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德意志劇院
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柏林
柏林德意志劇院新人事 勞芬伯格成首位女性藝術總監
在新的限制令下，劇院再度關上大門，雖無觀眾，但劇院仍持續運作，最近柏林德意志劇院將迎來新任藝術總監伊麗絲．勞芬伯格及其團隊，這也是這個具象徵地位之德語傳統劇院的第一位女性藝術總監。她擁有豐富執掌劇院與藝術節策展的經歷，而對德意志劇院這座德語劇院的「大廟」，她表示：「變動是必然的，這樣我們才能是『當代的』，保持老樣子，我想是不太可能。」
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柏林
以文化預算為題 極右政黨AfD介入表演藝術生態
歐陸近年右翼勢力漸盛，在德國尤其以極右的德國另類選擇黨（AfD）為代表，該黨秉持鮮明的反移民難民、反猶太主義和親納粹史觀等立場，更不吝於以其意識形態來企圖影響文化藝術發聲。該黨於柏林的政客即不只一次企圖藉由提案刪減預算，來打壓與該黨不同立場及為移民難民發聲的劇院。
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總編輯的話 Editorial舞台幕後的堅持
二○一五年榮獲柏林戲劇盛會年度十大作品之一、由柏林德意志劇院所製作的《等待果陀》，即將於下月應臺北藝術節之邀，來台演出。這齣被稱為廿一世紀至今最好看的《等待果陀》，本屬於保加利亞劇場導演戈契夫所規劃的「貝克特系列」作品。大師因故病逝後，他長年合作的演員們、舞台設計、製作團隊，以及同樣來自保加利亞的新銳導演潘提列夫，決定接手完成這個作品。 他們所承襲並持續埋首實踐、試圖發揚光大的，不僅是戈契夫的劇場美學、海納．穆勒的語言之力，更從貝克特原先的創作發想、生命經歷中，尋找靈感。於是《等待果陀》在舞台視覺上的構成，其強烈的對比與奇妙的空間感，不僅恰似那幅勾起貝克特無限想像的《月下兩人》畫作，亦出自劇作家手中的一張明信片圖樣；演員們使用類似默片般的肢體技巧，除了更貼近貝克特的品味，那股不受控制、粗俗喧鬧、執著傻氣的鬧劇能量，也正是戈契夫作品中，重要的特色所在。而他們為何等待？波佐、幸運與果陀又是何許人？按照二○○九年皮耶．唐金所出版的專書論點，與貝克特在二戰時的特殊經驗相對照，或許在某種程度上也出現了較為明確的指向。 若說如此多線交纏的背景──劇作家的構思源頭，經後世眾人抽絲剝繭而逐漸浮現；設計、導演與演員們貫徹著也傳承著他們共有的工作理念──而造就了這齣優秀的作品。那麼NSO即將演出的《三部曲》歌劇，則是浦契尼利用眾多角色、不同時代場景、悲喜交錯的跳接串連，所完成他創作生涯中的一大里程。因獨幕劇比賽敗陣，默默耕耘、醞釀數年，他破天荒地寫出了三齣獨幕劇、一加一再加一的奇特作品。浦契尼將這三部性質、結構完全不同，時間從廿世紀轉至十四世紀，地點又是巴黎又是翡冷翠，人物既有身世可憐的修女、見錢眼開的富貴人家、還有賽納河畔的船家夫妻，各自獨立又難以分割的三種故事，組合成比三聯畫更形獨特的歌劇奇想與奇觀。 最後，你知道當表演者在台上奮力演繹、盡力燃燒，謙虛承接不絕於耳的如浪掌聲時，在這看來榮耀的外表下，他們的付出是否真的換取了等價的報酬？本刊也趁著剛過的報稅時節，大家對去年收入記憶猶新的時候，在音樂、舞蹈、現代戲劇等三類表演藝術領域中，各抽樣查訪了十名表演者的年度收入狀況，並從中再邀約一位願意受訪的人，談談他們在現實世界中的經濟情況與想法。
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封面故事 Cover Story
以語言撞擊身體 以空間呼應戲劇
此次將來台的德意志劇院製作《等待果陀》，本是原籍保加利亞的大導演戈契夫計畫中的製作，但戈契夫因故病逝，但與他合作多年的團隊，包括演員、劇場設計，一起完成了這齣劇作。戈契夫的創作深受海納．穆勒影響，穆勒文字中的張力與身體感受，與凝練如銘刻在石頭中的力量，是戈契夫創作的核心，其作品在視覺上往往極為簡潔，將注意力放在由演員身體吐出的文字上。在穆勒的劇作與戈契夫的演出中，文字不僅是意義的載體，更是音響上、感官上的實際存在。
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封面故事 Cover Story 訪《等待果陀》導演
潘提列夫 差異，讓每個社會更強大
