讓我們起舞述說 對話分享
「鈕扣計畫」今年邁入第十年，邀請十一位藝術家參與。發起人MeimageDance藝術總監何曉玫表示：「如果說，我們過去是煮好一桌菜，請觀眾來吃；這回，我希望可以告訴觀眾，我們是如何煮這道菜。」讓旅外舞者與國內舞者兩兩配對的「雙排扣」將以講演式劇場為演出形式，參與創作的八位編舞家要在舞台上直接對話；「扣作伴」則是由旅外編舞家編舞，交由台灣舞者演繹兩套節目共十一位創作者的對話對象是合作夥伴，是觀眾，也是自己。
鈕扣計畫
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舞蹈 走入第十年的「鈕扣計畫」
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特別企畫 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然裡 把身體交給環境，看看會長出什麼
林燕卿
英國宣布全國封城前，才從疫情爆發前的孟加拉趕回英國的林燕卿，也因此擱下了原本參與的許多計畫。以前連走路都覺得累的她，開始了慢跑。「每天慢跑不只是為了鍛鍊身體，也像是一種動態的冥想，可以讓我不那麼焦慮，並且給我一種可以支配自己的感覺。」近年醉心於影像創作的林燕卿，也在慢跑中拍攝大量影像，「這些影像既是讓我內心平靜的力量，卻同時也是焦慮的來源。很多東西其實都是一體兩面。」
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舞蹈 MeimageDance 2019鈕扣計畫
舞者回家跳舞 提問生命存在本質
編舞家何曉玫推出的「鈕扣 *New Choreographer計畫」，每年邀請旅外舞者「回家跳舞」，今年邀來的是梁世懷、鄞廷安、劉方怡與蕭潔恒。前三位的創作聚焦自我生命歷程，提問個人存在本質及與外在的關係，蕭潔恒則從#metoo出發，探討當代女性處境與性別議題。
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舞蹈 2018鈕扣計畫
四位舞蹈遊子 將生命點滴編織入舞
每年邀請旅外舞者回家編舞跳舞的平台「鈕扣計畫」，今年邀請了余采芩、劉方怡、李明子與陳崇賢回台展演自己的創作。他們或自問自剖，或探索人際關係，以舞作抒發生命走過的種種感受，以多樣風貌呈現各自的歷程風景。
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常客推薦 本月我想看
「2018鈕扣*New Choreographer計畫」
幾年前去紐約探親，隨喬伊斯劇院常客的家姊去看Bill T. Jones/Arnie Zane Company的舞劇，坐在只賣十元美金的限量第一排座位，和舞台相距不到一公尺，時差睏意也稍稍收斂，黑暗中家姊無預警地指向台上的劉奕伶，「看，台灣的舞者。」天兒，腦中自動冒出台灣之光跑馬燈，講出口很俗，但胸口怎麼轟地發熱？那個當下想必我是無法克制地將舞者人在異鄉每分每秒的努力和種種文化衝擊和體會，都腦補進了眼前每個轉身跳躍。在彷彿什麼都可以透過通訊傳播接收的年代，我相信最真切的感動依舊來自能親眼目睹、親身感受的畫面與氣流。 即便我沒有看過「鈕扣計畫」今年四位旅外台灣舞者演出，甚至沒有看過他們所屬舞團表演，我仍不自覺將前述觀舞經驗帶入，並期盼一個再次親自見證、或者大開眼界的機會。 文字｜何曼瑄 博客來「OKAPI閱讀生活誌」總編輯
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企畫特輯 Special
近鄉情怯話《鈕扣》
何曉玫在六年前開啟的「鈕扣計畫」，旨在為這些浪跡天涯的台灣舞者打造一條回家的路。畢竟，近鄉情怯，之於舞者，他們心底最最渴望的舞台，不在金碧輝煌的巴黎歌劇院、或是林肯中心，而是他們的家園台灣。這些擁有豐富的國際舞台經驗的舞者，在鄉親面前，卻以一種「新鮮人」的姿態被認識，並發表他們的作品他們羈旅生涯中的孤獨奮鬥與感悟。
