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孫平
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焦點專題 Focus 概述把脈表演藝術生態 探尋政策調整方向
表演藝術聯盟（下稱表盟）於2024年11月4日，假國家戲劇院大廳舉辦全日的「2024表演藝術文化論壇」，邀請表演藝術各界資深從業人士，匯集產業多方視角觀點，期待能在文化部每4年舉辦一次、即將於2025年再度辦理的「全國文化論壇會議」開議前，提供業界實際的需求與建議。 為了能在一日的論壇中對焦討論包含政策、場館、團隊經營者、中介組織與人才培育等方方面面的問題，表盟提早於今年8月舉辦一系列前導共讀會，深入探討8個子題：〈表演藝術政策的補助與資源分配〉、〈行政法人制度總論與制度現況摘要〉、〈中央行政法人運作實務與現況〉、〈地方行政法人運作實務與現況〉、〈表演藝術場館發展回顧從活化、媒合、營運升級到中介想像〉、〈表演藝術相關調查資料與趨勢分享〉、〈表演藝術需要什麼樣的實證資料〉與〈表演藝術的國際化問題與推動策略〉，濃縮後成為11月論壇討論重點。分享人包含場館主事者、相關學界人士、表演藝術團體經營者與創作者等，採線上與實體共同進行。8場共讀會中的提問與回應踴躍豐富，足見表演藝術界對於現行產業情況有不少希望調整的實質建議。
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話題追蹤 Follow-ups
國際交流和數位媒介的觀察記錄，寫在疫情之下
2020年1月，臺灣出現首例嚴重特殊傳染性肺炎（COVID-19）個案，兩個月以後疫情來到高峰，各行各業受限於因應指引只能暫時休息。對表演藝術而言，疫情除了直接衝擊生計外，也間接影響到產業的未來發展，例如無法出國的國際交流，該如何轉變形式以維持連結，或者無法進場的實體演出，能否藉由數位媒介再重返劇場？都是藝文從業者不斷在思考和試驗的議題。為了記錄前述現象的變化，年鑑邀請國內四位專於國際交流、數位媒介的實務工作者，一同坐下來好好對談，分享彼此的觀察和經驗。
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特別企畫 Feature 平珩X孫平X黃雯從相遇和關係開始，慢熬製作亞洲網絡（上）
為了打造可以持續發展創作的健全環境，無論民間的藝文組織或獨立製作人，都在機構跟政策之間試圖找到資源協作的可能。然而，還需要一套合適的工作方法，一顆積極熱誠的心，甚至是一場旅遊，一個成熟的製作才有機會發生。 在國際共製的情境下，不同的語言、文化背景和創作環境，又是更大的挑戰。同時，另外一些問題也會出現我們怎麼選擇合作對象？怎麼組織彼此的關係？甚至，在近年以「亞洲」為名的國際交流日益增加的場景中，更迫切的問題或許是：我們是誰？又怎麼被定義？ 對此，我們邀請遊走藝文團體與官方機構的製作人孫平擔任主持，與成立皇冠小劇場並在90年代發起「小亞細亞網絡」的舞蹈空間舞團藝術總監平珩、近年活躍於各項國際專案的獨立製作人黃雯同桌對談，回顧90年代至今持續變動的文化政策和生態環境，重省以「亞洲」為名的製作、交流的可能性與框架。
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特別企畫 Feature
孫平：勇敢一點，拋開「一定要成功」的偶包吧！
從大學時念法文系、畢業後留法攻讀視覺藝術，到回台一腳踏入表演藝術圈，孫平這一路看似峰迴路轉，但其實不變的是，她始終忠於自己。
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特別企畫 Feature
你設計、我中計 一次劇場的共謀體驗
