什麼是舞蹈的「即興」？
最簡單的即興的觀念，就是「愛怎麼做就怎麼做」，這是人類的原始與本能。在藝術學習的過程中，我們常被一些風格與美學觀念所限制，而減少了許多可能性。「即興」則具有自發性與全民性。就舞蹈而言，幾乎没有一個編舞者没有即興的成份，許多嘗試都經由即興的管道完成。
它是一種創作的過程嗎？
即興既是創作的過程也是材料開發的源頭。但我比較喜歡没有任何目的的即興，它是自然發生的，不是爲了特定的創作與表演。中國人從小就箝制在過多的臨摹、規矩與條例的「不可以」裏，即興所需要的開放比較欠缺。
即興是把「不可以」的觀念去除嗎？
不，即興是一種解構的東西。表演者必須要夠誠實、有勇氣；欣賞者必須有包容性，没有「對」與「錯」之別。
你在跳編好的舞與跳即興舞蹈間的感覺有何不同？
跳編好的舞時，每個動作附有很多質感的雕琢與細膩的情節；但即興舞蹈不只是表達情緒（emotion），它未經任何的選擇、修飾，是更純粹與簡單的表現。當舞者素質夠好時，雖即興而你不覺其爲「即興」；即興舞蹈本身雖然不帶故事性，但動作間有直接關聯。
即興舞蹈的淨化功能會不會較高？
會。台灣這個環境非常崇拜技巧，但唯美只是藝術的某種形式而已，背後更豐富的應該是這個「人」與他的思想。古典芭蕾的原動力可能在技巧，舞伴是誰並不重要，最主要的是技巧夠不夠好；而即興像在任何狀況下都是一個「原型」，可以變成其他的型式。
受了即興訓練的人，日常生活中的「施」（give）與「受」（take）也會很自然地改變嗎？
對。這個人會變得非常敏感，不斷地進行這條雙向的道路。即興對於台灣的教育制度非常重要，因爲學生早已接受了太多人家給的東西，而找不出自己的表達方式。目前從小學的舞蹈實驗班開始就有即興課了，但老師若不能融會貫通各家之言，他所教的又成了另一套成規。
不鼓勵即興等於不鼓勵創作。創作就是由點滴的即興累積而成的？
是。要先開放意志，然後磨練技巧，培養眼界，其他的隨後才可能發生。
談談你開始做「接觸即興」（contact improvisation）☆的過程。
我十三歲開始做即興，在想像空間中開發人格與接受他人。多年前無意間和一個人做了整晚的接觸即興，感覺好像在與人練太極氣功或是在彈爵士樂，因爲兩個人會彼此影響，動力是接觸之後才發生的。
每次做「接觸即興」前後的感覺？
在做之前是充滿期待，做完之後肉體與心靈驟獲舒解與滿足，更了解自己的内在，也學到了如何藉著感受對方的節奏、能力、結構、身體動作傾向來瞭解別人。那是一種如詩的溝通，過後彼此間會異常興奮並且互相擁抱。
當你在支持（support）別人與被別人支持時，二者間感覺有何不同？
這是另一種語彙。形式上是我的重心，別人的重心，兩人加在一起的重量，及地心引力間的轉變；然而，接觸即興背後的哲學思想是源自中國的禪學、無爲，與隨緣──你不會去鬥爭與抗衡，也不去造成事件的發生，没有任何企圖心和欲望，但你完全知道自己是在控制中的，能反應與順受各種情況，而不主觀地判斷。接觸即興時兩個人隨時都在做決定及取予訊息，好像是人處在高警覺性的靜坐平衡中，已達到身心合一的狀態（body-mind centered）。
當兩個能量、技巧，和思考深度有極大差異的人做接觸即興時，他們之間應如何協調呢？
因爲這是兩個人之間的對話，所以高段與低段在一起時是絕對没有問題的。只是初學者較不敏感，引導方式與訊息必須更淸楚。
如果在即興中被人干擾而中斷，你怎麼辦？
這要視情形而定。當無法再繼續下去時，也不必强求。其實當你很專心地做即興舞蹈時，雖看起來是漫不經心，但旁邊再多的事情發生你也渾然不覺。
旣然這是一個如此內心的風景，那麼觀衆的存在與否會不會影響到即興的表現？
多少會有。以我個人而言，觀衆投在我身上的注意力所放射出來的能量，會讓我面對觀衆那部份的身體特別敏感，而感到那邊是「前面」；我自己做即興時，較没有方位的概念，也不管會不會「難看」（如屁股對著觀衆，或叉開雙腿坐著面向觀衆。）。
在做接觸即興時，目光接觸非常重要嗎？
所謂的接觸即興就是什麼都接觸，但没有刻意的目光接觸。因爲在做的時候，全身的每寸皮膚都長滿了「眼睛」，而一般情形下用來做情緒表達的强烈焦點──眼睛──反而是在内聚的注意力之下，什麽也没看到。
那麼聽覺呢？比如說，對方的呼吸、音樂聲……
平常做接觸即興時都没有再附加音樂，但有很多人會自發性地哼唱與對話。
音樂這個元素的有無會改變舞蹈即興的感覺嗎？
會的。音樂和舞蹈二者所使用的思考語彙不同，所以在對話時會相互引導或抗衡，好像一個人在與人用中文交談時又加人了手語與英文單字。
接觸即興的舞伴最好是固定還是經常變換？
不一定。平常練習時都是一直換。
那麼「比較好」的即興舞蹈是指舞伴間的關係比較好，能量交換比較多，看起來比較美，還是……
都有。但這很難形容，是很深的溝通與親密的感覺。
還是觀衆比較感動？
這倒不相干。
那麼舞伴間性別的不同與性器官的接觸呢？
很多人在考慮到「性」這個問題時會面臨「親密感覺」的忌諱。但我在做接觸即興時，男女的差別只是身體大小、輕重、與肌力的差異，而性器官的接觸也只是全身皮膚接觸的一部份而已。
採訪整理｜陳怡如
古名伸
她總是乘興地來，隨興地去，或是爲了一個舞作的譯名突然在夜闌人靜時讓你電話鈴聲大響，輕輕描寫她想表達的一首現代英詩的舞蹈感覺。念文化大學舞蹈系的時候，她常因穿得五花八門左右失稱，而被交通車上的老教授們睨著：「哦──舞蹈系的。難怪！」赴美以後，她攻讀伊利諾大學的舞蹈碩士，也闖蕩紐約格林威治村的藝廊劇場。這個長髮直瀉的波希米亞人，喜歡一些很可愛的小東西，例如貼滿小貼紙的自製記事本，難怪國立藝術學院的警衛把她當成學生！
小辭典
☆接觸即興（contact improvisation）
接觸即興爲美國六〇年代末期後現代主義的產物，由Steve Paxton所創，需要兩人以上才能進行。其表現的形式有「Jam」（即許多接觸即興者一起自由舞蹈的聚集）也有純表演，然而所關心的是純粹身體的經驗而非創作性的問題，即使身體殘障亦可享受舞蹈的樂趣。
《即興舞蹈》
11月16日．20日10：00AM〜2：30PM
皇冠舞蹈教室
Steve Paxton 講授／古名伸翻譯
授課内容：動作及講課
11月22日／2：30PM
國家音樂廳小演奏廳
11月24～29日／7：30PM
國家戲劇院實驗劇場
