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羅密歐與茱麗葉
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音樂招風耳小孩用屁股寫樂評
小孩的屁股不說謊，當它與椅子黏得牢，表示戲好看，不然便有坐立不安的騷動。小四的兒子看《歌劇魅影》，前半場靜悄悄，後半場便有點跟椅子處不來。散場時問他好看嗎？前面很好聽，後面都在重複，有點煩。
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專輯(一)
裡外兼顧，多元紛陳
今年的戲劇類節目，多元而活潑，有明星主演、頗具票房號召力的《家庭作孽》與《再生緣》，也有來自英國的原味莎劇。還有頗受矚目的日本導演平田織佐帶來、向電影導演小津安二郎致敬的《東京札記》。而本地劇團「樹寧．現在式單位」和「前進進戲劇工作坊」亦將演出多媒體劇場作品。
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音樂
宛如抽象畫的交響戲劇
男女主角的羅密歐與茱麗葉，卻完全由器樂來表現，並且還需包辦其他角色的代言，以及發揮情節推展與情緒轉折的功能。在魯丁沉穩地帶領下，呈現出整齊劃一的弦樂部、中規中矩的木管群、戰戰競競的銅管聲區、及謹慎應對的打擊族群，各部門皆頗能安步當車。但若說要進一步達到同時身兼歌劇演員的功能，怕是把原本就不具象的台詞，混淆得更加抽象了。
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戲劇
音樂別出心裁，隨戲各抒己見
讓五月劇場非常熱鬧的「莎士比亞在台北」，同時也讓風格不同的音樂設計者展現各自的趣味：《泰特斯》中的應蔚民以說唱發揮了連接與轉換的功能；《羅密歐與茱麗葉》的余奐甫則以分門別類的音樂烘托不同的場景；《李爾王》的吳忠良運用了更細緻的擊鼓技巧；《馬克白詩篇》的楊喬均則以即興伴奏使音樂也成原創作品。
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戲劇
莎士比亞不是Shakespeare
「莎士比亞在台北」的五個作品主要以詮釋個別劇作為主，而這些演繹經典的創作者，又似以「語言」為其重點。無論是玩弄油腔滑調的文藝語調、抑或生吞活剝乾澀的譯語、還是走火入魔地拆解語音、乃至拋棄語言和大師來個雞同鴨講，對這些集合台北的創作者而言，「莎士比亞」幾乎等同於語言，一種高不可攀又難以馴服的語言。
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專輯(二)
這真的是「莎士比亞」?！
劇場導演鴻鴻應國家劇院之邀，繼二○○○年的「台灣文學劇場」之後，再次擔任策展人，邀集國內小劇場的代表性劇團針對單一命題，展開對話與競技。且看這五個劇團如何運用各種風貌迥異的演出形式，演繹莎士比亞的名作，並與本刊編輯的原著導讀相較，來體會莎劇的豐富與多變。
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即將上場
加拿大皇家溫尼伯芭蕾舞團《羅密歐與茱麗葉》
加拿大皇家溫尼伯芭蕾舞團即將來台演出該團新作《羅密歐與茱麗葉》。創立至今已有六十年歷史的該團，是加拿大也是北美地區歷史最悠久的芭蕾舞團。目前該團除了每年有超過二十個星期，在世界各地進行巡迴演出外，更是加拿大國内各大藝術節慶競相邀請的對象。
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回想與回響 Echo
靜水流深的韻味
秋生與他既相惜又對立，秀蘭對他有歉疚也有真情，三人鼎足，勢均力敵；李金龍與原版男女主角愛怨情仇的糾葛難分，使得《彼》劇不只是移植《羅密歐與茱麗葉》，而是進一步地改編為本土原創新劇。
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演出評論 Review
色呈繽紛！花落何方？
《彼岸花》的愛情背後，既要背負《羅密歐與茱麗葉》情節結構的壓力，又要背負探討「漳泉械鬥」的使命感，最後還要歸向「心靈重生、人間沒有淨土」的超脫思想，使得「彼岸」花色顏色紛呈，究竟「彼岸」要開出一朶什麼樣的花？訴求什麼樣的主題？
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舞蹈
風格炫目、意念粗疏 里昻芭蕾《羅密歐與茱麗葉》
安傑林．普雷祖卡的《羅密歐與茱麗葉》只能說是「新貌」，不能說是「新詮」整部作品重視形象勝過動作內容。