生長於「鐵幕」時期的保加利亞，伊萬．潘提列夫以外籍導演的身分，卻能在競爭激烈的德語劇場脫穎而出、備受矚目，將於八月來台演出、由柏林德意志劇院製作演出的《等待果陀》，即曾於二○一五年入選柏林「戲劇盛會」年度十大，可見其劇場功力。作品常具跨國合作特色的潘提列夫說：「我一直都非常開心面對任何差異，差異讓每個社會更強大，差異對每個個體來說是加分這個世界需要不同的個性，而不是廣泛的一致。」
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封面故事 Cover Story
從猶太難民到厭世代 活在當下的等待
貝克特的荒謬劇《等待果陀》到了廿一世紀、導演潘提列夫手中，會迸發出什麼新花樣？我們可以看到，導演與舞台設計對貝克特繪畫背景的致敬，演員以貝克特喜愛的默片肢體表現；另一方面，導演也透過演員的動作，表達勞動之於人的異化，令人重新思考人的存在意義；而如果把等待者想像成是兩個在法國占領區準備等待救援的猶太人，整個角色關係與存在狀態，更是一切都變得合理起來
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城市藝波 Cities & Arts
柏林劇場人走出劇場 五千人上街聲援難民
面對反難民的「德國另類選擇黨」在地方選舉中獲得勝利，抗拒極右派崛起的柏林劇場人於三月廿日聯合推出「難民嘉年華」，包含德意志劇院、高爾基劇院、列寧廣場劇院等重要劇場，攜手布置花車、製作標語、在社群網路上邀請觀眾一起走上街頭，抗議偏狹與歧視。活動吸引了超過五千人參與，許多難民加入行列，遊行隊伍充滿各色人種，和平呼喊。
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新銳藝評 Review
是誰偷了我們的青春？
舞台風扇具現為時間之輪，無情地推移，在上半場我們目睹劇中人物交錯於情節之中，下半場見證生命更深的起伏莫測。角色／演員在命運幾近透明之際，反身與觀眾以對，一個個聚集下舞台望向前方，翻轉被觀看者的地位，無言之中卻有著最深刻的回眸。
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特別企畫（二） Feature
柏林劇院地圖
相較於歐洲其他重要城市，柏林在歷經圍牆倒塌、兩德統一的時代巨變之後，其大膽反叛，放蕩不羈的全新形象，更讓人感受到一股真正自由的創作氣氛。列寧廣場劇院藝術總監歐斯特麥耶曾說：「比起德國其他地方，柏林更加彌漫著『這裡什麼事都有可能發生』的氣息。」 根據官方統計，柏林登記在冊的大大小小劇院、劇團，約占了全國的十分之一多，是德國表演藝術發展，最集中、最多元、最前衛的城市。尤其，劇院採「定目制」，每天都有不同的劇碼，任何文學或電影作品、經典或國際上的新劇作，都有可能以全新型態搬上舞台，一齣新戲推出後，如果觀眾反映與劇評熱烈，可以持續上演好幾年，是許多觀眾心目中的看戲天堂。 攤開柏林劇院地圖，我們將帶讀者造訪德意志劇院、列寧廣場劇院、人民劇院、高爾基劇院及柏林人劇院，看這五大劇院如何在不同藝術總監的帶領下，創造出各具特色的劇作風格，也見證這個處處革新、充滿活力和朝氣的城市，如何讓德國劇場至今仍在世界劇壇引領風騷，聲勢不墜。 德國當代劇場先鋒人物法蘭克．卡斯多夫與柏林人民劇院將首度來台演出。有「劇本劊子手」封號的卡斯多夫，以「解構劇場」的觀念影響德語劇壇甚鉅。他的作品充滿暴動性、並有強烈的社會爭議，此次，我們將透過杜斯妥也夫斯基的《賭徒》，深入他那繁複多變、聳動而戲劇性的舞台美學。
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四界看表演 Stage Viewer
人偶同台 解碼克萊斯特的寫作狂熱
安德烈．克里根堡執導、柏林德意志劇院製作的《海布龍城的凱西》，是去年柏林各大劇院為紀念作家克萊斯特逝世兩百年紀念，把克萊斯特重要的劇作都搬上舞台的製作之一。面對這部號稱「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」，克里根堡並不照本宣科，而是大量穿插克萊斯特生平自傳書信，追尋還原創作的源頭、線索與路徑，回溯鬱鬱不得志的傳奇一生，並與故事情節交相對照呼應。
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柏林
回歸傳統與自我定位
由於往年的世界戲劇節多以影像、視覺的戲劇爲主，而受邀的劇團也多所重複，因此，這次在決選、策畫節目上，主辦者即欲給予世界戲劇節另一個截然不同的風貌。「回歸傳統與尋找自我定位」也就成了柏林世界戲劇節的重心。