齋藤綾是出身秋田縣、一身土味的鄉下女孩，遠赴東京打拚20年以後，憑著過人努力當上國際時尚品牌經理，擁有人人稱羨的薪水、權力與地位。
綾一開始遇見同鄉的初戀，接著是正港東京菁英的靠爸外商職員，馬上甩了同鄉，卻發現對方已有千金未婚妻，分手後當起了和服店老闆的小三，當了太久的小三，急急忙忙找個同齡的阿宅結婚，想不到老公結婚後是個超級大男人……身邊男人一個換過一個，從一個區換到東京更好的區，20年來，始終無法找到幸福。
基本上《台北女子圖鑑》大致按照這樣的劇情骨架，只是把秋田置換成台南永康、東京置換成台北，許多細節僅止於設定置換，但這種設定置換卻與原本故事核心所要表達的「強烈的城鄉差距，野心帶著你去到原本不能及的遠方，但你真正想要的，或許不論去哪都難以實現」充滿衝突，台北跟台南既沒有強烈的城鄉差距，就連台北本身各區的差異跟距離，那個移動的距離感沒有這麼遠、台灣各地沒有那麼難以到達。是以在改編上，要不就要換一個故事核心，但換一個故事核心，還需要購買原本的IP嗎？但製作公司購買這個IP肯定有公司本身對原作名氣的考量，如果主導者想得不夠透徹，通常這類案子會在原作不成幫助反成束縛的情況下進行；如果不調整故事核心，所有的符號置換都必須加強原本的故事核心。是以就得思考，設定家鄉在怎樣的地方才可以突顯強烈的城鄉差距？要玩刻板印象怎樣才能玩得又猛烈又好？離島？偏鄉？進城後，東京不同區的差別放在台北又要如何突顯？要經歷怎樣的感情才夠「都會女子」？這一切都想一輪，想想可行嗎？回到企劃初始，這是個適合在台灣發生的故事核心嗎？還是檢視目前社會潮流，應該要做的是厭倦都市回去故鄉開始各種創業的「地方創生女子圖鑑」？
過去在劇場，我們看過很多那種演出翻譯劇作僅止於名詞置換的戲（比如巴黎改成高雄，倫敦改成台北，桌上的無花果改成西瓜之類），所幸現在這樣的演出已經很少了。這樣是最表面一層的改編，但真正的改編就是重寫，同樣的故事原型，只要更改時間、場景、角色年紀與關係任一要素，就會產生不同的故事核心，舉個正面的例子，三浦紫苑新出版的《住那個家的四個女人》，是向谷崎潤一郎的《細雪》致敬之作，從原本新舊交織的三○年代、大阪經商上流世家四姊妹，到當代東京、年齡各異、職業身分各自不同的4位單身女子：
東京市郊的善福寺川旁，一棟矗立70年的復古洋樓裡，住著4名單身女子——
佐知（37歲）：安靜內向但內心澎湃，默默關照著家裡每個人的刺繡創作家。
鶴代（70歲）：佐知的媽媽。洞悉世事的千金大小姐，興趣是看天氣預報。
雪乃（37歲）：保險公司員工，大眾臉，毒舌，與水有著奇妙的緣分。
多惠美（27歲）：雪乃的後輩，可愛、工作能力強的渣男吸引機。
本身的核心已經完全不同，不婚不生的現代社會，「家人」要以何種形式走下去，沒有血緣的同居4人能成為什麼樣的關係？看完讓人也好想有同性好友可以一起生活，不必然非得是家人夫妻情侶。這就是一個非常成功的重寫，創作就是在問各種與己切身的問題，當你沒有好奇只想交差，觀眾絕對看得出來。《台北女子圖鑑》的問題，就在於它的一切設定只是為了強調原有的刻板跟城鄉差距，但並沒有更深入地去審視是否寫實與合理，並從這樣的過程給予一個看待「到都會打拼」的新視角，後續又用高預算高規格製作宣傳去大幅加強了這個刻板，傳播得人盡皆知。
在地化改編絕不是拿一些設定替代掉原本設定就好了，任何一個設定細微的調整都會逼得你去思考，何時何地何人發生的什麼事，它何以如此？何至如此？有什麼不得不如此？
