PAR 表演藝術雜誌

「Camping Asia」源自法國巴黎的「Camping」計畫，北藝中心自2018年起開始參與，2019年起將其精神移植至亞洲，兩年一度於台北舉行，以舞蹈為軸心，連結藝術院校、機構與藝術家。台北作為「Camping Asia」的亞洲基地，象徵著當代舞蹈國際網絡的節點，更持續為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。

2025年「Camping Asia」活動內容延續其多元豐富的設計，每日高強度密集課程與表演節目安排，打造極致的共學場域。包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇、微電影展等多元單元，提供參與者多面向的身體實踐與探索機會。策展人林人中表示，今年精選5檔表演節目，試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像乃至政治現實直接碰撞。希望年輕的舞蹈創作者們，能透過這些作品看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡持續激發對身體與世界的想像。

由馬賽國立芭蕾舞團與藝術總監團體狂徒（(LA)HORDE），攜手法國電子音樂名家霍恩（Rone）打造的《崩世光景》（Room with A View），將於11月14、15日在北藝中心大劇院帶來震撼的視聽體驗。本作以一座末日感十足的「大理石採石場」為舞台意象，白立方空間中，節奏如同機器心跳，舞者們以肢體交織出青春的悸動與憂傷，在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生。作品直面氣候危機、社群疏離與身體焦慮，舞者赤裸靈魂，毫不妥協地向世界回應。他們時而擁抱、時而碰撞，展現親密與暴力共生的極限身體書寫，彷彿要從廢墟中尋得新的信仰與愛，是這一世代關於愛、破壞與重生的身體宣言。Rone 的電子音場宛如末日聖歌，引領觀眾進入一場感官風暴。

英國藝術家班吉．瑞德（Benji Reid）跨越舞蹈、劇場與攝影，現場創作的《即席寫真》（Find Your Eyes）11月15、16日將於臺北表演藝術中心藍盒子演出。他說：「我不是在拍照，而是在表演。」觀眾也不只是觀看者，而是影像發生的一部份，與角色共享同一個凝視。Benji Reid 出身於英國霹靂舞傳奇團體「破碎玻璃」（Broken Glass），曾為知名樂團「靈魂靈魂」（Soul II Soul）擔任首席舞者，他在歷經人生低潮後，轉向攝影作為表達自我與療癒情感的工具，逐步開創出融合舞台美學與攝影敘事的嶄新形式。他的攝影作品常見人物「飄浮於空中」，如同暫時脫離現實重力的狀態，也投射出身心在困境中的掙扎與渴望。

澳洲當代舞團「塊動舞團」（Chunky Move）應 2025 墨爾本 ASIA TOPA 藝術節委託製作的《機神祭》（U>N>I>T>E>D）於 11月20、21 日登臨臺北表演藝術中心藍盒子。藝術總監安東尼．漢密爾頓（Antony Hamilton）與六位舞者，在爪哇迷幻電音的激昂節拍中，穿戴著以越野機車零件回收打造的機械裝置，結合舞蹈、科技、裝置，構築賽博龐克、部落儀式，挑戰傳統舞蹈的邊界。作品融合了不同文化的神話與象徵，六名舞者輪流身穿機械裝置，時而化身半神半獸，時而合體成巨龍，展現了超越生物極限的企圖心，在霓虹光影裡探索「當代靈性如何在機械叢林中甦醒」的命題。

法國編舞家諾埃．蘇利耶（Noé Soulier）的《動作以上以上動作》（Mouvement sur mouvement），不像傳統意義的舞蹈而更像是一場在舞台上展開的哲學實驗，11月18、19日將於北藝中心排練場演出。Soulier化身思想的舞者，獨自站在台上，一邊進行肢體實作，一邊針對「動作本身」發表一場精密而詩意的身體論述。Soulie認為，語言和動作從來不曾平行，它們總是在彼此的陰影中相互滲透。「我不表演動作，我讓動作自己說話。」Soulie選擇將舞者的身體與語言的結構置於同一座舞台上，讓觀眾目睹一場語言對身體的描繪，也見證身體對語言的回應與抵抗。觀眾不再是被動接受者，而是被召喚來參與、思辨與重構的觀察者。

波蘭編舞家奧拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）向現代舞先驅洛伊．富勒（Loïe Fuller）的「蛇形舞」致敬的《洛伊．富勒：研究一下》（Loïe Fuller: Research），11月15日將於北藝中心排練場證明舞蹈能超越歷史。瑪齊耶斯嘉並非重製而是改以舞者、長絲與光束共構舞台，揭示身體在物質與視覺之間的張力。作品透過竹筒支架與絲綢的劇烈擺動，讓道具成為共演者，挑戰觀眾對「身體—物」邊界的想像。光影如流，絲帶纏繞翻飛，舞者被推向工具化臨界，迫使觀眾重新思考表演、性別與感知的可能。跨越百年，這場身體與布料的感官交鋒，重新審視富勒的創新精神，也在21世紀的當代舞台上開啟形式革命。

2025 Camping Asia售票節目將於 2025年9月8日中午12點起開放付費會員預購，並於 9月15日中午12點正式啟售。多重優惠方案涵蓋預約註冊、會員優惠與早鳥優惠，詳細內容可參見北藝中心官方網站。