PAR 表演藝術雜誌

「鈕扣計畫」，英譯“New Choreographer”，是何曉玫與盧健英自二○一一年起，為旅外舞者打造的發表平台，既嘗試環扣連結起全球與在地的舞蹈環境，也帶有新的編舞、觀念引入之企圖。今年邁入第四屆，四位舞者帶來他們各自長度約廿分鐘的中篇作品：目前於德國科堡芭蕾舞團葉博聖的《弦移》、前香港城市當代舞團張藍勻《手》、以色列巴希瓦舞團的李貞葳《黑盒子》、英國侯非胥．謝克特舞團張建明的《愚人》。

葉博聖《弦移》  令人聯想到薛西弗斯

誠品信義六樓展演廳的中央搭起方形的平台，純粹乾淨，三面環圍觀眾席。《弦移》葉博聖從入口幽暗中走出，緩行，而後踏上舞台；躬身沿對角線推著巨大的桌像另一個舞台，至盡頭，燈色變化；空間中，回響著琴弦反覆擦摩，自低沉到尖銳的高音，身體於桌面平台之上隨音聲動作。葉博聖說：「將我靈魂裡的絲弦拉出來。」（節目單）《弦移》如題，一則藉由身體與弦聲的共振鋪展動作的元素與變換的節奏，一則舞者彷似拉弓般劃過自身，而在桌面及至邊緣的接觸、跌落、攀附，致桌身又一如琴身。人身與巨大的琴身，很容易令人聯想到薛西弗斯與其命運的巨石。確實，葉博聖的演繹中，始終瀰漫有一種存在之境遇和情緒，某些抽動如急切之弦，雙手緣桌沿將自己勉力撐持起；在此由道具畫分出的空間感相當顯著，但在作品的發展中，卻未構成進一步明確的意義。而人身之聲，相當程度無法不依附在琴弦的情緒張力之中。

張藍勻《手》  專注在手的動作可能性

《手》自漆黑中啟亮的一盞夜燈微光照亮的手開始。這支張藍勻輔以羅凡概念及動作設計的作品，擅用了各種形式的光源，開場一盞光將深處牆面斜傾分隔成幽暗與暈黃，舞者緩緩走進其中。張藍勻的獨舞在動作主題之下，可見其身體極佳的表現，像在一個私己的房間，一連串的，隻手在身上撫觸、拉扯、游移、安撫；手是臉之表情外藉以示意最重要的身體部分，她說，如此撫觸過前臂、上臂，及至胸腹，劃過足尖時跟著一個俐落的舉腿，或是從身側，或繞至身後，糾扯著身上髮膚般的衣服。《手》專注在手的動作可能性上，並藉由與衣服、與燈具等物件間的關係更加以突出。張藍勻將傾倒的方形夜燈穿過雙腿之間，像是一輛旅路上的客車穿梭出隧道。尾聲，在連串動作之後，舞者走近牆面，因背光而散發著光暈的止息。

李貞葳《黑盒子》  關於束縛與掙扎的故事

換場演出《黑盒子》時，手捧著各式物件的舞者在場燈猶未盡暗前走過觀眾席，遞過一台手搖的音樂鐘與一側的觀眾，一把剪刀給另外一個觀眾，從手上、從衣服下襬的數個口袋裡拿出線捲、交過幾把水槍、手電筒；李貞葳默劇演員一般以手勢和眼神交代著物件的用途，卻一時令人摸不著頭緒。音樂鐘響起了熟悉的兒歌《甜蜜的家庭》，節奏變慢時，表演者一個跨張銳利的眼神回看觀眾，似提醒他不要偷懶，現場便會傳來一陣一陣笑聲。《黑盒子》像魔術盒，有意模糊舞台的界限，帶領觀眾參與進入作品又因不知盒底何物而意外，如此藉由一個敘事的倒反創造出有意思的效果，令拋出的物件逐漸組成作品的全貌。李貞葳對於身體戲劇性的表現力，中間大段獨舞過程所展現Gaga的肢體張力；在觀眾手持的手電筒spotlight下，或是後段她走向持有線捲的觀眾，以嘴啣起並致線團纏綑其身，坐於椅上，每一足尖手舉的掙扎抵擋中，是觀眾以水槍噴射出的紅色綠色顏料。至此我們知道《黑盒子》裡竟是一則關於束縛與掙扎的故事。

張建明《愚人》  社會化的反思

張建明《愚人》自開場即是一身小丑的裝扮，畫上歪斜的笑臉，不合時宜的裝束，在聲音口白關於體制約束之批判中，錯綜著舞曲到古典的襯樂，小丑也在流行舞步和神經質的動作間扞格糾扯。《愚人》有明顯的角色，一具亦象徵鮮明的牢籠懸掛台之中，舞者像故障的人偶般轉換著極端的情緒。張建明受訪時談到照顧孩子時無意給出的規訓與框限，讓他重思成人及社會化的生命狀態。這樣的作品及身體主題，令人想起舞者曾參與侯非胥．謝克特的《政治媽媽》，被動受約制、反向的動力、重覆性的動作，一則回應集體性的政治主題，一則從個人的經驗反思進入。《愚人》需要強烈的表現性，除藉由造型入戲，作品在敘事的層次上似乎可以多有差異轉折。譬如，我喜歡一段張建明在牢籠中，隨突然切換的巴赫音樂，優雅的旋起舞；舞蹈從造型到氛圍構成了極大的張力。

「鈕扣計畫」感性上以「回家」為題，演後播放有表演者的紀錄短片並有親友入場致意。今年的四支作品，在不同層面上如是回應了各自身上鄉愁的形式，一種存在的境遇，一節穿過幽深隧道的列車燈束，被纏綑被解開的線索，或是喊嘯著的悲傷小丑。我持續期待這個平台不僅帶舞者「回家」，更能進而成為新的環扣發生對話之所；讓舞蹈的異質風格或觀念在此扣連，自我的異境，原是創作重要的情感動能，讓創作走得更遠一點，想像再遠一點，再遠。