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接觸即興
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即興舞蹈營
古名伸談「即興」及「接觸即興」
古名伸擔任此次皇冠即興硏習營的課堂口譯，她對南茜與朱利安的課程理念有深入的體驗與了解。
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即興舞蹈營
從即興重新找尋舞蹈眞義
「皇冠舞蹈夏令營」一直是許多舞蹈新觀念和國內舞壇做「第一類接觸」的所在。今年，皇冠引介南茜和朱利安兩位即興舞蹈家，爲了更深入了解即興舞蹈的內涵，我們做了專訪，以下是訪談的內容。
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特別企畫 Feature
身體姿勢創造意象
擅長將佈景、道具、空間，經由演員語言與肢體的變換運用來述說故事情節的英國渾沌劇團，在來台演出期間，爲台灣的現代劇場愛好者舉行一場硏習工作坊。他們先由肢體即興出發，然後依創造的意象來塑造角色與場景的工作方式，與我們所熟悉的史坦尼體系從人物內在性格出發的方式，有著極大的差異。
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美國
自由、開放、立即感染的舞蹈
世界各地「接觸即興」的受傳染者紛紛回來爲接觸即興慶生，就好像一個大家族的聚會是那麼怡然自得，沒有什麼非要參加不可的，這和參加其他舞蹈節的經驗太不同了。
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特別企畫（二） Feature
共謀「出路」？ 訪古名伸
國內近年興起的「東方肢體觀」，從西方後現代舞蹈形式來看，似乎有不謀而合的地方──著重回歸到自身的屬性。
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藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 接觸即興工作室再度開張 「接觸即興」是源自美國六〇年代，用來開發身體之潛能與動作可能的一項身體訓練。藉由接觸即興的方式嚐試去探索存在自身未被發覺的能力。進而利用我們的身體傳達及接收訊息，與舞伴共舞。 由古名伸主持的接觸即興工作室沈息年餘之後，又將再度展開。此次工作室開有免費接觸即興訓練課程及Jam（開放參加的即興活動），歡迎各個不同領域、不同肢體訓練程度的非舞者及舞者參加。 此期活動自三月一日起至五月三十一日止爲期三個月，歡迎隨時加入。上課時間爲每週六下午二時三十分至五時。上課地點在中山北路三段32號3F，果陀劇場敎室。每月第一、二、三個週六由古名伸及蘇安莉授課，第四個週六開放Jam活動。 （編輯室） 〔日本〕 首屆國際戲劇藝術祭 由日本現代戲劇協會所主辦的第一屆國際戲劇藝術祭，將於三月七日起至二十日在東京三百人劇場舉行。演出團體及劇目分別爲：日本沖繩實驗劇團《回來吧！親愛的》、韓國自由劇團《名叫母親的女人》和美國《Parent》（雙親）及中國大陸北京話劇院的《夫妻夜話》等。 四齣戲均以「家族」爲主軸，娓娓道出當今女性所面臨的惶恐及不可逃逸的牽絆，探索存在於現代社會中女性的懊惱、憂慮、迷失和找尋自我。 有執著於和已死的丈夫延續愛戀的母親；抱著孩子與其相依爲命的韓國女星；試管受精長大的美國孩子，對自己身世的質疑；以及中國快速轉變的社會中，在工作、家庭兩者間矛盾的女性。 此次戲劇藝術季繼東京演出後，將陸續在橫濱、名古屋、兵庫及沖繩等地巡迴。現代戲劇協會表示，下一年度的國際戲劇祭，擬邀請台灣的劇團參與演出。 （襲加） 白桃房舞踏東京、紐約同歩演出 巴靜嶺與白桃房舞踏團將於三月八、九日，於東京銀座舉行一項超越時間與空間的'97 Telepresence演出。 這是繼去年三月再度結合藝術與科技的映像演出
