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COVID-19
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
林燕卿
英國宣布全國封城前，才從疫情爆發前的孟加拉趕回英國的林燕卿，也因此擱下了原本參與的許多計畫。以前連走路都覺得累的她，開始了慢跑。「每天慢跑不只是為了鍛鍊身體，也像是一種動態的冥想，可以讓我不那麼焦慮，並且給我一種可以支配自己的感覺。」近年醉心於影像創作的林燕卿，也在慢跑中拍攝大量影像，「這些影像既是讓我內心平靜的力量，卻同時也是焦慮的來源。很多東西其實都是一體兩面。」
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
徐家輝
原本只是來台十天的緊湊工作期，旅居柏林的跨界藝術家徐家輝，竟就此留在台灣將近半年。去年來台演出《極黑之暗》、今年繼續推出《超自然神樂乩》，徐家輝的創作與田調密不可分，所以這半年他爬山、環島，走進那些自然環境、神明文化之地，用身體去體驗領會。後疫情時代，政府要劇場在1.5公尺的距離規定中開啟，但對愛自由的徐家輝來說，他依然故我，要劇場的流動發生在劇場，他說：「我覺得沒有變啊！我們做劇場，做舞蹈的，就是要現場，就是要互動啊！」
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特別企畫 Feature 提案5：館休，人不休 跨國場館休館時期的零接觸提案
歐、美場館的防疫期間特別企畫
封城，讓演出取消，也阻斷了觀眾前往劇場的路，但觀眾不能來，劇場就主動出擊，去「接觸」他們吧！本文介紹數個歐美知名場館的特別企畫，透過電話、廣播、網路等媒介，劇場依舊散布著藝術的能量，分享、交流、聆聽、安慰，讓焦慮的人們，藉著藝術的出口，在暗沉的瘟疫天空下，依舊看得到些許陽光
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藝視窗 NewsC-LAB打造支持補給陣線 透過雙軌機制與創作者逗陣行
【台灣】 C-LAB打造支持補給陣線 透過雙軌機制與創作者逗陣行 因應新冠肺炎疫情對藝文活動、藝文產業造成之衝擊，空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）分別以「實驗研發支持」與「數位展演支持」雙軌抗疫振興機制，整合新舊計畫、搭配公開徵件與硬體建置等匯整，秉持「挺人才、釋資源、創連結」的精神，陪伴文化實驗工作者在本波疫情中，持續累積創新研發能量。 在實驗研發支持機制中，除了提升補助件數，共計提供2,150萬的支持經費外，也將推出新冠肺炎疫情發展藝術社會參與計畫，包括「#COVID19DAILY 藝術行動計畫」及「#COVID19DAILY 公眾影像創作計畫」，其中「藝術行動計畫」公開徵求藝術、設計、科研工程等跨學科工作者共同參加，以藝術行動主義結合科技媒體，提出針對新冠肺炎疫情影響，有益全球社會公眾之藝術社會參與實踐計畫。本項目將提供至多50萬元補助經費，C-LAB並同步提供線上平台、實體空間與專業設備等資源，提供團隊進行創作、記錄與階段性成果分享。「公眾影像創作計畫」則以當代數位人文思考，募集疫情當下的公眾影像，重視公眾參與和社會實踐，以囊括更多人文關懷、影像紀實與被忽略的生命故事。（詳情請見clab.org.tw/covid19dailyclab/） 在數位展演支持方面，為鼓勵藝文工作者於疫情期間，開發及應用全新替代舞台，順應防疫期間的線上趨勢，C-LAB建置新的虛實整合的協作暨傳播機制。如即將建置完成的「C-LAB直播間」，是一個具備專業攝影與高速網路設備的全新直播空間，將無償提供給藝文工作者使用。而搭配直播間的落成，將同步推出「#Stream C-LAB」線上平台徵件計畫，將鼓勵當代文化相關領域的工作團隊，透過網路直播形式開發新型態的線上展演可能，每案將提供至多15萬元補助經費，C-LA
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焦點專題 Focus
