PAR 表演藝術雜誌

由何曉玫MeimageDance舞團發起的「鈕扣（New Choreographer）」計畫， 主要以邀請海外的台灣舞者回家創作與演出計畫，在實施六年以來，已經累積了不錯的口碑與效益。此次共邀請了日本 Noism 無設限舞團舞者簡麟懿、德國碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）舞者田采薇，以及紐約 Abarukas 當代舞團舞者洪綵希等三位同台呈現。

首支舞作是簡麟懿的作品《囚》，他以棉質的白衣白褲，搭上日本風格極強的彈撥樂器，在動、靜之間，探索框架內的拘禁與自由。編舞者結合武術、太極、身段及當代舞蹈作為動作元素，發展了相當多細小的肢體語彙；涵蓋了手指間的對話，像是鳥類意象的表現，或抖動腳趾、搖擺肩臀等。他使用了單一身體部位（Isolation of Body Parts）的概念，呈現簡潔有力的肢體，將動作細膩地切入音樂旋律，頗有禪風意味。此作主要隱喻囚禁在密室的拘束與想要突圍而出的靈魂，而這個框架是來自外力還是內心的自我設限？我們不得而知。

戲劇思維融入舞作

第二支作品，是由編舞者田采薇協同德國福克旺舞蹈工作室專職舞者Jan Möllmer一起創作演出。舞作一開始就讓觀眾眼睛發亮，男舞者衣衫筆挺以定格拍照的形式，像人偶一般，一格又一格地切斷小動作，上演掏出香菸、點菸、抽菸的日常行為，斜背後站著一位身穿黑大衣的女子，也是以同樣的定格肢體呈現，開宗明義地點出了主題《The Man》。

此作主要以男性為中心所出發的思維，從動作上已經明顯地表露無遺。女人像是物件或動物般地處處被擺布；男人以碰觸女子身體的不同部位，而發展出雙人互動的接觸、抬舉，他褪去女子身上一件又一件的黑色大衣、再穿回去，或把雙袖緊緊綁住，讓女人受制於他。雖然大衣在過去的舞蹈作品中層出不窮，但編舞者的動作設計微妙且極具巧思，女舞者像是在無重力的狀態下漂浮在空中，也顯示出他倆的好默契與相當紮實的舞蹈功力。

在形式上，編舞者選擇以燈光來切換現實與夢境的場景。從一明一暗中，觀眾可以感受到現實的不安與夢境的渾噩。電話在此作中扮演著非常關鍵的角色，在每一次電話鈴響，彷彿有些不祥的事情發生，男人拿著聽筒顫抖著。有些場景像是超現實的劇情鋪陳，例如：電話線被扯斷後而電話聲仍然不斷地響著、把女子的背當作架子來燙衣服，或用熨斗當作電擊板來急救男人等，給觀眾無限想像空間。雖然，情境上以男性為中心，但作品也指涉男人軟弱的一面。舞終，男女兩人共穿一件大衣，一起定格式地點菸、抽菸。《The Man》的獨特性在於，它不同於一般舞作僅以身體出發，它融合歐陸劇作裡“Dramaturgy”（註）思維，以非常細微的（subtle）方式表達了兩性主從又壓抑的關係，讓觀眾在走出劇場後，仍能細細思索由作品中透露那份游移不定的幻想。

異鄉經驗反芻呈現

洪綵希自編自演的作品，取材自法國詩人夏爾．佩羅（Charles Perrault）的童話《藍鬍子》Blue Beard 同名舞作，靈感來自她在紐約最困頓時期的內心寫照。此作並非根據藍鬍子童話所改編的敘事性舞蹈，反倒是以概念方式表現人類權力慾望的抽象作品。舞者一開始進入一把椅子後，再舞動至另外一把椅子，舞者企圖在這個橋段中影射雙重角色（藍鬍子與其妻）的扮演。過程中許多手勢動作意有所指；它們時而強勢、時而柔弱，背景搭配英文口白，敘述男人的富有與女人的交戰。爾後，象徵妻子的女舞者在地上緩慢爬行，如同困獸般的掙扎。編舞者在後半段以錄音口白的音樂，將中文單字如性器官、女神、藍鬍子、戰爭、觀世音……等，配合一頭散落長髮跳舞，隱喻自身在國外衝撞的歷練，但因口語的淺白直接而失去想像空間。在三段式的結構中，從建立雙重角色到融入自己的情緒轉折，三者的關係處理顯得模糊。

最後一支作品《漫遊此刻》，是由狠劇場導演周東彥協同這三位旅居國外舞者，一同探索智慧型手機對創作、生活的影響。舞者們陸續以Google Earth 搜尋國外的住宅，裝置螢幕上呈現了德國、日本的街景、房屋，然後是舞者們即興舞蹈的自拍或拍攝對方即時投影，影像也重疊即時互動音樂軟體，但因手法上無特殊之處，加上三位舞者的互動關係也較生澀，作品實驗意味多過形式的創新與內容的深入。

一位專業舞者的養成需要十年的光景，與其感慨台灣眾多優秀舞者的出走，更呼籲民間、官方挹注更多實質的資源給這些身處異鄉的優異舞者，「鈕扣計畫」 讓這些被世界看見的台灣舞者，不僅有機會回鄉展露身手，也將國外經驗反芻在作品中。

註：Dramaturgy 的翻譯有編劇法、演出法、劇場理論、戲劇做法等，是舞台上的主要戲劇呈現元素。在歐陸的劇院系統，通常有人擔任此一專職，稱為「戲劇顧問」（Dramaturg），他會協助導演找劇本、編寫文本、田野調查等，並協助劇作的結構、形式、流暢度，甚至給技術面的思考建議。