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國家交響樂團
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音樂 NSO演出布魯克納與馬勒
赫比希的兩場「豐碑性」交響經典
貝多芬的《D小調第九號交響曲》藉由宏偉形式與深廣內涵所建立之「豐碑性」為其後的交響曲創作築起一道難以踰越的高牆。但後繼者莫不滿懷誠心敬畏地承繼交響曲的創作之路，布魯克納與馬勒都各自為交響曲開拓了新的面貌。五月份，NSO桂冠指揮赫比希將先後獻上上述兩位所創的「豐碑性」交響經典：布魯克納第九和馬勒第二。
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音樂 NSO名家系列「法國與法國號」
史帝芬．多爾 吹出法國號的魔幻時刻
國家交響樂團的「法國與法國號」音樂會，邀請柏林愛樂法國號首席史帝芬．多爾一次演出兩首法國號協奏曲，其中包含旅德日本作曲家細川俊夫為他而寫的《花開之時》，能聽到演奏家自己詮釋，機會難得！同場音樂會也將演出法國作曲家德布西與拉威爾的作品，有「法國」也有「法國號」，音樂會標題的趣味與內人巧妙契合，令人期待！
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專題 音樂會製作人
杜莎拉 把行政事務串成音符的幕後演奏家
帶著百人樂團在歐陸一日一站地移動巡演、打理細節繁複的歌劇製作、規劃執行卅小時不停電的樂團跨年活動這都是個頭嬌小的杜莎拉參與過的難忘經驗，「我的工作就是讓藝術家能順遂地站上舞台，舞台燈三閃三亮，我的工作就暫時結束了。如果沒有任何事情發生，沒有任何問題產生，那就是最安心最開心也最享受的時候。」杜莎拉就像演奏家，樂團遇到的難題是她的樂譜，愈難的題目愈冷靜細心演奏，把「人」與「事」串成樂章。
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達人推薦 本月我要看
NSO「法國與法國號」
偶爾會覺得季節感是件挺浪漫的事，你知道那不是跟風，甚至也可能並不是有意安排，只是時候到了，剛好就遇見適合的景色。 今年適逢德布西逝世百年，國家交響樂團（NSO）恰好安排了他的《海》，同場還有同為法國代表作曲家但管絃語法大相逕庭的拉威爾《華爾茲》，這組曲目NSO已有錄音問世，但現場色彩的層次當然值得親炙。 繼去年春天的巴伯羅柯（Radek Baborak）後，這個四月，法國號大師史帝芬．多爾的演奏當然也是值得一聽，他的音色像是太陽，一開口即讓人覺得整個音樂廳就這樣亮了起來，除了莫札特的《第三號法國號協奏曲》，多爾也將與NSO合作細川俊夫的《花開之時》，被管絃樂團形塑的池水輕托，以法國號化身蓮花，漸漸漾開，如果音樂會裡也有季節感，大概就是這麼回事吧。 文字｜曾柏雄 藝術工作者
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音樂 NSO「馬勒第七」
布拉姆斯與馬勒 引人深思的命運之歌
今年的TIFA，NSO將在呂紹嘉指揮下推出「馬勒第七」音樂會，將演奏兩首重量級經典布拉姆斯的《命運之歌》與馬勒的第七號交響曲，兩曲都以一個節奏開始，並貫穿全作。在古典音樂愛好者耳中，兩部作品使用的節奏元素雖不同，但都會令聽者立刻與貝多芬第五號交響曲連上線。
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即將上場 Preview 「西班牙式瘋狂」與「今夜瘋爵士」
NSO打破慣例 給你不一樣的「樂」歲末
NSO今年打破慣例，不再由交響樂團帶大家跨年，先在二○一七年倒數第二晚，由交響樂團帶來熱情洋溢的「西班牙式瘋狂」；跨年的重責大任，則交棒予兩廳院節慶爵士樂團和NSO獨奏家群，帶領聽眾「今夜 瘋爵士」。兩場音樂會皆以小號演奏家為號召，讓樂迷在連續兩晚的歲末音樂會中，暢快優游於古典與爵士之間。
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即將上場 Preview NSO「凡斯卡與西貝流士」
融雪中的盎然生機 具現音符之中
來自芬蘭的指揮大師凡斯卡，也是知名的芬蘭作曲家西貝流士作品詮釋大家，後者以音樂描繪家國的峻偉風景，前者則以指揮棒讓曲中風景立體呈現。凡斯卡這次與NSO合作，除了演出西貝流士的《第五號交響曲》，也將呈現丹麥作曲家卡爾．尼爾森的《太陽神》序曲，北國風情將隨音符在台北樂迷面前鋪展開來
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特別企畫 Feature
音樂的力量 從銀幕走入你心底
