即興鋼琴家李世揚在編舞家林文中「設計」下，與舞者們一起在實驗劇場起舞《慢搖滾》，回憶起這段愉快的跳舞時光，李世揚最想念彼此間的身體接觸與團隊相處；在場上藉由實際的肢體接觸，一群人為著同一個目標一起做同一件事，讓作品在彼此的激盪間長出最終樣貌。儘管身為樂手總得和樂團一起工作，但「聲音在空氣中交流，看不到也摸不到，不像跳舞是最真實的接觸。」李世揚說。
喜歡動來動去的音樂人並不少，但能站上實驗劇場跳舞的可沒幾個。更令人意外的是，享有這份「殊榮」的主角卻是不太愛運動、總是被舞者朋友叨念「你又駝背了」的即興鋼琴家李世揚。
讓李世揚從鋼琴椅起身跳舞，是從一場「局」開始的。當時李世揚受邀擔任林文中舞團《慢搖滾》現場樂手，排練初期只是跟著大家一起暖身動一動，殊不知編舞家早就盤算好要樂手們一起跳舞：「文中大概是覺得每次看南管演出，樂師總是坐在一邊演奏，才想要打破這道看不見的疆界；另外，他也不希望舞者被過去的訓練局限，太有『跳舞』的感覺，所以才想要加入我們這些素人舞者。」李世揚說。
用最本能的方式和身體溝通
面對這些素人新手，林文中倒是給了他們極大的自由。排戲過程中，林文中讓南管歌者在旁演唱，舞者們則隨著音樂自在舞動、調節呼吸，從「玩」的感覺出發，發展更多可能性。相較於舞者的動作多已預先設定，李世揚與南管樂師則有許多即興發揮的空間，林文中也會適時從旁介入，有時指揮眼神方向，有時稱許樂手們隨意發展的動作，再藉由這些暖身、排練以調整各自的身體質地。為了不讓自己在台上顯得手足無措，李世揚必須在三週的密集排練間，記住每一個動作帶來什麼樣的身體感覺，用最本能的方式和身體溝通。
回憶起這段愉快的跳舞時光，李世揚最想念彼此間的身體接觸與團隊相處。對於習慣靜態工作的人來說，往往先在心中有了一套想法，才提出來與他人溝通。在排練《慢搖滾》時，卻是在場上藉由實際的肢體接觸，一群人為著同一個目標一起做同一件事，讓作品在彼此的激盪間長出最終樣貌。儘管身為樂手總得和樂團一起工作，但「聲音在空氣中交流，看不到也摸不到，不像跳舞是最真實的接觸。」
從為聲音而動到與人共舞而動
不過，跳舞再享受，也比不上彈鋼琴自在。面對黑白琴鍵，李世揚終於又回復到不需特別想什麼來駕馭身體的狀態。舞者有自己獨特的身體記憶，樂手也有。對於同時具有古典與即興背景的李世揚來說，演奏古典樂時是以聲音控制動作，經年累月的練習，讓身體知道什麼聲音需要什麼動作，所有動作都是經由事先詮釋、長期消化後的選擇。在即興時，卻是反其道而行。身體根據耳朵聽到的聲音即時做出回應，再由動作產生聲音。光從即興演奏者臉上的表情，我們往往就看見了音樂，成就了音樂的視覺性。
至於從為聲音而動，進展到與人共舞而動，李世揚最大的收穫是什麼呢？他笑著回答：「演出完，大家都稱讚我沒那麼駝背了。」
