李世揚 即興，一場不能怕失敗的冒險
對李世揚來說，即興演奏的價值與興味，並不是端出一套排練得完美無缺的成果，他將即興音樂看成是「持續解決問題」的表現藝術。已經完成的作品，無論評價如何，對他來說都是一種記錄，無關乎成功或失敗，要注意的是每一場演出當下發展出來的獨特之物，「因為只有在過去的那個當下才會做那樣的選擇。現在再去想什麼，那就是現在的事了。」
李世揚
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專題
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回想與回響 Echo
聲源、能量與形象 《混沌身響第六番 王如萍X李世揚》中的聲音與動作關係
針對插曲與整體間的關係，讓我們問的更激進些：在我們看不見的那些黑暗時刻，舞者有繼續表演嗎？難道兩位表演者彼此撲滅打火機與火柴的光源不是為了偷懶嗎？我們是不是在看不到的時候，以「聲音」的內容為基礎，在可見與可見的兩點之間自行想像並內插了諸多動作的情節？這些提問都指向《混沌身響第六番》所在意的光、聲音（音樂）與動作（舞蹈）之間的關係。
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舞蹈
驫舞劇場「混沌身響」系列 回歸跳舞初心 身體與聲音的直覺碰撞
「混沌身響」這個二○一六年底開始的計畫，源於藝術總監陳武康的紐約駐村經驗：「表演可以隨機在各種地方，以小小的形式發生。」於是他與音樂家李世揚策劃，以驫舞劇場排練場為基地，配對了不同的音樂家和舞者即興碰撞。這個不以「舒適看演出」為目的的演出計畫，回歸了「開心跳舞」的初心，也讓觀者更靠近地目擊身體／聲音產生火花的直覺式表演現場。
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特別企畫（二） Feature
音樂家 李世揚 肢體接觸是最真實的交流
即興鋼琴家李世揚在編舞家林文中「設計」下，與舞者們一起在實驗劇場起舞《慢搖滾》，回憶起這段愉快的跳舞時光，李世揚最想念彼此間的身體接觸與團隊相處；在場上藉由實際的肢體接觸，一群人為著同一個目標一起做同一件事，讓作品在彼此的激盪間長出最終樣貌。儘管身為樂手總得和樂團一起工作，但「聲音在空氣中交流，看不到也摸不到，不像跳舞是最真實的接觸。」李世揚說。
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四界看表演 Stage Viewer世界的另一角 歐洲即興音樂節初探
二○一三年的夏季，本文作者、台灣鋼琴家李世揚應邀赴歐洲親臨幾個重要的即興音樂節，本文將分享他於奧地利尼克爾斯多夫第卅四屆「對立音樂節」、法國米魯斯第卅屆「氣象音樂節」的所見所聞。值得一提的是，李世揚為「氣象音樂節」卅年來首位受邀演出的台灣人，不僅身為樂手，同時也作為聆聽者，透過多方角度觀察，期能更客觀理解，分析台灣相對於歐洲所面臨的處境。
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幕後群像
不願預置的即興琴聲
卸掉面版的鋼琴上擺置了各式各樣的小東西：錄音磁帶、長尾夾、螺絲釘琴槌敲下，發出的是超乎想像的聲音這是鋼琴家李世揚的創意，從事自由即興演出的他，透過活動的裝置，在演奏中展現細膩的情感。在舞作《兩男關係》中，他的音樂與舞者活潑互動，也讓觀眾留下深刻印象。