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Pichet Klunchun
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特別企畫 Feature 年度現象08跨國交流取徑轉向，當代舞蹈圈持續「南向」
2023年舞蹈圈持續發生的「南向」國際交流仍方興未艾，各項作品、計畫、交流的能量都愈來愈豐沛。 作品方面有陳武康與泰國編舞家皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）的《野台羅摩》，他們於2017年展開一段為期2年至柬埔寨、緬甸、泰國、印尼4國拜師學舞的旅程，又因疫情之故，演出幾經延宕與變化，作品歷經7年漫長的醞釀，最終在今年完成首演；而持續發展中的，有王宇光與印尼舞蹈家Danang Pamungkas的《去你的島》，本作於2022年臺灣舞蹈平台演出階段性發展版本後，創作團隊受英國舞蹈劇院The Place藝術總監Eddie Nixon之邀，於今年至英國進行移地創作、持續發展該作，完整作品預計在2024年秋天於台灣首演；此外，林宜瑾也因2024年的新作發展，除了與團隊走訪國內移工社群外，也前往印尼日惹進行田調；另外，蒂摩爾古薪舞集則舉辦「藝術生活節」與「南島當代樂舞與身體踏查交流」計畫，前者帶入泰國、印尼、印度等身體工作坊，後者則菲律賓多個舞團合作，由彼此舞團的舞者互相給予工作坊，進行文化交流與身體練習等。
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特別企畫 Feature 2024 進行中台灣舞者鍾長宏參與皮歇．克朗淳新作《泰．未來》
才剛結束《野台羅摩》，皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）又即將於2024年TIFA推出新作《泰．未來》（Cyber Subin）。 按克朗淳的說法，本作是《No.60》（2020）的「下一章」。《No.60》是他長年研究泰國傳統舞蹈箜舞（khon）的成果，在該作中，他用力學分析出箜舞動作體系與六大元素，包含能量、圓圈和曲線、軸點、同步肢體、外部身體空間和轉移關係；在《泰．未來》中，他進一步結合「模控學」（註）的概念，舞者將透過與AI所習得的「60號原則」進行「對話」互動，嘗試更專注於自身舞蹈技術的感應與挖掘，從中探問傳統、舞蹈與科技共存的未來性與創新可能。 克朗淳延續過去幾年與台灣舞蹈圈的深度交流，《泰．未來》除了有來自四面八方的製作團隊（包含美國MIT AI藝術家Pat Pataranutaporn、新加坡舞蹈構作、台灣燈光設計、亞洲聲響音樂家）之外，4名跨國組成的表演者中，其中一名即是台灣舞者鍾長宏。 1988年次的鍾長宏，曾擔任美國StateStreet Ballet舞團、希臘Greek National Opera Ballet舞團舞者。自幼學舞的他，舞蹈養成體系來自與箜舞截然不同的街舞與芭蕾，但在2023年7月至泰國象劇場的首度實體工作中，皮歇告訴他「沒有要跟每個不一樣舞者合作都做箜舞，希望從舞者身上找到他們本來就有的東西」，這讓鍾長宏在合作過程中「感覺可以做自己，可以嘗試自己想要的東西」。 鍾長宏回憶，他第一次看克朗淳演出是在2016年混種現場藝術祭，與驫舞劇場陳武康進行「身體的傳統：交流計畫」於寶藏巖綠野地進行的公開展演，接著幾年，他也陸續聽聞陳武康分享他們去東南亞等國學習傳統舞蹈的旅程。鍾長宏觀察到皮歇是一個開放的創作者，「有很強大的基底，但又不斷吸收不一樣的東西，是一個不斷進化的藝術家。」 本次合作，也讓鍾長宏對舞蹈的理解產生巨大衝擊。他回憶象劇場舞者給的一堂暖身課，做了箜舞相關練習，「他們對於下盤的穩定、末梢的掌控、手指線條路徑的乾淨度要求非常高，跟我所學的系統有非常大的差異，比如芭蕾的Pli（蹲）是動態，但我在那次暖身練習中，認識到他們的身體像是『種』在那裡，這跟我習慣的動態非常不一樣。」 作為一名與各類型的編舞家合
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曼谷當代舞大師皮歇．克朗淳參與曼谷雙年展實驗短片演出
曼谷雙年展基金會（Bangkok Art Biennale Foundation）和泰國釀酒（ThaiBev）攜手合作打造實驗短片《The Spirits of Maritime Crossing》，這部片在8月31日到9月3日之間於瑞士的聖莫里茲電影節（St. Moritz Art Film Festival）播映。 劇情描述由知名的行為藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）飾演的一位表演藝術家不知道自己已經去世，她的靈魂到處遊蕩，從威尼斯到曼谷，一路尋找庇護和心靈的平靜，這個鬼魂拜訪了許多代表性的人物和神聖的地方，透過各種儀式、相遇和教誨，鬼魂終於明白了自己已離開肉身，因此獲得了解放。 這部短片由曼谷雙年展的藝術總監阿皮南（Apinan Poshyananda）撰寫劇本，阿皮南選擇以威尼斯作為起點，是因為威尼斯在中世紀曾經是黑死病肆虐的地區，映照前世界面對的COVID-19疫情和俄烏戰爭帶來的死亡，把歷史結合當代世界的情勢，對人類社會的發展進行反思。 這部短片邀請到泰國當代舞大師皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）和他的舞團參與演出，由皮歇設計電影中的舞碼，他將泰國傳統舞蹈融入現代元素，透過肢體表演，以現代的觀點呈現古老的哲學思想和信仰，同時傳遞出編劇和導演對生命的反思。
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台、馬、泰舞蹈名家 從傳統中淬新生
去年底於臺北藝術大學舉辦的「傳統的超越※老靈魂新聲音亞太當代舞蹈大師講座及工作坊」，邀到三位舞蹈大師泰國的Pichet Klunchun、馬來西亞的Ramli Ibrahim與台灣的林麗珍，舉行大師講座與工作坊，並同台座談，分享各自在傳統與當代之間，自省並以身體實踐的創作歷程。而無論「傳統」指涉的是土地記憶、既有結構或者集體意識，對於在地脈絡的尊重與理解，是三位舞蹈大師一致的態度。