管絃樂團起源於歐洲，原為西方文明的產物，是現有古典音樂表演中規模最大的活動。由於國際上許多樂團皆以城市為名，因此出色的管絃樂團，更與偉大的城市相得益彰。隨著時間的推疑，管絃樂團的演出形式逐漸拓展至全球，對當地文化的變革也產生了影響力。台北愛樂管弦樂團樂團就是一例，以民間的力量追求多元化的挑戰，更在藝術的創新、自主性與彈性上運用其強項撐起一片天地。1985年成立至今38年來，曾踏上維也納金色大廳、波士頓交響樂團音樂廳、甘迺迪中心等場館，演出軌跡除奧地利、美國、日本、韓國之外，更拓及瑞典、芬蘭、捷克等地。2023年12月2日，樂團受邀赴韓參加第40屆「大韓民國音樂節」（Korea International Music Festival）擔綱壓軸演出，在音樂會前一天更舉辦了「第二屆東亞樂派論壇」，成功打響樂團名號外，也增進了兩國的外交關係。
繼2018年首次受邀代表台灣赴韓國參加「大韓民國音樂節」後，台北愛樂管弦樂團2023年底再度受邀前往該盛會。在5年內連續兩度受邀，並作為壓軸演出獲當地多家媒體報導，在備受肯定之時，也實屬榮耀。而除了音樂會，台北愛樂管弦樂團也藉此機會在演出前一天，將樂團所創的「東亞樂派論壇」系列移師韓國，和首爾文化財團、首爾文化藝術論壇、韓國音樂協會共同主辦，假首爾中區首爾市民廳舉行。
「大韓民國音樂節」起源於韓國1975年的光復30周年音樂會，歷經幾度更迭後，逐步演化成為一個具有歷史意義的音樂節。不僅代表著韓國，更透過慶典活動賦予紀念與提升國家聲望的意義。大韓民國音樂協會理事長李哲求（chul Gu Lee）在論壇前的記者會中表示：「『大韓民國國際音樂節』代表著韓國，是一個代表國家和命運的國家級活動。早期由於國民沒有機會到海外欣賞精湛的演出。因此將西方的先進文化和藝術帶進韓國的表演，而今已經發展成東亞最大的國際音樂節，並成為當中的表率。」
由台北愛樂管弦樂團創辦人賴文福所發起的「東亞樂派論壇」，旨在促進東亞地區的音樂文化交流，此次為樂團舉辦的第二屆（註1），匯聚了台灣、韓國、香港與日本的觀點，期讓這幾個地區共有的音樂美學相互對話。現場以「東亞音樂中的韓國色彩」為副標，由來自台灣的潘皇龍與韓國的李英祖兩位重量級的作曲家，親自發表兩國獨特的音樂創作思維，促進跨文化的溝通。
西方音樂對東方的影響及亞洲當前狀態
首先，韓方的李英祖作為地主國，以“Western Music that Influenced the East and the Current State of Asia”（暫譯「西方音樂對東方的影響及亞洲當前狀態」）為主題，從自己的創作中分析出韓國傳統元素，並講述過往經驗。他認為西方音樂對東方影響非常大，從西方音樂中，韓國的音樂家在全面學習中得到樂趣，卻也逐漸失去自我的傳統，這種情形若不改變，就會讓接受者成為「文化的從屬與殖民」。
他憶及1975年時，曾被一位老師問到：「韓國音樂很好，但有辦法用西方樂器來演奏嗎？」這是個大哉問，他自忖：我們已經聽了很多西方音樂，未來也將持續下去，那麼如何找到自我，卻是個重要的課題。令人氣餒的是，據他所言，韓國的音樂大學有超過一百家以上，音樂系裡教授著各種人聲與器樂等課程，然而針對韓國音樂的學校卻是一間也沒有……為此他主動學習、思考，並且也嘗試將許多傳統元素運用在自己的作品中。他認為，在現今這個全球化的世界，交流與合作是必然的趨勢。不僅韓國，台灣、新加坡、日本等各國都同樣有傳統音樂。重要的是必須認知，不管是創作或教學，都要兼顧現代化與主體化的平衡。
發表後，現場聽眾提問：「吸收西方文化的同時可能會失去自己的傳統，這是台、韓兩國都遇到的問題，對此是否能提出具體解決之道？」李英祖回答：「同時吸取西方優點並保持傳統，在教學上是沒有問題的！只不過古典音樂與大眾音樂不一樣，必須藉著教育來學習，因此政府應該讓學生從小接觸傳統音樂。」他舉自己一路學習西洋音樂為例，表示自己初期從未想過認識傳統音樂，直到有此意識後主動到國樂學校學習，才感到大為驚豔，「文化要親身感受才有辦法理解，並不是思考或想像就可以獲得。」因此認為孩子應該多吸收，「要成為文化強國，音樂占了很重要角色。而沒有自我，我們什麼都不是！」
