PAR 表演藝術雜誌

想像一座舞台，四面八方全被紙包圍——清潔無垢的紙，白皙光滑的紙。著黑衣與白衣、神色儼然的舞者，在紙上滑行、流動，用肢體把這紙的世界切割出一道道線條。他們將古人說的「躍然紙上」予以立體化，是卷軸圖畫的3D版。

映照此刻正在台北展出的「會動的清明上河圖展」，觀者沿著綿延的畫軸，徜徉在無盡的生活細節中，編舞家何曉玫此次創作《紙境》，也希望在舞台上勾勒出無止無境的動態時空，人與人之間聚合，再分離，而眼前的路途不會有終點。

極簡探索紙的魅力

此次獲廣藝基金會贊助發表新作的何曉玫，並非頭一次以紙為創作元素，在《中》（2008）和《Woo！芭比》（2010）中，前者將民俗文化的冥紙拼出一小型舞台，後者以紙作為背景牆面，「雖不是直接用紙，但會看到紙的魅力一直對我散發。」何曉玫說。

紙的魅力何在？她詩意形容，紙雖存在那裡，不說話，不做事，但總在說些什麼，「當紙平整時是一個樣貌，可是你把它做一點皺摺，它就會產生另一種表情」，皺摺伴隨聲響，再加上舞台的光影變化，簡單的白紙，由此變化多端，一點也不簡單。

對喜歡探索單一素材各種可能的何曉玫來說，難的是如何決定、收束作品方向。「一小張紙可以做一小張紙的事，一大張紙可以做一大張紙的事……紙張可以捲動，也可以鋪滿整個空間……紙也有很多不同顏色，然後紙怎樣被舞者使用……」最後，何曉玫與設計團隊定調，讓紙回到大家較熟悉的樣貌——純淨的白與反差的黑，「從簡單裡頭看到它的多樣性」，構成了《紙境》所有環節的風格。

編舞，從空間出發

回顧何曉玫過去作品，視覺與空間氛圍一向是吸睛的焦點，這次化繁為簡，固然有風格轉向的企圖，但她從空間思索「何謂舞蹈？」的創作核心，是貫徹不變的。

「除了身體的動作外，道具或舞台上用到的材質，對我都是很重要的。甚至有時候我會告訴自己，停止！我怎麼都一直在想舞台設計？」何曉玫認為，舞蹈關乎「空間」，「一個舞者，他極輕微的動作可能會牽動整個舞台的空間感。即使是一個小小的動作，但到底該在舞台的哪個位置去牽動這個動作，或說怎樣藉由這動作留下一個軌跡，產生怎樣的漣漪，帶出整個空間的語言……這些東西對我來講，都是舞蹈的一部分，而不只是單純的動作編排。」

不妨丟給觀眾一把進入舞作的鑰匙：貫串《紙境》的意象其一，是「撕紙」。這個極其細微的動作，不時在台上發生，怎麼撕？為何而撕？撕開之後，編舞家要我們看見什麼？詮釋空間留予觀者自行體會，但這套動作，確可照見何曉玫的編舞概念如何反映於創作中。

何曉玫眼中另一具挑戰性的構思，是如何讓舞者與彷彿中國卷軸畫的紙捲共舞。試想舞者舞動之際，一邊緩緩展開空白的卷軸，某種程度上，舞者等於取代了紙上的畫作，「他的動作打開了原本平面而抽象的線條，在他打開的過程中，又產生一種時間感，還有移動中和紙產生摩擦的聲音……於是當卷軸被推開時，你會看見3D的、活生生的舞者在紙上的活動——你隨著時間去閱讀那個舞者。」

且台上不光一只卷軸，而是兩只卷軸、兩組舞者的靠近和交會，也衍生出人生際遇的想像。何曉玫笑稱，正是這些令她著迷的細節，加上生命起始往復、循環無盡的意念，構成了《紙境》。

三女編舞者的聯手出擊

《紙境》顛覆了何曉玫過去作品以台灣社會現象入題、拼貼、情感濃厚的風格，而以較純境簡約、跳脫敘事的抽象形式展現。舞作分五個段落，結構上以「圓」為旨，企圖營造出綿延而單純的美感，「我想突破從情感層面看待事情的面向」，何曉玫說。除了八月在廣藝廳演出一場，這個作品亦將持續發展，並於今年十月演出完整版。

而此次也不單何曉玫發表個人創作，她主持的「玫舞擊」（Meimage Dance）成立一年餘，便魄力策劃「鈕釦*New Choreographer」計畫，邀請旅外台灣舞者返台發表自編自舞的作品，這場由「何曉玫＋李貞葳＋陳韻如」聯手的舞蹈之夜，也令人期待不同世代的女性編舞者，將跳出怎樣的「視界」。