2023 camping asia：《我是紅》
2023/11/21 19:30
臺北表演藝術中心 大劇院
2023年Camping Asia即將於11月20日至12月1日於臺北表演藝術中心展開，除了豐富的課程、工作坊之外，亦帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目。開幕作品為肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）的《我是紅》（Portraits in red），將於11月21日演出。
生於肯亞內羅畢的萬吉魯．卡穆尤，16歲時隨母親移居美國，擁有費城天普大學MFA（表演、編舞、教育）學位，並在紐約展開藝術職業生涯。2007年起在法國國家舞蹈中心支持下，她長期在法國進行創作。如此特殊的雙重文化背景與跨越三大洲（非洲、北美、歐洲）的多元文化生活，讓卡穆尤對於當代社會裡不同文化之間對美的定義，和對身體的既定印象有著敏銳的觀察，亦成為她創作的重要靈感來源。如2015年《相遇的那一刻》（At the moment of encounter，2015）即透過意象化的手法，探討當代社會中不斷變化的身體內部景觀與外部能量衝突。
《我是紅》的靈感來自卡穆尤2005年的獨舞作品《螺旋》（2005／2013），邀請同樣來自非洲的羅賓．奧林（Robyn Orlin）擔任戲劇構作重新編創而成。而羅賓．奧林也是今年8月臺北藝術節中帶領「動動舞舞團」來台演出《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》的編舞家。
在《我是紅》裡，卡穆尤以鮮紅色成為整支舞作唯一的色彩，藉由鮮紅色布幔描繪出一幅自我肖像畫，同時對當代社會提出質問：美的標準為何、是誰的審美標準，以及關於女性身體物化／異化和受制於種族和社會所塑造之審美觀的質疑。紅色，向來給予人一種刺激、強烈的視覺。紅色，也是血的顏色，它能象徵生命之源與自由，也能象徵暴力與攻擊。作為一種色彩，紅色本身沒有好壞之分，只有因為所處的文化背景不同，或者社會風俗習慣的制約，進而影響人們對於色彩的原有印象。正如美一樣，所有的美皆是被定義而來。
鮮紅色布幔在舞作中既是道具，也是服裝，很值得觀察和品味。舞作開始時鮮紅色布縵大面積地覆蓋在舞台與人體之上，搭配昏暗的燈光，彷彿母親的子宮，也彷彿是深海。隨著時間的推移，布縵時而像是人體的肌膚般是身體不可或缺的部分，時而像是服裝成為身體的展示、包裹與武裝工具。有時則像是身體的延伸，引導觀者開展諸多關於身體的想像。當你以為似乎看到傳統認知中的時尚審美時，又立即被卡穆尤打破，或者以詭譎姿態挑釁你原先身體想像。
對卡穆尤來說，當代舞蹈的身體語彙根植於舞踏豐富且變化多端的動作技巧，與非洲大陸和離散僑民的舞蹈影響，因而，如何在身體中體現這樣的存在狀態，成為卡穆尤重要的編舞語法。因此，在《我是紅》裡，偶爾會看見誇張的戲劇性手勢與臉部表情，也會看見好似舞踏的身體質地，或是從非洲舞蹈身體質地淬煉出的符碼語言。這同時也呼應了卡穆尤自身的多元文化背景脈絡。
全球化的資本經濟市場使得消費型大眾文化深刻影響民眾生活，經由時尚文化、影視文化帶起的審美模式，幾乎主導了民眾對於美、對於身體的認知與想像。卡穆尤呈現的各種身體姿態之間，流露出的是對這個體制的抵抗，以及試圖挑戰根深柢固的美麗準則。
