NSO二次歐巡的第一站，就是歐盟所在的比利時首都布魯塞爾，演出地點在國際樂壇上可說非常具代表性，就是每四年一次的「伊利莎白女王音樂大賽」的賽場之一——「寶薩藝術中心」中的「亨利．拉寶芙音樂廳」，曾經誕生過許多優秀的演奏家，包括這次隨NSO歐巡演出的小提琴家陳銳。此廳的聲響效果號稱是全球前幾名，此外還有兩大亮點不可錯過——有著新藝術風格的管風琴，還有高雅氣派的皇室包廂。
比利時，是當今世界少數保有皇室制度的國家之一，即使首都布魯塞爾位居「歐盟」政治中心，但是對於許多遊客來說，美麗又雄偉的「皇宮」才是比利時的精神指標。然而路過皇宮門前，有一棟旗海飄揚的建築令人不得不停下腳步，它不像一般的歌劇院或音樂廳那般矗立眼前，但那應有盡有的內涵，使得它成為整個比利時藝文活動的核心。
「寶薩藝術中心」（BOZAR Center For Arts-Brussels）的計畫始於第一次世界大戰之前，由伊利莎白女王提出，最後委託比利時「新藝術」（Art Nouveau）風格建築大師維克多．奧塔（Victor Horta）設計。廳內有數個空間，包括藝廊展場、會議室、小劇場、電影院與音樂廳五個主場，還有書店及咖啡館，兼具多種使用效能。為了使它成為現代性的標誌，因此從音樂廳到其他空間，都使用鋼筋混凝土，這對當時來講是不但一種新的建築技術，也讓音樂廳的設計更為大膽。
藝術中心總共有八層樓、八個出口，並在不同的樓層中銜接五條街道。所以一走進建築物裡面，感覺就像是3D立體迷宮一般，但也因此可以與周遭鄰近環境相連結。而硬體之外，規劃的展覽與節目從文學、科學、電影、建築、教育到音樂、舞蹈、戲劇，包羅萬象幾乎囊括所有藝文領域，不但刺激了市場，也成為一個最早經營「公共—私人」夥伴關係的成功範例。
舉辦精采大賽的音樂殿堂
中心裡面最大的一個廳，就是全球藝文圈享有盛名的「亨利．拉寶芙音樂廳」（Henry Le Boeuf Concert Hall）。為什麼有名？因為它是孕育音樂家的搖籃——國際知名「伊利莎白女王音樂大賽」（Queen Elisabeth Music Competition）的音樂殿堂。四年為一週期，一年換一種比賽項目，因此每年吸引大量參賽者、愛樂者、甚至唱片、經紀公司等從世界各地齊聚此地，為的就是一睹新一代的冠軍出爐。
音樂廳完工於一九二九年，目前是比利時國家交響樂團駐館的場地。從一完工起，就是許多歷史上重要音樂家時常演出的地方。音樂廳原本的設計也是維克多．奧塔，直到藝文與音樂愛好者、也是第一屆藝術中心常務董事亨利．拉寶芙（Henry Le Boeuf）與他的助理Pierre Janlet插手，兩人蒐集了許許多多歐洲一流的音樂廳的範例給他，甚至在信裡寄上音樂廳的草圖給他，才說服奧塔將原本的長方形音樂廳的設計，改為現在的橢圓形。為了感念他的貢獻，因此音樂廳就以他的名字命名。
事實上，橢圓形的概念來自於知名的小提琴家易沙意（Eugene Ysaye），用意在於讓演奏家可以更體會到觀眾環繞在四周、擁抱舞台的感覺。因此不同於一般馬蹄形的音樂廳那樣將兩側包廂置於觀眾席左右，亨利．拉寶芙廳最前面的包廂，是從舞台的左右兩邊排起。也就是說，無論是左方或右方，只要坐在第一間包廂內，視線的正下方就是舞台了。
不能放過的兩個「景象」
廳內分四個樓層，一共是兩千一百個座席，每個樓層劃分不同區域，必須從不同入口進出。舞台上可以容納高達兩百位藝術家一起演奏，依據演出所需，還可以使用特殊設備調節，使它適用於戲劇或舞蹈的表演。若有需要，還可以將前方可動式舞台向前延伸。由於不管在哪一個位置都可以聽得很清楚，因此音樂廳以其聲響效果為傲，號稱是全球前幾名。而為了維持音響的水準，音樂廳還在二○○○年做了大整修，並調整了廳內的聲音，使它更接近完美。
不像一般音樂廳的金碧輝煌或繁複裝飾，亨利廳雖然以紅色絨布加上金色椅背布置觀眾席，但其餘牆面、廊柱等都相當樸素典雅。不過走入音樂廳可別急著用耳朵，有兩個一前一後的「景象」一定不能放過：前面的管風琴不但是建築師奧塔畢生唯一設計過的「樂器」，也是一件藝術作品，因此顯得它獨一無二，仔細看，就會發現這那管風琴音柱的排列與鑲嵌，埋藏著些許新藝術的味道。而往後看，在二樓正後方可以發現皇室的專屬包廂，金色滾邊的線條配上左右幾根立柱，上緣左右兩側的獅子中間托著金色皇冠，看起來高雅又氣派；幸運的話，還可以看見皇室成員在此出現，這時觀眾會在演出前，起立向他們致意。
若說，皇室包廂是這間音樂廳的亮點；那麼亨利．拉寶芙音樂廳就是整個寶薩藝術中心的珠玉。但不管亮點或是珠玉，徜徉在藝術的薰陶當中，就會讓人發覺當初想讓藝術拉近彼此距離的用意，在這裡，早已經圓滿達成。
巡演小點滴
加碼斷弦秀 驚險也精采
規劃許久的歐巡終於啟航，未料樂團抵達第一站，就狀況多多。首先是從機場搭巴士到下榻旅館前，其中一台就被車子擋住，經過交通警察疏散，才得以順利通過。隔天樂器車到音樂廳前，竟又被車子擋路動彈不得，最後交通警察不但前來處理，更直接由兩台重機當前導車一路引進。沒想到在巷口又遇到一台車擋道。這麼一耽擱，又加上後台窄小得分批卸下樂器箱，讓行政人員心驚膽跳。因為是第一場、又是不熟悉的場館，若無法排練後果將不堪設想。於是所有人不約而同跳下來幫忙，形成了身穿漂亮的演出工作服與閃亮皮鞋的樂團團員，卻緊張地推箱子、組裝樂器的局面。
所幸演出順利開始，上半場演出浦羅柯菲夫《第二號小提琴協奏曲》，指揮帶著樂團隨著音樂跌宕起伏，小提琴家陳銳也賣力演出。直到樂曲尾聲，卻突然從台上傳出一聲極為響亮的撕扯，劃破了交響的和諧！不妙～弦斷了！但在那一瞬間，陳銳一轉身，首席吳庭毓也立即遞出手上的提琴，兩人默契十足交換樂器後接著拉奏，樂句銜接幾乎沒有缺漏。接著陳銳趁空檔拔掉弱音器，並從口袋拋出備弦，此時吳庭毓已經將陳銳的琴傳到隔壁的首席李宜錦，再傳至後方由第一小提琴手陳逸群換弦。坐在這個位置上，陳逸群時常拉到獨奏家斷弦的琴，但在舞台上換弦，卻是第一次！尤其遇上不熟悉的提琴勾弦法，又在急迫的時間壓力下，她一下台便全身是汗。
倒是觀眾在享受優美的樂音時，也目睹了這精采又驚險的一刻。雖然所有台上的演出者，都希望這樣的事，最好不要再發生了！（李秋玫）
