二○一三年的夏季，本文作者、台灣鋼琴家李世揚應邀赴歐洲親臨幾個重要的即興音樂節，本文將分享他於奧地利尼克爾斯多夫第卅四屆「對立音樂節」、法國米魯斯第卅屆「氣象音樂節」的所見所聞。值得一提的是，李世揚為「氣象音樂節」卅年來首位受邀演出的台灣人，不僅身為樂手，同時也作為聆聽者，透過多方角度觀察，期能更客觀理解，分析台灣相對於歐洲所面臨的處境。
即興（Improvisation），從字源拆解有「無法預視」之意，正說明其不確定性、僅發生在瞬間、無法再複製等特質。倘若即興音樂沒了記錄，一切就僅存於當下。它的鮮活，對於表演藝術來說是必要的。這般稍縱即逝，是多麼令人感傷。然而，即興音樂的小眾、邊緣化，可追溯回歷史的脈絡，多少出於對主流價值的某種反動、求新求變及碰觸那未知的可能。有人說自由爵士並不存在於當代，自由即興似乎是更廣闊的說法，它的完全開放和包容，化解了文化種族的藩籬，破除一切限制與隔閡，對於不同聲音、任何意見的接納，形成一個特殊的整體，彷彿回歸到人與人之間，最直接赤裸、誠實以對的關係。
世界各地充斥著大小規模的音樂節，官方的、私自籌辦的，就音樂類型看來，爵士樂算是相當得寵，相對於古典音樂的嚴謹刻板、民俗音樂的傳統樸素，爵士樂打破限制，採取多元融合與即興演奏的創意，或許更能深得人心。不論是慵懶柔美的抒情歌謠，還是快節奏激昂的拉丁舞曲，這些都提供了人們愉悅放鬆的心情、血脈賁張的刺激。然而，「自由爵士」，或者我們暫且更廣義地稱為「自由即興」，卻是另一回事。有部分著名的音樂節，儘管標榜為爵士，也不會只有傾向主流的聲音，對於整體節目的規劃，並不排除自由爵士、自由即興。不過，迄今這類音樂在台灣卻極為罕見。在台灣的即興藝術方面，二○一一年古舞團開始了即興舞蹈節，並計畫每兩年舉行一次。然而，即興音樂節，我們有嗎？
對立音樂節大師雲集 如樂手的第二個家
尼克爾斯多夫（Nickelsdorf），這個鮮為人知又幾近荒蕪的小鎮，位在奧地利最東面的布根蘭邦（Burgenland），距離匈牙利約三哩路，僅有一千多位居民，很難想像這裡有個世界級的音樂節慶，憑著網羅國際大師而鞏固名聲，躍身變成了即興音樂的聖地。成立於一九八○年的「對立音樂節」（Konfrontationen）已邁入第卅四屆，除了經常性地邀請大師，也是孕育新秀的搖籃。Konfrontationen，亦可譯為「敵對、衝突」之意。一九七六年創辦人Hans Falb發起了尼克爾斯多夫爵士藝廊（Jazzgalerie Nickelsdorf），在地下室經常性地舉行奧地利前衛音樂家的小型演出，後來陸續加入了歐美即興音樂、實驗電音、嘻哈樂、龐克樂類等。這間爵士藝廊，亦為一複合式餐廳，除販售飲食外，牆上還有長久懸掛關於樂手的攝影照片、歷年音樂活動海報，後院伴隨著高起的舞台、塑料屋頂、攀爬的葡萄藤蔓、觀眾席舒適的木製長椅。
一九八○年對立音樂節正式成立，二○○○年官方投入部分資金，卻仍相當不足，大多依靠餐廳的生意，還有Hans Falb傾囊相助才得以營運，二○○八年創辦人歷經破產風暴，餐廳一度要關閉，後來音樂家們在世界各地募款演出，最後才化解危機。在音樂節裡，Hans Falb偶爾也會參與演出、玩唱盤加入即興戰局，這次也不例外。本屆接連四天廿餘場音樂會，演出地點遍及戶外廣場、老舊建築內和典雅的教堂等，主場則在爵士藝廊。
我在這裡遇到極具親和力的法國低音提琴教母Joëlle Léandre，她擁有完善的古典樂訓練背景，超過四十位作曲家寫曲題獻給她。老將Alexander v. Schlippenbach、Evan Parker、Paul Lovens的組合，不間斷演奏一小時毫無冷場。向Butch Morris致敬的計畫，以即興大樂團呈現，音響豐富，令人震撼。另外還有默片播放搭配單簧管三重奏、Conny Bauer的伸縮號獨奏等。由於舞台與觀眾席的近距離，讓樂手與樂迷總是打成一片，整體悠閒的環境與獨特的氣氛，被許多樂手喻為第二個家。每年吸引世界各地的樂迷前來朝聖，很顯然地，該地一年之中最熱鬧的時刻莫過此時。