一場瘟疫 揭露原本脆弱的產業體質
台灣表演藝術產業的困境，並非因為疫情才出現，而是早已出現；其風險結構已存在多時，今天只是透過疫情一次體現。對於台灣表演藝術產業長期以來資產累積的缺乏，財務風險的承受能力，乃至於前述平均每場票房的遞減趨勢，能否透過這次疫情進行一次大體檢，並提出系統性的解決方式，提升各團隊在相關財務方面的操作能力，或許是比當前疫情紓困更為關鍵的事情。
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思想不短路
非常情境下的非常意義、非常藝術與非常改變
有部戰爭老片曾出現這樣的畫面：一次世界大戰進入慘烈的壕溝肉搏戰時，英軍步兵上了刺刀衝鋒陷陣，身旁還跟著幾位軍樂手面不改色地吹著蘇格蘭風笛，只見德軍一陣機槍掃來，後者應聲倒地！這種行為或許有點傻到不可思議，但他們應該是自認能對戰局做出有意義的改變，而最後英軍的確贏了。只可惜這不是數學，無法用公式演算證明。
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黑夜白
孩子在睡前拒絕了晚安吻
阿莫多瓦在隔離日記裡，寫下抵抗幽閉恐懼的片單，那些生命為何如此的關聯。我想到他的《痛苦與榮耀》，對於努力生活與愛的捍衛，創作讓人最終明白，命運是禮物。我們孤寂但並非完全地孑然一身，持續的書寫收容靈魂，安放意志，在漫漫長夜裡也可遙想透在地下洞穴裡的天光、一隻鯨鯊背上海波的浮光，引領我們穿越距離，為著下一次的相遇。
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紐約
累積千日今朝獨秀 表演線上串流打開另類未來
在疫情影響之下，實體演出的劇院、音樂廳都無法開門，反而是線上表演蓬勃上場，無遠弗屆地關照被關在家中悶壞了的樂迷戲迷。不管是之前已開始經營線上轉播如大都會歌劇院等，或這次才將珍藏影像拿出來分享的許多團隊，不只是娛樂了觀眾，很多也有著募款的功能，因為表演團體沒有演出就沒有收入，透過網路與觀眾保持聯繫，並趁機募款，可謂一舉數得。
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柏林
因時制宜開發線上方案 劇場三策略維持活絡
為了防疫採取的封鎖狀態與社交距離考量，讓室內劇場演出幾成不可能，八月卅一日之前的大型活動也確定全面取消，為了維持與觀眾的聯繫，柏林不同類型場館多推出線上方案，或拿出新舊作影像線上播映，或推出社群媒體上的企畫與觀眾維持互動，或企劃劇場外的替代方案演出。上述發展是福是禍，一時都未有定論，但整個劇場生態及語彙都正在改變，也將持續改變下去。
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倫敦
疫情撲倒劇場大國 如何為暗夜照亮未來之路？
武漢肺炎疫情不止讓熱鬧的倫敦西區一夜之間歸於沉寂，全英國各地的劇院也一樣暫時熄燈，隨著封城措施的延長，英國劇場產業勢必面臨更多危機。根據「倫敦劇院協會」與「英國劇院」的調查，顯示英國劇場界面臨嚴峻的挑戰，而停滯的現狀也讓他們對未來的財務問題更加憂心。而觀眾是否還願意回到劇院，與陌生人同席看戲，也是業界人士憂心的問題。如何才能讓劇場藝術度過黑暗時代，重新亮燈開演呢？
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巴黎
疫波未平藝波又起 大型藝術節叫停面臨寒冬
繼愛丁堡藝穗節四月初宣布取消之後，歐陸夏日藝文盛會也面臨胎死腹中的命運。「演員春天」（Le printemps des Comdiens）率先撤退，歐美各大文化活動也陸續跟進，只有少數藝術節仍在硬撐，要求政府盡快決議是否能合法舉辦大型集會。在疫情肆虐下，夏日藝術節不再是揭曉下一季表演藝術趨勢的領頭羊，反而淪為文化產業的第一波受害者。這場瘟疫迫使每一位藝術節總監重新衡量公共安全與經濟發展的重要性，成為他們就任以來最嚴峻的考驗。
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首爾
韓國疫情雖見緩和 表演藝術界復工仍困難重重
