2025年3月12日到16日，曼谷迎來了年度文化盛事「曼谷國際表演藝術集會」（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM），這是一場聚焦於創新劇場、舞蹈及跨界表演的國際藝術盛會。
今年的BIPAM有來自泰國、越南、菲律賓和寮國等國的藝術家，透過這些藝術家的創作，展示了東南亞的藝術形式多樣性，這些作品也呈現出各自國家的文化特質，關注當地社會、環境及政治問題，呈現出東南亞藝術家對當前世界的深刻反思。
例如來自菲律賓的伊薩．江森（Eisa Jocson）創作與演出的《Maelstrom》，以一個被摧毀的城市景象為背景，探索災後環境中，人的身體如何在極端困境下尋求生存與再生的機會，表演沒有對話，只有舞者利用肢體語言進行溝通，舞者的每一個動作都像是與城市共同命運的掙扎，既顯示了個人生命的脆弱，也象徵著人類在自然災害面前的渺小與無助。
泰國登場的是現代舞大師皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun），皮歇的《Dhuli》結合身體舞蹈與當代表演藝術，挑戰觀眾對於身體、時間與空間的認知。這部作品以「塵土」為主軸，舞者們透過結合泰國傳統舞蹈動作與當代的抽象舞蹈，呈現了一種身體在塵土中的浮動與循環，象徵著生命的延續與不斷重生。
同樣來自泰國的Reverberation Area帶來的《When floods high as skies, Fish feasts on the stars》以環保與生態議題為主題，使用講座式表演（Lecture Performance）的形式呈現，探討湄公河流域的環境危機，並以實際的環保人士與社會運動者的真實經歷為基礎，描繪了人類活動對自然環境的侵害，以及這些問題對當地人民生活的影響。
越南的ToLo Puppet Theatre帶來了木偶劇《THO DIA》，將現代都市生活與古老的手工藝相結合，透過一系列由垃圾材料製作的木偶與道具，探索現代都市中人們如何在喧囂與荒蕪中迷失自己，並透過實地拍攝的河內紀錄片，展示了現代化過程中城市面貌的變遷。
2025年的BIPAM不只是藝術活動，更是一次次文化的碰撞與對話。每一場演出都不局限於當地的社會與文化背景，更關注全球化進程中普遍存在的問題，如環境危機、城市化和社會運動等。
這些作品讓觀眾不僅感受到東南亞藝術家對自身歷史與現狀的反思，也讓觀眾更深入地了解這些社會議題如何影響全球每個角落，藝術家們不僅在藝術語言上進行探索，更在藝術的力量中尋找能夠引發變革的能量。
