:::
Search
Search 搜尋
約有 21,433 項結果
-
特別企畫 Feature 八年級
高旻辰 家人是永遠的羈絆 最愛誠實面對自己
才廿六歲的高旻辰，已是布拉瑞揚舞團最資深的舞者，台上風姿百變的他，台下卻是擁有家人滿滿寵愛的「公主」，也因為家人的愛，他最怕辜負家人、讓家人擔心，於是拼命努力、想證明父母對自己的栽培是正確的。看似幸福的人生，過不去的總是情關，但也因為家人給他的愛，讓高旻辰長成了一個溫暖且樂觀的人，他總是坦蕩蕩地哭，傷心得理所當然，該哭就哭，該脆弱就脆弱，從不裝酷。
-
特別企畫 Feature 七年級
王連晟 只有自己懂的藝術路 討厭重複追求幽默
資訊工程背景出身的王連晟，自稱是被大潮流推啊推著走上了藝術之路，跟其他感性至上的藝術家不同，他眼中看出去的是個感官被弭平的世界，在那裡，一切蘊含公式、數據、代碼，井然有序。他作為創作者的成長處方是不重複自己，他說：「真正的藝術應該是人工智能無法複製，或找到運作方式的。基於這樣的原則，我接受每個作品都要遭遇瓶頸或挫折，每件東西應該都沒辦法從我過去的經驗、思考脈絡、創作方法提取，那當然會是新的挑戰。」
-
特別企畫 Feature 六年級
布拉瑞揚 返身探問「我是誰」 認真生活長出舞來
五年前的二月廿七、廿八日，布拉瑞揚舞團於台東糖廠一幢黑色庫房「開門」，那兩天，也是布拉瑞揚作為創作者「長大成人」的通過儀式。從小備受呵護的他，舞蹈人生一路走來不斷被長輩、老師照顧，直到創立舞團「成為家長」，他才真的「長大」，與舞者一起找回「自己」，從生活中挖出創作。階段性總結舞團五周年心路歷程的新作《沒有害怕太陽和下雨》因肺炎疫情而延期，但舞者們依然持續訓練、持續跑步，創作如繞跑山路，一圈一圈地，過程不只有自己，有太陽，有下雨，有風險，有未知。
-
特別企畫 Feature 五年級
鄭嘉音 偶的打破與創造 與劇團一起成年
今年是無獨有偶工作室劇團創立的廿周年，一個劇團的「成年」，也標誌著該團藝術總監鄭嘉音創作之路的「成年」。一路走來，她與劇團夥伴們翻轉了人們對偶劇的想像，多樣的創作形式、國際偶戲村的大膽經營，一次次沒有前例的挑戰，回首過往，銘刻在她心中的成長轉折，有的是合作者引路的工作思考，有的是對劇場「語言」的翻轉想像，站在當下，仍有必須面對的議題與門檻，跨過「成年」，她仍將與劇團攜手走向未來
-
特別企畫 Feature 四年級
紀蔚然 走過尖酸批判 放下然後自在
「你一定聽過我很多傳聞了吧。」被視為台灣當代重要劇作家之一、也是桃李滿天下之戲劇學者的紀蔚然，走過多年的戲劇路，相關傳說自然不少，但傳聞不是定論，當年擅長的反諷諧擬尖酸風格，現下也有了另番世情看淡的溫柔。人稱「冷伯」的他走過批判歲月，因哲學家洪席耶而體悟「藝術不一定得批判」，創作更形自在，退休後的他劇本創作邀約不斷，但創作的使命感輕了，他想「試試看自己可以寫到哪一年」。
-
特別企畫 Feature
其實，藝術家和你怕的一樣
人可以感覺到「恐懼」是先天本能與後天習得的混合反應，是我們面對外在威脅或擔憂而影響內在心理的交互感受，例如怕黑、懼高、恐火等。當對某事物或情境的恐懼長時間揮之不去時，則形成了恐懼症（phobia）；當危險足以威脅到生命時候，恐懼的感覺就變成了恐怖。在藝術史中，也有描繪對於恐懼、憂鬱、害怕、不安有關的作品。 而人或許唯有通過恐懼，直面困惑，謙遜地嘗試理解自己的內在風暴或外在世界的變化，才能成長。讓我們透過十件經典作品，一起了解歷史上、生命中的各種恐懼。
-
戲劇
悲喜雙調下的人性真實
此劇可說是一部諷刺社會僵化框架的「儀態喜劇」（Comedy of Manners），偶爾又結合了「義大利藝術喜劇」（Commedia dellarte）著重肢體表現的元素。有趣的是，在全劇一方面看似消解壓迫感，另一方面又不時充斥暴力，而且手段一次比一次激烈，使得壓迫感不減反增，讓悲劇與喜劇元素之間的交融與抗衡成了一道難分難解的辯證。