韓國境內的肺炎疫情已趨於穩定，隨著確診者大幅減少，防疫物資充足，表演藝術界正力圖恢復疫情前的工作常態，但在政府持續性的防疫政令和民眾的恐懼心理之下，復工之路仍走得艱辛。如過往一票難求的音樂劇《歌劇魅影》、「藝術殿堂」推出的經典舞台劇《黑白茶房》，票房都相當低迷。而網路直播仍是這段非常時期最安全的選擇，因此有愈來愈多的演出單位和展演空間投入網路節目的製播工作。
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香港
表演藝術全面停擺 逆境中演藝活動轉戰網路
為了防堵疫情擴散，香港現在祭出了禁止四人以上在公眾地方聚集的「限聚令」，也使得表演藝術演出全面停擺，因應現況，有些製作轉換思維，以線上直播形式演出，或推出以一位觀眾為限的現場表演。而這類線上演出的未來可能性也是表演藝術圈中人的熱烈討論話題，如何以此形式仍能說好故事，仍能呈現表演者的身體，是更本質的問題。
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焦點專題 Focus
表演藝術 線上有約
三月，肺炎病毒席捲而來，人與人的距離被迫拉開，熱絡的劇場也急速冷卻。沒了溫度，這才思念起擠在觀眾席裡相互取暖的過往。 幸拜網路之賜，諸多場館與團隊改以線上直播，或者釋出影片免費觀賞的方式，讓宅在家的觀眾也能有所寄託。然而回頭想想，稍縱即逝的演出，若沒有前人的影音錄製，怎有後人的享受？那麼如何保存、如何錄製、如何利用線上即時分享，又如何利用科技讓表演藝術的創作蛻變未來？ 是否原先的出口，就是此刻的入口。箭頭點開就能無遠弗屆，也能改變表演藝術「觀」，我們讓畫面前進後退，挖掘過去，也尋找未來。
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話題追蹤 Follow-ups 改變媒介的劇場如何被評論？
當我們在線上群聚，尋找劇場的擴充意義
若說劇場裡的聚眾成了防疫風險，那麼劇場可以怎麼利用「網路直播」繼續下去？面對新型態的劇場現況，評論又該以何種方式回應？事實上，真正的問題不見得只是「改變媒介的劇場如何被評論」，而是藉此衝擊，讓我們再度探問劇場與評論的本質是什麼，其本質又可以如何因應時代而改變。
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藝視窗 News
推出「疫情期間特別方案2.0」 國表藝三館一團以六大方針儲備未來
【台灣】 推出「疫情期間特別方案2.0」 國表藝三館一團以六大方針儲備未來 繼3月12日推出「三場館防疫期間特別方案」之後，國家表演藝術中心三館一團又於4月27日宣布推出「特別方案2.0」，以「及時」、「溝通」、「同理心」之共識與原則，研擬相關紓困措施、振興計畫，具體明列「六大驅動方針」，將表團和藝術家、藝文工作者，以及觀眾等面向均予納入，包含：對於延期節目投入重製經費，協助重新上檔演出；擴大孵育計畫、擴充展演計畫活動；提前啟動委製、展開製作研發；推出劇場技術認證機制、偕同參與劇場設備維護；啟動網路劇場播映製作、開發線上展演新形式、研議推動線上收費機制；規劃疫情緩解後之相關戶外演出活動。期能達到擴大參與機會、專業人才升級、厚實創作內容、研發創新，以及儲備觀眾回流能量等目的。 國家兩廳院方面，除了替因疫情延期或取消之主辦節目增加製作預算，增加排練與技術整合的試演，以於疫情紓緩時重新登場外，也要提前啟動原訂明後年委託製作的展演，先行提供研發經費，讓團隊提前展開製作。另將邀請創作者及中小型團隊參與兩廳院剛啟動的藝術學習推廣再造計畫，拓展表演藝術的校園學習可能性。而在數位觀演方面，兩廳院預計擴大NTCH togo兩廳院藝術生活影音平台，以開發潛在表演藝術觀眾，也將開啟「不（只）在劇場」創作╱徵件計畫，共同研發數位時代虛實相映的新型態的藝術創作可能。另兩廳院售票系統則推出「雨天，我們撐傘票券退款捐贈方案」，開啟群眾支持的可能性，主辦單位將可委託兩廳院售票系統，代為處理觀眾申請票券退款轉為對主辦單位之捐款，提供多元方案以支持團隊營運。 臺中國家歌劇院方面，預計將因疫情取消而節用的國外節目經費，移作為期兩年的藝術振興計畫，包含支持70個表藝夥伴及團隊的延期重演或創作孵育，其中60%來自中部傑出表演團隊及青年藝術家，26個影音專案製作及戶外展演。並對過去展演錄影進行「二次創作」，提升作品能量之餘，將現場觀賞轉型成為藝術教育「自主學習」體驗，打造線上藝術學習平台「NTT數位學苑」。並特別啟動「藝術孵育計畫」：為科藝題材的創作者、以及中部在地團隊，提供前期製
