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Camping Asia
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特別企畫 Feature 2024年度現象：05．舞蹈平台激增的弔詭喧嘩機構、民間紛建舞蹈平台，是產製與生態的機會還是挑戰？
在台灣的補助機制和認同政治主導下，常出現如此句型，「展現台灣舞蹈能量」、「將台灣身體推向國際舞台」、「讓世界看見台灣」、「亞洲製造」等，乍看之下頗為正當，無論是申請企劃書或結案報告上，不都得補上這幾句，好展現成果之效。畢竟藝術行政們總是苦於撰寫報告書上的效益和影響，因為計畫需要長期經營，創作的影響和美學經驗無法化約為單次的票房數字和社群媒體的熱度，卻要為補助和標案審查來提出藝術最為有用的績效。而往往報告中可能最苦口婆心、面向整體環境所思考的綜合檢討和改進建議的部分，卻是最難有回聲的。也所以，當開頭幾句是擷取自目前現有幾個舞蹈平台的活動介紹時，問題便來了，正好可作為處處平台之現象的反思。 先撇開藝術節不談，在整年度的舞蹈平台活動中，大致有兩種形制，一是以場館和機構為主導，多強調國際合作和製作通路，二是民間團體自行發起的練功交流和小品編創。兩者皆透露出過剩狀態中對於環境的回應和焦慮。 機構類型以下述為例：2019年開辦的「艋舺國際舞蹈節」，今年策展主題以「Wave」為意象，節目規劃試圖以量取勝，3天內有近70檔演出，「期待舞蹈創作如脈動與潮流般襲捲全球」。衛武營從2016年起以雙年展模式進行的「臺灣舞蹈平台」，今年和國藝會合作「亞洲國際策展人交流計劃」，並以「身體，是一部舞蹈史」為策展主軸，延續上屆的策展主題「島嶼連結：身體上線」，今年同樣以「在台灣這座島嶼」，如何定義身體。臺北市中山堂為轉型舞蹈發展中心，去年開辦「Dance Now Asia亞洲舞蹈藝術節」，作為國內首個以舞蹈為主要規劃的場館，今年以亞洲4座城市為串聯方法，喊出「島與島，身體對身體」，強調從島嶼身體來連結亞洲。於此同時也有專以學習交流為主的平台，如：臺北藝術大學舞蹈學院舉辦「亞太當代舞蹈平台」，邀請旅外舞者分享國際經驗和身體課程。而北藝中心與法國國家舞蹈中心合作的「Camping Asia」，汲取後者經驗與網絡，由兩地交換和夏令營營隊的模式，來促成機構、藝術家與學院的三方合作。
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舞蹈 2023 Camping Asia開幕作《我是紅》 「美」該如何被定義？
2023年Camping Asia即將於11月20日至12月1日於臺北表演藝術中心展開，除了豐富的課程、工作坊之外，亦帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目。開幕作品為肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）的《我是紅》（Portraits in red），將於11月21日演出。 生於肯亞內羅畢的萬吉魯．卡穆尤，16歲時隨母親移居美國，擁有費城天普大學MFA（表演、編舞、教育）學位，並在紐約展開藝術職業生涯。2007年起在法國國家舞蹈中心支持下，她長期在法國進行創作。如此特殊的雙重文化背景與跨越三大洲（非洲、北美、歐洲）的多元文化生活，讓卡穆尤對於當代社會裡不同文化之間對美的定義，和對身體的既定印象有著敏銳的觀察，亦成為她創作的重要靈感來源。如2015年《相遇的那一刻》（At the moment of encounter，2015）即透過意象化的手法，探討當代社會中不斷變化的身體內部景觀與外部能量衝突。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心董事長劉若瑀：以「開放、培育、國際網絡」為北藝中心定錨
3月11日，阮劇團的《熱天酣眠》為臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）揭開為期兩個月的試營運序幕。「懷胎10年」的北藝中心，為台灣表演藝術界注入一股新力及能量，第一屆董事長劉若瑀更期許：北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心執行長王孟超 10年風雨終見晴
等了10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）終於在3月11日揭開頭紗，在眾所期待之中，展開了為期兩個月的試營運。一如國內所有大型表演場館的竣工落成，初見世人的北藝中心難免承受來自四面八方的批評和指教，身為執行長的王孟超抱持著「試一下，更好」的心態，將他們都視為貴人，持續優化設施，為8月的正式開幕做足準備。