入圍第十六屆台新獎的《人類派對》正反極端兩評，讚譽該作翻轉觀者認知者有之，觀看（或說參與）第一階段空間即氣憤破門而走者有之，好奇演後觀演雙方以共謀者維護該作神秘感者有之，耳聞風聲後質疑為何要送自己上門任創作者分析嘲弄其「人類行為」者有之。 秘密是這樣的：編導洪唯堯以策展、演出規劃出兩大空間，第一個空間是「展區」，展區以一種粗糙但一應俱全的方式設有遊樂區、酒吧、餐廳，各種解說告示、工作人員、宣傳DM一應俱全，觀眾可在這個空間中喝酒吃飯玩團康；接著，觀眾會被引導進入第二個空間「動物園」，戴上耳機，透過單透鏡，聆聽導覽員解說下一場觀眾在第一空間所進行的一切「人類派對」活動，洪唯堯透過對觀看的反省，讓觀眾在既視的荒謬感中反思日常生活的體制與框架。 本文嘗試在同一平面上，邀請藝評人周伶芝主持，創作者洪唯堯、職業觀眾／製作人孫平對談，從《人類派對》擴散，嘗試在藝術生產的三向關係中，試圖觸及一些基礎問題：從奇觀社會到關係美學，參與式藝術中的藝術階級鬆動了嗎？觀者與藝術家、作品的關係為何？創作者、觀眾又是如何思考當代表演藝術中的觀演關係？誠如哲學家洪席耶（Jacques Rancire）所指出，對「觀看的批判」一直是談論藝術與社會、群眾、政治權力之間複雜關係的重要事情。或許，我們可以先從《人類派對》這個觀前觀後，讓參與者有著如此複雜情感與認知轉變的作品開始討論。
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專題 獨立劇場製作人
孫平 從女兒學習了解未來的劇場觀眾
從製作人、翻譯、國際巡演經理孫平為各階段的自己規劃不同工作角色和內容，盡可能觸及劇場製作的不同面向，理性有條理地建構自己的製作人視野；但她同時是個擁有四歲女兒的媽媽，陪伴家人也是她生活中的重要部分。在緊密工作十一年後，她決定暫緩腳步，讓自己有時間充電，也從孩子身上放眼望去，這新的一代人未來將成為怎樣的劇場觀眾？他們對劇場會有哪些我們不曾想像過的期待和需求？
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特別企畫（二） Feature 製作人╱Fly Global臺灣數位表演藝術國際續航計畫主持人 孫平
這是一個發展場館獨特性的契機
大劇院時代的里程碑意義是，兩廳院原本是唯一的國家級場館，多功能經營，現在因為增加場館後的相互關係，理應是場館各自發展獨特性的契機。不過，文化部資源配置或是場館之間的互動關係，會影響獨特性的發展狀況。這就如同一個家庭中不同孩子在適性發展時，家長的觀念或家庭間的支援體系，會影響每一個孩子去尋找自身性格與適性發展的可能性。指標意義則是專業性提升。國家級場館內部的營運管理模式，專業度與人力培養都需要呼應場館需求，大劇院時代來得太快，軟體是不是準備好了？ 從藝術團隊的角度，是有更多選擇。比較擔心的是，資源分配上是不是要注意更多細節？有更多場館是好事，但這和有沒有更好的創作環境，是兩件事。藝術家永遠可生出更好的作品，問題是跟藝術家一起工作的每個人的處境，我們要思考在這環境中的勞動者能夠獲得的工作費、呼應在製作資源面有沒有獲得整體的提升，而且必須是劇院有意識地去思考、帶領。雖然劇院有自籌比的營運壓力，可是至少劇院的自製節目，如果沒有辦法增加製作資源，比如說，是不是能增加排練空間、提供更好的硬體、有沒有試裝台的餘裕？ 就國際交流的層面來說，無論音樂、戲劇、舞蹈，（規模上的）中小型團體的確創造了多元性與可能性，但是我們會發現整個生態沒有辦法幫助這一群發展中的藝術家。目前在國際間有能見度的以舞蹈居多，因為非語言。可是非語言性的節目會打壓語言性的可能，那戲劇節目要怎麼讓人理解？未必只是想像華文市場。我們需要以藝術家發展的成熟度，而不是以規模的邏輯來思考，才能建立完整的生態。創作的成熟度很難被評鑑，可是這是挑戰藝術行政體系思考很關鍵的事。 情深意重，是場館、創作者與觀眾的理想關係。劇院與創作者就是要談戀愛。在這樣的關係裡才會發自內心地去思考彼此成長的意義，而不是金錢的關係。這裡頭還加了專業性，情就有更複雜的層次。 劇院的營運上，有沒有方法讓為看某一類節目而來的人，開始好奇其他類別的節目？這是目前沒有被思考的。劇場永遠需要新觀眾，可是很少想辦法讓舊觀眾去看另一個類別。如果真的情深意重，你（觀眾）應該會愛上我（劇院）其他的節目。所以，創造情深意重的方法是個關鍵。 最後，要給卡在門前、正在猶豫要不要專職踏進來的年輕劇場創作者的建議是：這時代有比較多的誘惑與可能性，可是創作的核心不是要去呼應誘惑與可能性，而是要知