-
戲劇
超越懺悔：當諸眾被重新拋至殖民者前
事實證明，戰爭的集體性，大多時候皆是被建構出來。那場甲午戰爭激起的系列波瀾，後來又延續到二戰，催生出高俊宏《小說：台籍日本兵張正光與我》裡的故事。其中納入台籍日本兵的日本帝國戰爭面貌，又是另一個層次的場景。若想觀測這系列歷史切片間黏稠的關係，則除了台灣既有的資料，《夾縫轍痕》則提供了超越台灣視野的另一種觀點，為跨帝國、身分認同的諸眾樣貌，增添了新的可能。
-
戲曲
如何測量觀眾席與舞台間的距離？
《白賊燈猴天借膽》雖在形式上得到有趣的發揮，但故事講得零碎，而無法藉此打開時空縫隙，讓觀眾重返過去的台灣；同時，我們也難以確認作品的預設對象與目的。造成的是，觀眾席與舞台的距離，不只是可被測量的實際數據，更因觀演兩端的理解落差與無法對話，反而漸行漸遠。
-
音樂
疫情下的「絕」響
莫札特的音樂是席夫所擅長的，潔淨的琴音透露著這位音樂天才的憂鬱與焦慮，剛好連結布拉姆斯作品117四首的甜美與安祥及作品118內在情感的波動，將德奧音樂外在理智與內在情感波濤洶湧的浪漫性格，做了最完美的詮釋，曾有音樂學者為布拉姆斯的音樂下了非常貼切的註解含著眼淚帶著微笑。席夫從觀者的角色，將布拉姆斯這樣的性格，以一種充滿天堂福音的方式傳遞出來，感染在場所有的觀眾，這是「神」之演奏。
-
ARTalks
組裝紀念爐主的檔案：南方Hue—物三 88 影音會
這裡的爐主檔案乃是「全新創作」，而不只是「舊事重提」。因此，當影像剪輯軟體發揮特效所長，對稱陣列、四方連續地繁衍著爐主的《棒球王》，或是3D建模的《陳澄波》如胸像立體旋轉而展示背後與底下的扁平，我們該秉持面向未來的幽默，體會「檔案」本質上便有佛洛伊德式「弒父」的積極意義。
-
全球搶先看 World Stage
從香港出發的疑問句，交出遍布宇宙的答覆
二○一九年的香港擾攘不休，香港城市當代舞蹈團（CCDC）行政總監黃國威打了通電話給舞蹈藝術家邢亮，電話中，他問：「我們能為香港做些什麼？」這大哉問邢亮當下回答不出來，覺得擔子太大，何能承接？直到黃國威再問：「若找又一山人合作呢？」邢亮躊躇一會兒，便答應了。全新長篇形體作品《○》就此催生。
-
話題追蹤 Follow-ups
「不動」與「動」 共築讓夢想閃耀的「演劇之街」
日本劇團52PRO！的台灣公演《夾縫轍痕》於三月初在華山1914文化創意產業園區烏梅劇院落幕，這是該團的第三度訪台公演，屬於日本東京本多劇場與華山屋梅劇場的跨國交流計畫。此次本多劇場負責人本多慎一郎也隨團來台，趁著演出空檔，本刊專訪本多慎一郎與52PRO！團長塚原大助，一談他們的劇場與劇團經營之道。
-
話題追蹤 Follow-ups
打造一艘文化與藝術的大船
前身為造船廠的「文化庭院」，是埃爾西諾市府為當地產業轉型之作，文化庭院的經營兼顧出推展地方文化特色與國際交流，近年更與台灣創作團隊及場館有不少合作，如與狠劇場的《光年紀事：臺北哥本哈根》長達五年的合作計畫。對文化庭院而言，跨國合作與科技應用，是他們用以吸引國際觀眾群的策略。這個策略支持了許多表演藝術與科技藝術的實驗，讓許多好的作品得以被生成，不僅只為場館帶來觀眾，同時更為埃爾西諾帶來觀光的人潮，使當地豐富人文景觀被看見。
-
四界看表演 Stage Viewer
黑暗之中 穿越時空跨越世代的成長傳承
世界似乎已經毀滅了，黑暗中的舞台上，只剩下一個金屬結構體，在核爆後的抽象時空裡，記憶幽魂如地縛靈般被困在此處；五名科幻的女子在廢棄的宇宙中心，於舞台上緩慢前進，朗誦、歌唱和祈禱。透過日常的儀式和普通的手勢，將日常轉變為超越，將知識一代傳給一代。這是瑞典編舞家傑夫塔．凡．丁瑟的新作《靜默》，一個關於記憶、遺忘、 世代傳承與時光流逝的，像夢一樣黑暗的作品。