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即將上場 Preview 2017鈕扣計畫
凃力元、董柏霖、劉奕伶 反思人權與個人生命
一年一度的「鈕扣計畫」舞蹈平台，今年邀回凃力元、董柏霖、劉奕伶三位旅外舞蹈遊子，分別呈現他們的編創作品：在瑞典工作、對難民問題相當有感的凃力元透過舞作反思「人權」；董柏霖作品集結許多同志朋友的故事，期待引發觀眾對另一個族群的同理心；劉奕伶回顧在舞團成長的心路歷程，自問：什麼是「更」好的自己？什麼是「更」好的選擇？
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演出評論 Review
浪跡天涯的困頓與反芻
簡麟懿的《囚》呈現簡潔有力的肢體，將動作細膩地切入音樂旋律，頗有禪風意味。田采薇《The Man》融合歐陸劇作裡Dramaturgy思維，以非常細微的（subtle）方式表達了兩性主從又壓抑的關係。洪綵希改編自童話的《藍鬍子》則是以概念方式表現人類權力慾望的抽象作品。透過作品，舞者將國外經驗反芻呈現
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即將上場 Preview 2016「鈕扣*New Choreographer」計畫
異域的血汗淚水 舞動的生命回眸
今年的「鈕扣*New Choreographer」計畫，邀請了三位旅外舞者烏帕塔舞蹈劇場的田采薇、日本無設限舞團的簡麟懿與美國White Wave舞團的洪綵希，發表其編創作品，他們從異域生活的經驗中，轉化出創作的基底，回眸生命經歷過的種種。而除了各自發表舞作，此次也加入多媒體影像導演周東彥，與三位編舞家一同編創新作《漫遊此刻》。
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達人推薦 本月我想看林向秀舞團 X sjDANCEco《心之所向》 「鈕扣x鈕扣計畫」
這些年，不少台灣養成的優秀舞者站上了國際舞台，有人發光發熱、揚名四海，有人靜靜深耕自己的舞蹈藝術。他們築夢成真後的共同心願，竟然是在自己的故鄉跳舞。這些西遊歸來的舞者，如何展現東、西方舞蹈在他們的身體相融、轉化、再生的新貌？是我長期關注的焦點。 這個月的兩場演出，可以印證不同世代舞者的蛻變。旅美多年的林向秀，在不同身體語彙「混融」於無形後，已不在動作技巧上去定位自己是誰或從何而來，而是以身體探討東西文化的差異與認同。這次她帶著美國sjDANCEco同台演出，從莎翁作品到反恐反戰議題，究竟能玩出混東西的哪些矛盾和趣味？ 「鈕扣計畫」每年邀請旅外舞者返台，是把這些海外遊子介紹給台灣觀眾的重要平台。在國外他們多是舞者身分，回來身兼編舞及舞者，雖難免近鄉情怯的生澀，也總有令人眼亮的創意和身體風景。今年林燕卿、許耀義、劉奕伶邀請他們外國藝術家朋友參與創作，又會激盪出什麼火花，看了就知道。
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舞蹈新訊 鈕扣x鈕扣計畫
旅外舞者帶外國朋友 展現多元舞貌
作為「讓旅外舞者回家」的編舞平台「鈕扣計畫」今年邁入第五屆，本屆更延伸出「旅外朋友帶外國朋友」的設計，也是首次進行戶外公演，三位旅外舞者許耀義、林燕卿、劉奕伶除了各自闡述己身的跨文化累積之外，外國藝術家也以讀詩（許耀義作品《News of the World》，合作藝術家Mr.Macek）、面具創造（劉奕伶作品《噓》，合作藝術家Alden Moore）等增添不同的觀舞趣味，許耀義笑說：「戶外演出真的是一個很大的挑戰，得加入多一點的元素吸引觀眾的注意力，我們沒有辦法預期哪些人會來看演出。比如我用詩，從語言下手，如果可以讓觀眾覺得這外國語很美、很好聽，讓他願意留下來看舞，從而進入這個作品。」 