經典電影深銘人心，而經典電影配樂也成為多數人的共同記憶，但你知道古典音樂與電影配樂有多麼深厚的淵源嗎？NSO本樂季特地規劃了兩檔相關音樂會：「藍色電影院」讓你回顧多部電影裡所出現的古典音樂，而「總監電影院」則以作曲家為電影所寫的音樂為主題，音樂總監呂紹嘉挑選了荀貝格、浦羅柯菲夫及約翰．威廉斯三位大師的三闋傑作。
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藝活誌 Behind Curtain
超越傳統戲曲的當代格局
劇作家施如芳的首部京劇《快雪時晴》，於二○○七年由國光劇團與國家交響樂團聯合演出，以一帖書聖短箋、人物張容的時空穿越，鋪展流離者的生命體悟，與兩岸糾葛的歷史沉重。十年後，《快》劇經典重演，劇本聯同施如芳的另兩齣作品歌仔戲《燕歌行》與豫劇《花嫁巫娘》結集出版，特邀國光劇團藝術總監王安祈女士撰作推薦序，剖探施之劇作創意所在，本刊特地轉載，以饗讀者。
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演出評論 Review
悲欣交集的絕美體驗
從《外套》的深沉、《修女安潔麗卡》的悲壯到《強尼．史基基》的瘋狂，浦契尼透過三種題材施展不世出的天才，完成了他生平最後一部完整創作的作品。而NSO也透過了這檔精緻的製作讓我們看見了《三聯劇》的極難與極美。相信在看過《三聯劇》後，你定會為當年這齣歌劇首演時所遭受的批評打抱不平，同時也能為NSO在成立卅周年之際推出如此精采的歌劇製作而喝采！
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特別企畫（二） Feature 國家交響樂團
慶典之後的靜心沉澱 依然閃亮耀眼
結束繽紛燦爛、持續了一整個樂季的卅周年慶典，國家交響樂團在新樂季中選擇靜心沉殿，以三首莫札特晚期作品回歸自然，代表著樂團不浮誇、真誠面對觀眾的信心與決心。話雖如此，但樂季中的節目看來依然相當閃亮：經典樂章、演奏名家都不缺，更有多首以原住民為主題的委創作品，加上活潑的電影系列與歲末跨年音樂會，最後以華格納歌劇收尾怎叫樂迷不動心？
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特別企畫 Feature NSO歌劇《三部曲》導演
羅賓森 我的更動，是為了讓觀眾更了解這部作品
NSO本樂季壓軸歌劇浦契尼《三部曲》，即將在七月演出，特邀現任聖路易歌劇院藝術總監的詹姆斯．羅賓森擔任導演，執導他於二○○二年應紐約市立歌劇院之開季演出的版本。羅賓森說：「要執導浦契尼的歌劇，必須要先了解他想說什麼，並讓這些想法自然地舒展出來。」他強調自己：「不特別追求讓觀眾困惑，所以即使我更動了作品的時空背景，都是為了讓觀眾更加了解作品。」
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特別企畫 Feature
浦契尼最佳詮釋者 再演浦契尼
繼《修女安潔麗卡》、《蝴蝶夫人》之後，NSO再度挑戰浦契尼的歌劇，並由有「浦契尼歌劇最佳詮釋者」封號的音樂總監呂紹嘉指揮，令樂迷興奮期待！這次推出的《三部曲》，NSO特地邀請台灣旅義戲劇女高音左涵瀛、韓國青壯世代首屈一指的男中音孔炳宇、旅義女高音李佳蓉，及國內重要聲樂家們共襄盛舉，一同演繹浦契尼獨特的歌劇魅力。
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藝號人物 People NSO長號首席
宋光清 人生 是美麗的凸槌
帶著一把長號，宋光清吹遍古典、爵士、流行，各種角色、音色游刃自如，不但是NSO長號首席，也跟著周杰倫世界巡迴。音樂之路從小走來曲曲折折，他卻說：「純粹是被騙了！我的人生與靈魂，就被那一點點聲音給騙了，騙到我心甘情願要幹這一行。」不但出了長號演奏法教本，更錄製了台灣第一張古典長號演奏專輯《這裡真好》，未曾考慮銷售，只問自己想不想做。人生常有美麗的凸槌，即將當「老」爸爸的他，將如何迎接人生另一個凸槌？相信走慣岔路的他也會順利克服。
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即將上場 Preview NSO「布魯克納7」
布魯克納的里程碑 艾爾加的天鵝之歌
NSO六月份的「布魯克納7」音樂會，將演出奧地利作曲家布魯克納的經典作品《第七號交響曲》，此作為布魯克納奧地利之外的地區進行作品首演，首演的這天被後世稱為「布魯克納享譽世界的生日」。而同場也將由大提琴家楊文信詮釋艾爾加的《大提琴協奏曲》，被稱為作曲家的「天鵝之歌」，樂曲從抒情吟詠逐漸走向沉痛哀鳴，深刻的情感與抒情性，成就了這部作品的傳奇性。
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達人推薦 本月我想看NSO「極致古典」
