產關係，更為劇場帶來滾動式的創作能量。 隨著產業與創作實踐不斷跨越與重整，製作人們於亞洲頻繁的交流經驗，也可能導致未來表藝製作生態的變化。特別企畫〈製作人在亞洲〉邀請了4位獨立製作人，分享他們參與其中經驗及其激盪出的火花。專題也呈現近年積極搭建起亞洲橋梁的國家級場館，如何思考與製作人相伴相存的夥伴關係，並以此探尋亞太製作人才發展的下一步。〈跨世代對談〉則邀請兩位身處相異生產狀態的製作人張寶慧與黃雯，暢談各自如何面對體制內外、時代變遷、創作狀態等種種考驗。 這期精采幕後故事還不只這些，〈劇場ㄟ冷知識〉揭秘芭蕾舞者的完美腳背，是透過哪些道具、方法鍛鍊出來；〈少年往事〉則掀開日本三度餽贈台灣疫苗的背後，竟是源自大提琴家暨醫生三船文彰年幼對音樂的熱愛，讓他有了機會得以促成這段佳事。 <
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職人的圖鑑
舞台技術指導：啟動運轉機關的務實管理者
在周書毅與鄭志忠攜手合作的《阿忠與我》演職人員中，有一個特別的位置舞台技術設計，取代「舞台技術指導」的角色。本期專訪扛下此重任的余瑞培，看這位掌控舞台布景的實踐工程，職責繁多，職稱難以定錨的幕後職人，如何穩穩啟動舞台開關。
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佇遮 ê 門道
Dub Lau：尋找自己嚮往的山海
獨立工作者飛抵異國，放棄自由身，進入團隊擔任專職，以雙重的「新人」身分，看見了何種台灣劇場風景？本期透過馬來西亞的舞台技術統籌Dub Lau之眼，窺探異鄉人的自我碰撞與現實壁壘。
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劇場ㄟ冷知識
芭蕾舞者腳背修煉密技
「芭蕾」源起於義大利的文藝復興時代，後來在法國國王路易十四的推廣下，建立了一系列舞步、術語與技巧美學等標準，方成就了如今的沃土；昔日芭蕾的美學嚮往，如180度的開跨（Turn out）、強韌有力的抬腿與末梢延伸的足尖等，似乎成為我們對「芭蕾舞者」的刻板印象。但芭蕾的技術執行，確實有不可或缺的基本要素，其中，「腳背」就是最廣為人知的要求。本文從6大角度深入剖析芭蕾舞者們是如何循規蹈矩，又或者劍走偏鋒地冶煉他們的「完美拱形」！
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編輯 Pick-Up
最好的朋友
2006年，《盛夏光年》電影上映。2021年，《盛夏光年》在疫情趨緩的盛夏尾端，上映了數位修復版。