有趣的是，有別於過往多偏向當代、現代舞的舞者，本屆的參與者許耀義卻是一名不折不扣的芭蕾舞者，本次作品《News of the World》也是現代芭蕾的呈現，分為法國、捷克、德國三個段落，分別呈現他不同階段的旅歐歷程，「巴黎的段落有細膩的動作，抒情的方式發展，但使用的音樂又是音域較廣的，呈現我在那時期的探索與未知；布拉格則是充滿色彩，我在這裡第一次得到一紙正式的工作合約，對未來充滿希望；在德國我達到了舞蹈生命的巔峰，是我最有自信的時期，有很多漂亮富技巧性的動作總的來說，我的作品很正面陽光，生命是很美好的。」 而相較於許耀義的優雅，兩位女舞者林燕卿、劉奕伶則是充滿力道的當代舞蹈呈現。比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones）舞團的劉奕伶《噓》是「藉舞蹈、語言及面具三樣工具來對症（證），呈現出藥效發作（心理衝突）時的獨白狀態。」阿喀郎舞團的林燕卿《日．月．犬．鬼》則是發想自十六世紀荷蘭畫家Hieronymus Bosch詩意的宇宙觀。
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演出評論 Review
身體的鄉愁
今年的四支作品，在不同層面上如是回應了各自身上鄉愁的形式，一種存在的境遇，一節穿過幽深隧道的列車燈束，被纏綑被解開的線索，或是喊嘯著的悲傷小丑。我持續期待這個平台不僅帶舞者「回家」，更能進而成為新的環扣發生對話之所；讓舞蹈的異質風格或觀念在此扣連，自我的異境，原是創作重要的情感動能，讓創作走得更遠一點，想像再遠一點，再遠。
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藝活誌 Behind Curtain
何曉玫 身體引領 自在混搭
採訪這天，我們穿過大片正在興建中的工地，暑氣蒸鬱，何曉玫笑著招呼我們走進位於竹圍的樓中樓住處，大片落地窗讓視線走得極遠，淡水風風火火的興建工程尚未遮擋住透藍的天空，「當初就是為了這面景色才住進這裡的！」 「喝 咖啡嗎？」她問，就如同大多台北人的習慣，何曉玫的一天幾乎都從咖啡開始。「過去喝咖啡是為了提神，現在反而是享受，咖啡能讓我放鬆。」自從家中有了一台 吳素君大力推薦的專業咖啡機後，她就很少進咖啡館了，「而且我喝咖啡很不符合『規定』，我愛加蜂蜜，雖然會蓋掉咖啡的味道，但我就是喜歡蜂蜜的香氣。」她 聳聳肩，笑著說。 咖啡的品味如她創作的取向，「混搭」是何曉玫編舞的一貫特質，她一系列取材自台灣現象與次文化圖騰的作品，眾聲喧嘩，色澤鮮明，「妳知道，台灣的文化不斷地蛻變，沒有固定的面貌。」至今年入圍台新藝術獎的《親愛的》則是完全的歐美風情，不留一絲在地痕跡。 因為不固定，沒有自限母土的邊界，所以有足夠的空隙，讓知性介入、穿越、碰撞、疊加不同的可能性。端著一杯冒著混合香氣的咖啡，中生代編舞家何曉玫從身體出發，輕巧地帶著我們穿越生活中所鑲嵌的工作、創作，與日常的每個細瑣，且散發微光的片刻。
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即將上場 Preview 玫舞擊「2013鈕扣計畫」
舞蹈為名片 讓旅外舞者回台交朋友
「鈕扣計畫」迄今已舉辦到第三年，陸續邀請多位旅外舞者返鄉發表創作，以舞蹈向台灣自我介紹，甚至回家交朋友，便成了鈕扣計畫的主旋律。今年應邀演出的四位舞者是袁尚仁、高沛齡、張藍勻與蔡冠伶，將展現「漂流，進行中」的生命風景。
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舞蹈
極簡之中 舞動生命捲軸
「玫舞擊」藝術總監何曉玫再度發表的新作《紙境》，跳脫過去作品以台灣社會現象入題、拼貼、情感濃厚的風格，而以較純境簡約、跳脫敘事的抽象形式展現。舞台被紙包圍，舞者著白衣或黑衣，在如同捲軸的紙捲上，勾勒出無止無境的動態時空
