大劇院時代的里程碑意義是，兩廳院原本是唯一的國家級場館，多功能經營，現在因為增加場館後的相互關係，理應是場館各自發展獨特性的契機。不過，文化部資源配置或是場館之間的互動關係，會影響獨特性的發展狀況。這就如同一個家庭中不同孩子在適性發展時，家長的觀念或家庭間的支援體系，會影響每一個孩子去尋找自身性格與適性發展的可能性。指標意義則是專業性提升。國家級場館內部的營運管理模式，專業度與人力培養都需要呼應場館需求，大劇院時代來得太快，軟體是不是準備好了？
從藝術團隊的角度，是有更多選擇。比較擔心的是，資源分配上是不是要注意更多細節？有更多場館是好事，但這和有沒有更好的創作環境，是兩件事。藝術家永遠可生出更好的作品，問題是跟藝術家一起工作的每個人的處境，我們要思考在這環境中的勞動者能夠獲得的工作費、呼應在製作資源面有沒有獲得整體的提升，而且必須是劇院有意識地去思考、帶領。雖然劇院有自籌比的營運壓力，可是至少劇院的自製節目，如果沒有辦法增加製作資源，比如說，是不是能增加排練空間、提供更好的硬體、有沒有試裝台的餘裕？
就國際交流的層面來說，無論音樂、戲劇、舞蹈，（規模上的）中小型團體的確創造了多元性與可能性，但是我們會發現整個生態沒有辦法幫助這一群發展中的藝術家。目前在國際間有能見度的以舞蹈居多，因為非語言。可是非語言性的節目會打壓語言性的可能，那戲劇節目要怎麼讓人理解？未必只是想像華文市場。我們需要以藝術家發展的成熟度，而不是以規模的邏輯來思考，才能建立完整的生態。創作的成熟度很難被評鑑，可是這是挑戰藝術行政體系思考很關鍵的事。
情深意重，是場館、創作者與觀眾的理想關係。劇院與創作者就是要談戀愛。在這樣的關係裡才會發自內心地去思考彼此成長的意義，而不是金錢的關係。這裡頭還加了專業性，情就有更複雜的層次。
劇院的營運上，有沒有方法讓為看某一類節目而來的人，開始好奇其他類別的節目？這是目前沒有被思考的。劇場永遠需要新觀眾，可是很少想辦法讓舊觀眾去看另一個類別。如果真的情深意重，你（觀眾）應該會愛上我（劇院）其他的節目。所以，創造情深意重的方法是個關鍵。
最後，要給卡在門前、正在猶豫要不要專職踏進來的年輕劇場創作者的建議是：這時代有比較多的誘惑與可能性，可是創作的核心不是要去呼應誘惑與可能性，而是要知道自己為什麼創作，用什麼方式深化自己的發展。台灣優點是小，大家容易交流，缺點是過度紛擾。對年輕創作者來說，在大劇院時代有很多訊息、可能性，心要夠定。年輕創作者是在型塑個人創作語言的階段，紛擾的環境對型塑個人創作語言有利有弊，必須既打開吸收別人語言的頻道，也能專注在型塑個人語言的時空，否則就會流於邯鄲學步。
