PAR 表演藝術雜誌

舞台上，三面傾斜的牆構成一室狹小侷促的房間，從地板到天花板，散落布滿寫作的手稿、紙條，六個臉色蒼白、黑眼圈，穿著十九世紀馬褲、背心、襯衣裝扮的演員，化身作家，或坐在書桌前冥想發呆，或在紙張上反覆抄寫塗改，或轉動著手中的羽毛筆，或喃喃斷續的語句，或懸掛高空，不斷刪修貼在牆面上的筆記，苦思許久無法下筆。突然，靈光乍現的時刻到來，其中一名演員說：「海布龍城的凱西」（Das käthchen von Heilbronn），接著眾人開始輪流接力，以各種形式的偶為媒介，時而述說、時而扮演，搬演這個情節光怪陸離，如童話般突梯、如惡夢般難解的故事。

自傳書信入戲  劇作呼應作家人生

這部《海布龍城的凱西》Das käthchen von Heilbronn是去年柏林各大劇院為紀念作家克萊斯特（Heinrich von Kleist，1777-1811）逝世兩百年紀念，把克萊斯特重要的劇作都搬上舞台的製作之一，由柏林德意志劇院製作，安德烈．克里根堡（Andreas Kriegenburg）執導。向來以強烈的舞台視覺風格著稱，集導演與舞台設計師於一身的克里根堡，面對這部號稱「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」（ein groß historisches Ritterschauspiel），充斥天馬行空的幻想和奇想，更有舞台上難以調度的浩大戰爭、火燒城堡等場面的鉅作，克里根堡並不照本宣科，而是大量穿插克萊斯特生平自傳書信，追尋還原創作的源頭、線索與路徑，回溯鬱鬱不得志的傳奇一生，並與故事情節交相對照呼應。

克萊斯特出身軍人世家，自小父母雙歿、飽受憂鬱症所苦、有自殺傾向、是個雙性戀、曾經入獄、嘗過成名和潦倒、最後自殺身亡⋯⋯這些戲劇化的情節，短促而悲劇的一生，讓他的身世與作品同樣為世人注目。他或許是一個分裂的人，他生命中的某些段落迷霧重重，使得後人對他的研究似乎陷入了不著邊際的狂野猜測，唯有展閱他的信劄，可以見證一位作家漸趨成熟的過程。這些信件吸引人們去推測克萊斯特本人與其作品之間的種種對應，而走進這樣一個撲朔迷離之人的一生，人們將不斷發現，克萊斯特是如何狂熱地投身於創作。

在生前，他的創作並未獲得賞識，在文壇裡浮沉。他孤立無援，把自己鎖在陰暗的小房間裡寫作，創造的狂熱與死亡的召喚伴隨。卅四歲那年，他找到了自殺的伴侶，和他一起共赴死亡。他把生前最後的文稿全部燒掉，和友人一起到了萬湖，用子彈貫穿自己的腦袋。槍聲響徹湖面，也傳到歐洲各地，一個生不逢時的年輕作家之死，引起了許多人的注意，「死亡」讓他得到在世時最渴望的文學盛名。

《海布龍城的凱西》劇情交代海布龍城最美麗的女孩、鐵匠的女兒凱西做了個夢後，愛上了夢中的伯爵。然而現實中，這位來家裡修盔甲的貴族對凱西並無愛意。凱西見他要離去，失魂落魄地從二樓跳下來，把自己的雙腿弄得骨折了，陷於詭異的著魔狀態。復原之後，她離家出走，出門尋找夢中情人，沒想到伯爵心儀於公主並展開熱烈追求。為了把心上人從公主身邊贏回，凱西飽受虐待卻毫無怨尤，最後通過「火的考驗」，而伯爵也從夢中得知，凱西與他才是天生一對，最終有情人終成眷屬，皆大歡喜收場。

四男二女演員  同時飾演克萊斯特的分身

細究該劇的主題，性別的混淆與錯置、夢境、死亡、軍旅、對女人熾熱的焦慮與渴望，以及圍繞全劇的焦躁、愛慾、蠢蠢欲動的張力，多處影射克萊斯特的個人生平。在導演手法上，克里根堡讓六名演員同飾克萊斯特的分身，不僅巧妙了處理了劇本中長篇的自我剖析，角色之間的對話成為自我的詰問，暗示人類以語言溝通的障礙重重，以及話境的歧義、曖昧、矛盾、失敗與似是而非。四男二女的演員組合，輪流扮演凱西與其他角色，性別的流動詮釋了原著中的刻意顛覆騎士文學傳統，與男女的地位與關係。而隱藏在情節線條之下的，則是凱西對伯爵一心一意的狂熱追求，以及火的考驗，對位於克萊斯特對於寫作的全身投入，如火般燃燒自己生命，至死方休。

克里根堡於劇中運用大量的偶戲元素，聰明地解決了劇本中不可能在舞台上實踐的場景，如千軍萬馬的戰役、火燒古堡的災難，同時翻轉了男與女、人與偶的操縱與被操縱關係。不同的偶戲形式，讓人直接想到克萊斯特的論著《論木偶戲》Über dasMarionettentheater。他認為，只要操縱木偶的人放下心中的執念，認識到「偶的姿態並非（操偶的）手的動作的『再現』」，而是連結偶與手兩者的「支架與線之間的『平衡』」，那麼「重心」自然就會出現。只要能夠抓到動作的重心，人與偶的肢體自然呈現渾然天成的動作形式。由此延伸，藝術的美，出自藝術家在創造時不受拘束的心靈狀態。

「理性或情感，夢或者現實，何者更為真實？」克萊斯特透過《海布龍城的凱西》提問，克里根堡以扮演與敘事交替，人偶同台的劇場形式，創造了真實的想像經驗，給了一個答案。