關於「天后級」的單簧管演奏家莎賓．梅耶的豐功偉業，相信樂友們已經耳熟能詳了，在這裡也不再贅述她被卡拉揚欽點，卻沒能如願成為柏林愛樂首位女性團員的故事，不過「塞翁失馬」卻讓她卅年來成為全球最炙手可熱的單簧管演奏家。 在一篇廿年前的訪問中，她曾提及單簧管的歌唱性如同歌劇中的女高音，從她近年演出的曲目，也不難看出對歌劇大師作品的喜愛，今年演奏過多次莫札特協奏曲，來台北的曲目是韋伯的《小協奏曲》。 韋伯是浪漫時期的偉大的歌劇作曲家，也是繼莫札特之後對單簧管音樂最有貢獻的人，因為他有一位摯友演奏家巴曼，猶如莫札特有史塔勒。梅耶認為韋伯的單簧管音樂裡有更多的歌劇元素，《小協奏曲》的規模雖然不大，但是由一個悠長的高音開始的序奏，立刻把我們帶入歌劇的場景，梅耶將會展現她如同Prima donna般的魅力。
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即將上場 Preview NSO「極致古典」
莎賓．梅耶 兩首協奏曲滿足台灣樂迷
知名單簧管獨奏家莎賓．梅耶將二度與國家交響樂團合作，演出「極致古典」音樂會，這次她可說是誠意十足，將演出兩首協奏曲韋伯的《降E大調小協奏曲》和武滿徹的《奇幻詩章》，加上客席指揮麥可．桑德林的布拉姆斯的《第一號交響曲》，一場極致的古典音樂盛宴即將展開
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特別企畫 Feature
NSO 帶著「台灣」去歐洲
一百廿餘人， 跨越六、七個小時的時差， 飛行歐陸六趟、跨越歐亞兩次， 五個國家、六個音樂廳 他們無視時差與身體的疲累， 演出、打包、旅行、再演出 以《臺灣》交響曲作為介紹自己的名片， 再以經典作品展現實力。 面對西洋古典音樂發祥地，他們無所畏懼， 為了讓歐洲看到台灣， NSO帶著「台灣」，出發到歐洲去！
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特別企畫 Feature
給NSO的一封信
Dear NSO, 在翻過一個山巔之後，會是什麼？ 當然是另一座更高的山峰！ 彷彿才從美加巡演回來，現在，又要出門！廿來人的辦公室分成兩組，一半守著家，繼續每週演出的票房衝刺；另一半跟著出門，忙著打包樂器、整理各種「伴手禮」CD、專書，順便準備如何繼續幫你「寫履歷」、做紀錄片！一切都已經auto-pilot自動在軌道上運作。也正是在這出門的前夕，收到了《美國唱片指南》三／四月號雜誌傳來在美國加州及加拿大溫哥華巡演的兩篇樂評，這三頁小專輯的大標題：「臺灣愛樂（註）的北美首演」，副標小字「中國愛樂也在城裡！」兩個樂團當然各有所長，然而樂評家簡短兩個字的結論卻令人振奮：Advantage, Taiwan。（台灣，勝出！） 過去幾年團裡團外經常有人問我，「NSO的自籌款壓力這麼大，為什麼一定要出國巡演？」「在國內營運都已經負債了，怎麼還要籌措經費出國？」也有國外的媒體問我，「出國巡演的目的是什麼？」 是呀，為什麼？ 為什麼二○○六年我剛上任時，堅持取消在國際性音樂雜誌買廣告，卻從此年年花錢邀國際媒體來台欣賞你的演出？為什麼次次堅持要參加亞太地區、歐洲地區的交響樂團聯盟與音樂經紀人年會？為什麼你可以從與其他亞洲樂團的（自費）「交流互訪」進展到讓歐亞音樂節、音樂廳場館、經紀人出資邀約演出？為什麼對「名字」那麼介意，介意到不斷地爭取「正名」從Philharmonia Taiwan到Taiwan Philharmonic！？ 現在，讓我告訴你，為什麼？！ 我跟你的十一個樂季裡，一起經歷了十次國際巡演，感受過卅個不同的音樂廳的音場。過去我們只看到歐美天團高貴的票價、昂貴的演出費，卻未曾深刻體驗其中可能的「各種風險」：體能、耐力、時差、天候可抗力與不可抗力的種種因素。這幾年咱們一起「冒險」巡演，配合在地主辦需求、場館的檔期、行程路線的不便性等，有的行程吃緊，有的倒吃甘蔗。我當然知道「演出者是沒有『時差的權利』」，逼著你在廿四小時內、在長途旅行後，立即面對六～十三小時時差，十～十五度的溫差，各場館舞台大小不同、寬窄深淺迥異、音響的殘響各有個性
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特別企畫 Feature 孕育音樂家的搖籃
布魯塞爾亨利．拉寶芙音樂廳
NSO二次歐巡的第一站，就是歐盟所在的比利時首都布魯塞爾，演出地點在國際樂壇上可說非常具代表性，就是每四年一次的「伊利莎白女王音樂大賽」的賽場之一「寶薩藝術中心」中的「亨利．拉寶芙音樂廳」，曾經誕生過許多優秀的演奏家，包括這次隨NSO歐巡演出的小提琴家陳銳。此廳的聲響效果號稱是全球前幾名，此外還有兩大亮點不可錯過有著新藝術風格的管風琴，還有高雅氣派的皇室包廂。
