從大學時念法文系、畢業後留法攻讀視覺藝術，到回台一腳踏入表演藝術圈，孫平這一路看似峰迴路轉，但其實不變的是，她始終忠於自己。
1978年出生的孫平，個性開朗直率，不論是聊到和6歲女兒與先生的互動，或工作中「曾經差點把劇團導演趕出門」，她都語帶幽默，還自嘲最愛研究占星，「遇到新合作對象，我最想先問對方是什麼星座！」
畢竟身為獨立製作人，合作的藝術家時常變動，她最需要掌握的工作心法，就是「溝通」。也因為樂於與人互動的個性，讓她從年少時夢想當畫家，轉而走向表演藝術領域，成為她口中「陪伴創作者」的製作人角色。
搭橋者得平等尊重，不畏懼爭執
孫平回顧年輕時想學藝術創作，但她的母親考量未來出路，以「大學畢業再學也不遲」勸退。因為一心嚮往法國電影、藝術，她志願選填輔大法文系，畢業後果真到法國尋夢，進入愛克斯普羅旺斯高等藝術學院，主修實驗錄像創作。這個階段她大開眼界，不僅延續本來喜愛的繪畫，也接觸影像編輯、數位藝術等，更到劇院實習打工，從前台撕票、舞台裝置製作，到後台服裝助理都參與過一輪，被劇場的「現場性」深深吸引。
在這過程中，她漸漸發現自己那股挖掘內在的創作慾不夠強，加上當時她觀察到，視覺藝術創作必須仰賴畫廊以生存，然而法國畫廊的市場取向明顯，商業與創作之間必然矛盾，而她所擅長的錄像創作，更難有市場。
於是回台後，她在2007年接下的第一份差事，就是兩廳院廣場藝術節的製作相關工作。
多年來，孫平選擇獨立接案而非進入組織工作，她表示因一開始自認不是學藝術行政出身，有點沒自信，「還有一個理由，」她頓了頓後大笑：「因為我是個任性的人！」所謂「任性」，是指不當百依百順的「工具人」，「比起階層關係，我更喜歡和藝術家平等工作、互為夥伴的感覺。」
在平等、尊重的原則下，她自述「彈性大，脾氣也很大」，換句話說，她不怕吵架，「我所看過團隊最大的問題，都不在創作，而是彼此不溝通。」比如有時合作的藝術家之間有事憋著不講，她就是那個「就算讓他們吵架，也要逼他們溝通」的居間觸媒。
她也一向以緣分看待合作關係，並認清「凡事不可能完全順暢，所以，我對完美沒有執著。」
從藝術家橋梁，到為公部門與民間搭橋
若以2007年為入行的起點，2011年，她33歲那年，也是她職涯的轉捩點。
在此之前，她常與兩廳院等機構合作，協助國外表藝團體來台的協調與接待，但這一年她下定決心，「要反過來把台灣年輕的藝術家推向國際。」於是，她開始參與台灣表藝團隊的製作與國際巡演，印象深刻的是有次一個偏實驗性的台灣團隊在法國藝術節演出，「我看著當地民眾扶老攜幼來看表演，全場轟動的模樣，受到很大衝擊！」
相較於法國扎根藝術欣賞教育，從高中就規定學生必須觀賞幾檔音樂會、戲劇、舞蹈表演等，孫平發現台灣即使是藝術科系學生，都很少進劇院看表演。因此，她在協助團隊國際巡演同時，也努力開發台灣觀眾。例如2011年她與新媒體藝術家蘇文琪的一當代舞團YiLab合作的《W.A.V.E—城市微幅》，就是一大挑戰。
孫平表示，蘇文琪的作品過去大多在80人空間的牯嶺街小劇場演出，觀眾群大約一檔4場共300多人，《W.A.V.E—城市微幅》則躍升為在華山文創園區150人的空間演出9場。因此她們卯足勁，演出前跑遍各大專院校辦講座，也深入社區舉辦舞蹈教學課程，把很多學舞的中年媽媽們，帶進成為這場舞作的觀眾，後來創下9成票房的佳績。
到了35歲那年，女兒誕生，成為母親的孫平，也剛好到了另一個工作轉型期。懷孕期間她還忙著進行中的劇場製作，坐月子時邊看排練帶，小孩一滿月就直奔兩廳院，趕上製作的劇團演出。幸好劇場算是「育兒友善場所」，在女兒1歲前，孫平常帶著她進劇院工作，直到懷中的小嬰兒開始會走路跑跳了，劇場空間不再適合小娃「冒險」，她也接到國藝會的工作邀約。
自2015年起連續三年，孫平擔任國家文化藝術基金會「數位表演藝術平台」等計畫的主持人，角色從過去單一節目的製作人，拉高視野到關注整個台灣表藝生態的發展，多了「公共性」的層面。
這期間，她將過去豐富的國際交流經驗，藉由舉辦工作坊、課程、論壇等方式做策略面的分享，並持續關注國際動態，考察國外藝術節、市場展，針對國內各表藝團體的特性，做資源整合與媒合等。
幾年下來，孫平也逐漸摸索出與公部門合作的平衡之道，調整自我定位為「公部門與民間溝通的橋梁」，「在各種可能中，增加彼此的理解，目標都是讓台灣的表演藝術朝向更彈性、有機、多樣的發展。」