-
四界看表演 Stage Viewer
舞台設計令人驚豔 以寫實映照超現實
年過八旬的英國知名劇作家邱琪兒創作不輟，時有新作與舊作同時搬上倫敦舞台，今年二月則有其兩部作品《遠方》與《一個數字》分別在丹瑪倉庫劇院與塔橋劇院上檔，且受多數劇評人肯定，或許跟令人驚豔的舞台設計有關，兩者都藉由寫實、甚至懷舊的場景，烘托作品中的科幻、超現實元素。
-
藝@CD
歌在疫情蔓延時
疫情蔓延之時，世界惶惶不安，當「末日感」迎面襲來，且讓我們透過德國女高音丹姆勞與法國女高音德蕾西的藝術歌曲專輯，夠過理查．史特勞斯的作品，從「最後四首歌」到《明天》，跟著天籟之音，等待光明降臨的晨曦、重拾希望。
-
藝@書
閱讀劇場的民主與愛
集表演、導演與書寫的能力於一身的法國導演丹尼爾．梅古奇，自述自己的著作《短暫的永恆》「這本書不是一本書。它是一張網、一條穗辮，有時又是一個簡單的拼貼，由別人寫的不同書頁組成。」透過許多的靈光閃現，讓思想與文字自我對話。對梅古奇而言，劇場創作是不斷重新閱讀、重新搬演的過程，透過此書，讀者也體會著劇場開放的空間、留有空間的「閱讀」。
-
藝@展覽
在意識斷裂間的slide show
二○一五年獲得臺北美術獎首獎的王湘靈，在個展「快要降落的時候」中使用北美館地下樓相鄰的兩個展場，第一展場陳列「快要降落的時候」系列影像，與記憶相關；而在與此空間等大的第二展場裡，則展出聲音裝置《回應》，牆上的投影畫面均為空白，展陳方式與第一展場呈鏡像相對。除了延續之前對個人經驗的探討，她期待在更大的架構下，講述人在當代生活呈現的生命樣貌。
-
藝視窗 News布拉瑞揚舞團連三年入圍台新藝術獎 預定6月6日舉行頒獎典禮
【台灣】 布拉瑞揚舞團連三年入圍台新藝術獎 預定6月6日舉行頒獎典禮 「台新藝術獎」於二月底公布第18屆入圍名單，評選團從94件被提名並同意參選作品中，合議選出17組入圍作品，6組為視覺藝術，11組為表演藝術。視覺藝術部分，相較於近年大型策展案頻頻受矚目，今年則均為個展藝術家入圍，展現個人靈魂的主觀性對世界的客觀性的凝視與對話；表演藝術部分，更見跳脫傳統形式語彙，呈現個體生命面對親族、家國、社會，甚或藝術純粹性的深沉探索與反思張力。其中令人矚目的是布拉瑞揚舞團，此為該團連續第三年入圍，繼前兩年分別獲得年度「表演藝術獎」、不分類的最高獎項「年度大獎」，今年的《#是否》能否再破記錄獲獎，備受期待。 其他入圍的表演藝術團隊與作品有：林廷緒《八八》、李貞葳《不要臉》、謝杰樺X安娜琪舞蹈劇場《永恆的直線》、驫舞劇場《自由步－一盞燈的景身》、再拒劇團《明白歌｜走唱白色記憶：未竟的故人事與未來歌》、德國 E-MEX 樂團與臺灣中青世代作曲家《春華秋水》、圓劇團《悲傷ㄟ曼波》、再拒劇團《感傷之旅》與王世偉《群眾》。 入圍作品將於6月初進行國際決選，預定6月6日頒獎典禮現場三大獎項，並同步於本屆活動專網、台新藝術基金會臉書直播。除頒獎外，主辦單位也將於4至5月間規劃藝術獎系列推廣活動，可透過「第18屆台新藝術獎」專網搜尋相關活動訊息。 李文珊、孫華翔任國藝會第九屆執行長、副執行長 國家文化藝術基金會3月17日召開第九屆董事會第二次會議，會中在董事們的支持下，通過董事長林曼麗所提名的執行長李文珊。林曼麗董事長表示，現任國藝會獎助二組總監的李文珊，自國藝會創始時期即已任職國藝會，在長時間的工作經驗累積之下，不僅對於藝術生態具備豐富與深刻的認識，同時也十分熟稔國藝會的各項業務，以其多年來對藝術領域的高度投入與關注，是非常適合的執行長人選，這項提名獲得與會所有董事鼓掌通過。此外，本屆副執行長一職，已於第九屆董事會第一次會議中通過由第八屆副執行長孫華翔續任。 <strong