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新浪潮
資深農夫．接觸即興之父 史提夫．派克斯頓
據他說已不太常和別人一起跳舞了，這話由接觸即興大師口中說出來，實在有些不可思議，而一九九二年他來台灣時，卻與我同台演出一整個星期，又使我受寵若驚。
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入門
即興（Improvisation）
在音樂、舞蹈、戲劇的天地裏，「即興」是流動在某種架構内自由釋放的過程，像是呼吸與脈動，將活躍於表演者内心世界的當下感情思想，化作與外界對映的生動表演。 自十六世紀格雷果聖歌（Gregorian Chant）的吟唱與著名管風琴家即席演奏的對位即興，十七世紀運用既定根音的曲調即興，十八世紀聲樂的花腔與協奏曲的裝飾奏（cadenza），到二十世紀當代音樂加以全系列法（total serialism）反理性地採取裝置、機遇、鑲嵌與數位化，及流行樂、民謠、爵士風中的優美曲調──音樂的即興是非洲和拉丁民族強烈澎湃的節奏、是亞洲游移於調與非調間的絲竹梵哦、也是巴洛克的巴哈、韓德爾，古典的莫札特、貝多芬，浪漫的李斯特、法朗克、布魯克納。 在戲劇中，即興的運用十分廣泛，可以用於演員訓練，可以是揣摩角色的一個階段，或是現場演出的一部分。台灣當代劇場的發展與即興創作密不可分。 舞蹈即興則原是身體動作的本能，現代舞脫離古典芭蕾的制式語彙，重新將即興引入創作甚至演出過程中。本月二十四日起，「接觸即興」的始創者史提夫．派克斯頓（Steve Pax-ton）將在國家劇院實驗劇場與古名伸舉行聯合舞展，藉此機會，我們採訪了古名伸，介紹舞蹈即興的精神與方法，並對音樂與戲劇的不同發展做系列介紹，以期在生活的廣闊、藝術的限制中，發現生活的限制，藝術的自由。
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入門
古名伸舞即興
什麼是舞蹈的「即興」？ 最簡單的即興的觀念，就是「愛怎麼做就怎麼做」，這是人類的原始與本能。在藝術學習的過程中，我們常被一些風格與美學觀念所限制，而減少了許多可能性。「即興」則具有自發性與全民性。就舞蹈而言，幾乎没有一個編舞者没有即興的成份，許多嘗試都經由即興的管道完成。 它是一種創作的過程嗎？ 即興既是創作的過程也是材料開發的源頭。但我比較喜歡没有任何目的的即興，它是自然發生的，不是爲了特定的創作與表演。中國人從小就箝制在過多的臨摹、規矩與條例的「不可以」裏，即興所需要的開放比較欠缺。 即興是把「不可以」的觀念去除嗎？ 不，即興是一種解構的東西。表演者必須要夠誠實、有勇氣；欣賞者必須有包容性，没有「對」與「錯」之別。 你在跳編好的舞與跳即興舞蹈間的感覺有何不同？ 跳編好的舞時，每個動作附有很多質感的雕琢與細膩的情節；但即興舞蹈不只是表達情緒（emotion），它未經任何的選擇、修飾，是更純粹與簡單的表現。當舞者素質夠好時，雖即興而你不覺其爲「即興」；即興舞蹈本身雖然不帶故事性，但動作間有直接關聯。 即興舞蹈的淨化功能會不會較高？ 會。台灣這個環境非常崇拜技巧，但唯美只是藝術的某種形式而已，背後更豐富的應該是這個「人」與他的思想。古典芭蕾的原動力可能在技巧，舞伴是誰並不重要，最主要的是技巧夠不夠好；而即興像在任何狀況下都是一個「原型」，可以變成其他的型式。 受了即興訓練的人，日常生活中的「施」（give）與「受」（take）也會很自然地改變嗎？ 對。這個人會變得非常敏感，不斷地進行這條雙向的道路。即興對於台灣的教育制度非常重要，因爲學生早已接受了太多人家給的東西，而找不出自己的表達方式。目前從小學的舞蹈實驗班開始就有即興課了，但老師若不能融會貫通各家之言，他所教的又成了另一套成規。 不鼓勵即興等於不鼓勵創作。創作就是由點滴的即興累積而成的？</strong