《活．動．畫》藉由接觸即興的舞蹈觀念，試圖將動態的舞蹈在靜態的畫廊和美術館等展覽空間演出。跳出鏡框式舞台後舞蹈相貌變得多樣，在開放空間中形成有趣的畫面。
加入空間變數後的即興
「即興」本身就含有彈性及多變的特性，當舞者循著「即興」概念跳出鏡框式舞台而進入畫廊空間，可變因素增加，舞蹈相對面貌多樣，這種多元景象也許在劇場裡被視爲亂無章法，不過，在開放空間中亂無章法反而形成有趣的畫面，觀衆可以完全不受限制，可以專注，可以匆匆瞄一眼，甚至還可以看都不看。
自一九九二年起，古名伸便以「接觸即興工作室」的名義，每年舉行各種工作坊和公開演出，在即興舞蹈尙待開發的亞洲推廣「接觸即興」舞蹈概念和技巧。今年五月，古名伸和她的舞者們推出新作《活．動．畫》，藉由接觸即興的舞蹈觀念，試圖將動態的舞蹈在靜態的畫廊和美術館等各個展覽空間演出。
六月的第一個周末，古名伸帶著她的舞者們舞進台北市立美術館，舞蹈在第一展覽室外的迴廊揭開序幕。身著近膚色的服裝讓舞者們看來彷佛一個個剛用胚土塑成的人體，大多數進場參觀的民衆還來不及弄清楚這是場表演，《活．動．畫》就已經開舞。
古名伸以「結構即興」的方式呈現這新作，事先安排好舞蹈架構、情緒。時間、語言、呼吸、舞者彼此間的默契、接觸即興身體概念等，這些元素在每一場演出中都會應用到，但是觀衆看到的視覺景象仍有差異。空間是形成這種差異的主要原因，因它而產生的變數自然影響到舞蹈的面貌。
儘管《活．動．畫》的即興成分相當高，但在古名伸的結構下，表演還是有舞碼順序。從一開始的〈序〉、〈物換形移〉、到〈接觸即興〉、〈日記〉及結尾的〈解讀亂碼〉，即便因舞蹈情緒和表演空間相互融合後的延展度高，整支舞的結構依舊存在，不至於「亂無章法」。
以不同的方式與觀衆互動
〈序〉一開始是段蟲鳴鳥叫，舞者一邊舞動肢體，一邊念著有關早晨的口白，舞者在長長的廊上玩起接龍。整個隊形產生多層次的視覺效果，卻阻斷了參觀者的去路，在尊重表演者的情況下，很難穿越舞蹈隊伍，因此，這段舞序也難有什麼觀衆參與的畫面。
一段開頭的暖身後，舞蹈進入〈物換形移〉，樓梯成了此舞段的主要舞台。音樂逐漸淡出直到安靜無聲，從一樓通往二樓的手扶梯上、一樓通往地下室的樓梯扶把邊，舞蹈空間拉大成三次元，舞者即興地讓身體移動，或跑、或走步，觀衆也可以任意行走選取觀賞的角度。整個表演舞台隨著空間產生不同景觀，自點而線而面，層次分明。空間由平面延展到地下室的過程，觀衆看到舞者的身體因應表演場地變化，樓梯讓舞者的身體線條拉長許多，呈顯身體延展度和可塑性。
〈接觸即興〉是整段舞蹈中較接近鏡框式舞台演出的部分。在觀衆的環繞下，舞者們自成一個表演區塊，一幅幅的畫作也自然成了背景，如同舞台表演。
〈日記〉一幕緩和了表演情緒，就像群舞過後排上一段段獨舞。舞者在露天的咖啡座裡表演，有時像一座活動雕塑品，有時又如同小酒館裡的舞者即興跳舞，對圍在外頭觀賞的人而言，裡座的民衆也是舞蹈視覺的一部分。結尾的舞蹈〈解讀亂碼〉是全舞情緒最高張的一段，表演再度回到平面樓層，不管是音樂、律動的時間和舞者身體的節奏，都不像最初那般柔和，顯然在編舞者的安排下，壓軸的擺後頭。
事實上，不能以舞台表演的經驗和眼光來看《活．動．畫》，在突破鏡框式舞台介面及抽離舞台設計元素後，《活．動．畫》因即興且多變的特質，某種程度算是動態的畫展，或者開放空間裡的動態藝術。然而，這樣的概念尙未在觀衆和編舞者、舞者之間建立起來，於是某些段落看來像是踩街表演，某些段落少了觀衆的參與，就欠缺這支舞蹈的「畫性」。
像《活．動．畫》這類型的舞蹈是可以被期待的。在舞台空間之外，它更適合開放空間，像展場、美術館或著露天廣場，相對於其他要求舞台元素的舞蹈作品，《活．動．畫》卻可以大方成爲動態藝術進駐公共空間的典型。
文字｜王凌莉 新聞工作者