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總編輯的話 Editorial
疫情之下 找到向前走的勇氣
很難想像，一場疫情改寫了廿一世紀的歷史，無人能不受其影響，且至今仍在持續升溫肆虐。封城、關店、居家隔離、自我檢疫2019新型冠狀病毒（COVID-19），它讓人與人的距離變得遙遠。而表演，這個與「人」緊密相連的藝術，更有聚眾、臨場、勞力密集等特性的行業，在這波不得不讓人「保持距離」的疫情下，自是難以倖免、受到重創。 在面對這樣險峻且變動迅速、尚未明朗的情勢，對表演藝術團隊而言的確是難以承受的重，對國家文化發展無疑更是一大艱困挑戰。文化部秉持著「防疫為重，紓困並行，振興在後」的原則，在高效率下率先爭取到十五億元的紓困補助經費，盼這及時雨能為表演藝術界爭取些許喘息的機會。而國內各場館也莫不繃緊神經因應各種狀況。防疫當前，身為國家級場館的國家表演藝術中心旗下的北中南三座場館，也在一切以安全為優先的前提下，同時提出疫情期間特別方案，並且也盤點旗下各項資源，幫助各團隊度過難關，並累積後續的動能，就如同在本期中接受訪問的兩廳院藝術總監劉怡汝所述：「期許兩廳院成為表演藝術圈裡『穩定的力量』，扮演一個能被依靠的角色，沉著、穩定，與大眾共同度過這個非常時期。」 面對突如其來的衝擊，表演藝術界在疲於應對的同時，其實考驗的也正是整體產業的體質，此時各界可能尚未有時間沉澱思考，但如何記取教訓，讓未來表演藝術的生態環境更為健全，應是接下來要義無反顧、審慎面對的課題。 最後，值此非常時期，本刊也邀請了高旻辰、王連晟、布拉瑞揚、鄭嘉音、紀蔚然等五位，橫跨了不同世代、領域的藝術家，請他們回顧自身的人生與創作之路，探問自身在經歷成長時所遇到的種種，從夢想到恐懼，讓他們重新回到「成年禮」的那一瞬間，與讀者分享他們在生命中面對試煉時，是如何跨越、如何自處。盼能在這波人心躁動不安的疫情下，藉著閱讀他們的成長，讓那份平時隱藏在作品背後，藝術家創作時面對自我的勇氣，給我們啟發，找到向前走的力量。
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思想不短路
地球、病毒：故事，就從一張照片說起
一九六八年的聖誕夜裡，負責先遣探路的阿波羅8號太空船首度繞月飛行，太空人無意間拍下一張從月球地平線緩緩升起一輪藍色星球的照片！那是人類首次從外太空的遠方視角回觀地球，在玄黑寂靜的宇宙畫布烘托下，一圈藍海白雲綠地的景象讓人凝視許久而不能自已。諷刺的是，在那彷彿時空凍結的神聖畫面下，地球主宰者正經歷著慘烈的越戰、方興未艾的文革
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紐約
當SHOW不能 Go on 表演藝術圈哀鴻遍野
面對愈趨嚴重的肺炎疫情，美國當局與民間終於採取了嚴厲手段來防止擴散，包括大都會歌劇院和卡內基音樂廳暫停一個月，百老匯劇場立即停演，這對表演藝術界可說是一記重擊，如多是自由業的從業人員當下沒了工作收入、團隊劇組沒了票房收入、非營利表演界無法募款等等，而篤守The show must go on的百老匯無法推新戲，無戲可角逐的東尼獎是否也得延期舉辦？
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柏林
疫情升溫藝術工作者首當其衝 德國援「藝」方案紛紛出爐
劇場、音樂廳及博物館的全面閉關措施，影響所及甚廣，而無常態性收入的非契約型工作者更是備受打擊。除了聯邦將投入十億歐元位數的金額來進行各種援助工作，柏林市也預計推出一筆達三千萬歐元額度的急難基金援助獨立的創意工作者。另外還有降低藝術家保險費、提供問題應對指南等。而各大型音樂廳或劇院也紛紛推出線上內容、搖滾音樂家自行開設頻道轉播表演疫情影響所及，也勢必改變原有的表演藝術生態。