5月底，鋼琴家陸逸軒即將再次登上臺北市立交響樂團（下文簡稱北市交）的舞台，演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲。這是他第二次與北市交合作，談起初次經驗，他記憶猶新。「那是我第一次與北市交合作，指揮是現在的候任首席指揮亞歷山大·里柏瑞契（Alexander Liebreich）。我們一起演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲，那次印象非常深刻，因為蕭邦的作品不容易指揮，但他卻能非常理解音樂語言，合作起來很愉快。」
這次與北市交桂冠指揮殷巴爾合作，對陸逸軒來說既熟悉又期待。尤其即將演出的《貝多芬第四號鋼琴協奏曲》，不僅是他比賽生涯中的重要曲目，更是與其音樂性格最為貼近的作品之一。
國際鋼琴大賽首獎得主，獲獎無數
出生於美國波士頓的陸逸軒，在國際鋼琴舞台上迅速崛起。2015年，年僅17歲的他便於華沙國際蕭邦鋼琴大賽獲獎，引起廣泛關注。2018年，他以20歲之齡奪下英國里茲國際鋼琴大賽首獎，躍升為國際聚焦的新星。此後，他不僅與華納古典簽訂獨家錄音合約，也與倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂等世界頂尖樂團合作，並登上全球重要音樂廳舉辦獨奏會。他亦是BBC「新一代藝術家」（2019–2022）成員之一，並於2021年榮獲美國音樂界重要的艾佛瑞．費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）。
陸逸軒的父親來自台灣高雄，母親來自中國上海。他自幼展現對音樂的熱愛，並非出於父母的要求，而是「自己想要」學的。家中音樂氛圍濃厚，姐姐學琴的過程也深深吸引著他。他曾表示，若自己能「再老一點」，或許會更適合過去那個講究深度、少些喧鬧的音樂時代。但他也認為，身為現代音樂家，應該誠實面對自己真正想做的風格，而不是為了迎合社群媒體而改變初衷。
錄音作品廣獲好評，舒伯特詮釋最受矚目
自與華納古典合作以來，陸逸軒已推出數張專輯，皆獲高度評價。2022年，他發行的舒伯特鋼琴奏鳴曲專輯（D.959與D.784）被《BBC音樂雜誌》選為當月最佳演奏專輯，評論認為：「陸逸軒已確認其當代舒伯特詮釋者的地位」。
他談起舒伯特時，語氣中充滿敬意與感動：「舒伯特對我來說意義很高，我對於他很崇敬，我認為他有個美麗的靈魂。他是偉大作曲家中，在他自己的時代中最沒有識別度的人。他默默無聞，沒有人知道他的才華，他不但貧窮、生活困頓，身體也不健康。在這樣了無希望的生活，他卻在生命的最後兩年寫了那麼多偉大、深沉的作品。」
此外，前作收錄蕭邦《24首前奏曲》與舒曼《幽靈變奏曲》，則獲《國際鋼琴雜誌》譽為「真正的魔幻之作」。
嚴師出高徒，鄧泰山7年磨練
兩位老師羅伯特．唐納德（Robert McDonald）跟鄧泰山對他都非常重要。尤其是後者堪為傳奇。陸逸軒自12歲起開始向越南鋼琴家鄧泰山學習。那時的他，已經在國際比賽中嶄露頭角，在波士頓旁聽大師班後，決定跟隨大師的腳步。
「父母每個月都會利用週末帶我從波士頓開車6小時，到蒙特婁找鄧老師上課，然後週末結束再趕回家。」長途奔波，他卻不曾覺得辛苦。長達7年的時間，奠定了紮實的基礎與敏銳的音樂感受力。
從大量的聆聽錄音與音樂會中啟發
除了每天的練琴之外，陸逸軒喜歡聽音樂會、也偏愛老錄音。他認為能聽出鋼琴的聲音的可能性，或者反過來可以避免什麼樣的詮釋，並且思考音樂是如何從舞台上傳達到觀眾。他說：「我喜歡鋼琴家沃洛多斯（Arcadi Volodos）、索科洛夫（Grigory Sokolov）、魯普（Radu Lupu），從他們的錄音、音樂會現場學了很多。他也非常欣賞內田光子的音樂風格，而對方也時常反過來聽他的演出，並給予意見與支持。
陸逸軒回憶當初在里茲鋼琴大賽進入決選時，內田光子傳訊他說：「去演奏那首貝多芬的G大調，用你所知道的最美方式，別管其他參賽者。」這對他來說是非常大的鼓舞。接著彈完決賽等待名次公布前，又發了訊息。他說：「我知道她幾乎不上網的，但那表示她居然看了直播。」拿起手機，陸逸軒秀出內田光子充滿感性的話語，告訴他：「你彈得非常地美，身為鋼琴家我非常喜歡，不管結果如何，你在我心中已經贏了！」
再度演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲
此次與北市交的演出，將由陸逸軒擔綱貝多芬第四號鋼琴協奏曲。這首作品正是他在2018年里茲大賽中演奏的曲目之一。他認為這首樂曲並不僅是他，而是大部份的鋼琴家都會喜歡的鋼琴協奏曲，因為什麼音樂語彙都在其中。
「這首曲子我沒有真正算，但應該已經公開演出30遍以上了，是我彈得最多的鋼琴協奏曲。」他表示：「音樂語言非常深刻，是貝多芬轉向最偉大創作時期的標誌之一。作品開頭是鋼琴獨奏，對我來說非常適合，因為我本身偏好沉靜、內向。這首作品的哲理性和抒情性都很強，非常貼近我的音樂性格。」
作為一位以內省、深刻見長的鋼琴家，陸逸軒透過每一次詮釋，努力讓觀眾從音符中聽見更深的層次。他堅信音樂應該誠實，應該直指人心——而這次的北市交舞台，無疑將是他再次展現這種信念的最佳場域。