氣象音樂節推陳出新 教育與傳承並立
「氣象音樂節」（Festival Météo），最早名為「米魯斯爵士音樂節」（Jazz à Mulhouse），位居法國東部的米魯斯，靠近瑞士，這個音樂節一九八三年由Paul Kanitzer創辦，他算是當地重要的文化官員，也是一位職業攝影師。或許是希望帶來更多實驗的新聲音，而不是僅限於古典爵士，大約十年前改名為「氣象音樂節」，致力於前衛實驗、即興音樂的推廣。一九九七年甚至增設即興音樂工作坊，在音樂節期間，讓有興趣進階學習即興音樂的人能向國際大師請益，二○○三年起確立每年聘請三位大師授課。今年邀請了法籍人聲暨單簧管即興樂手Isabelle Duthoit、法籍大提琴家Didier Petit、瑞典籍的薩克斯風大師Mats Gustafsson來授課。參與工作坊的學員來自不同背景，年齡層從十五歲到六十歲皆有，有職業的音樂家，也有非職業的音樂愛好者。
令人訝異的是，參與的學員程度都相當好，對於即興音樂都已有相當的認識，也有概念及基礎。此外，本屆音樂節僅有三位亞洲樂手受邀參演，除了我之外，另兩位分別是來自中國的古箏與人聲名家徐鳳霞，常年定居德國，曾榮獲德國最高爵士音樂家獎（Essen Jazzpott），是最早在歐洲建立國際知名度的少數華裔音樂家之一；還有來自日本，頗富盛名的灰野敬二。
氣象音樂節長達三週，先是由類似外圍音樂節的系列宣傳活動（Météo Campagne）起跑，安排數場推廣性質且較容易聆聽的音樂演出，作為前導。然而，音樂節的重點，在最後五天，超過卅場的演出，平均一天四到六場，期間上百位音樂家齊聚。今年的主題，特別著重在「人聲」與「薩克斯風」兩項，在新上任的年輕總監Fabien Simon率領下，試圖融入不同的音樂元素，期盼帶進新的聽眾群。
該音樂節甚至有規劃給孩童聽的即興音樂會，教育意味濃厚。有一場在廢棄工廠裡的薩克斯風四重奏演出，配合其特殊的場域，還安排了聲音方位的調度和樂手走位，相當有趣。還有在古老教堂裡長達近五十分鐘的風笛獨奏和手風琴獨奏，全依靠演奏家深厚的功力和清晰的音樂思路布局，彰顯單一樂器的純粹，表現張力十足，讓人耳目一新。也有幾場演出，試圖安排未曾共演過的音樂家首次合作，或是老前輩和新一代的巧妙組合，最終都有出乎意料之外的好結果。
擺攤者臥虎藏龍 樂手互換作品交流
以上兩個音樂節都相當特殊，尚規劃部分空間如校園、鐵皮屋、跳蚤市場等，讓外地前來的與會者攜睡袋入住過夜，或是能在野外空地搭棚露營。此外，由於即興音樂對於普遍聽眾來說不易聆賞、有參與現場的必要性，加上數位化和網際資訊的便捷，使得CD販售愈困難。長途奔波的樂手，為減輕行李重量，有時互換音樂作品專輯，可以將滯銷的替換，其實也是相當好的交流方式，而藉著聆聽音樂，也算是對彼此進一步認識。另外，即興音樂有許多實體發行的CD採取小額限量壓製，彌足珍貴。
音樂節通常會有遠道前來的擺攤者，他們不乏特殊音樂聆聽的資深樂迷，冷僻唱片的蒐藏專家，有些本身也玩音樂，勇於發展自己的創作，樂在生活中發掘與實驗，對於聲音抱持難得的熱忱與執著。在這裡，偶爾能找到絕版的稀世罕見珍品。這次在音樂節中，我就遇到一位擺攤大叔，幾天下來搏感情，我們自然地變成了朋友，他會幫忙占搖滾區的位置，向他買CD可以獲得友情價，甚至替我們去隔壁攤詢問砍價，音樂節結束後的某天還接到信，表示主動將我的專輯建檔在某個搜尋和買賣的唱片網站資料庫。
人生彷彿即興 辛苦又美好都為了藝術
在歐美國家，於即興音樂這個領域，不論質或量，都遠遠超越台灣。由於歐陸相連，在交通往返、活動籌辦、樂手交流方面等都便利許多。歐洲大型的音樂節也有預算上的考量，通常無法支付樂手全額旅費，即使有，也僅是少額補助，這對於亞洲樂手來說相當吃虧，因為縱使受到邀請，龐大的旅費問題，還是會讓樂手望之卻步。有些樂手為了能頻繁地作藝術交流，節省旅費搭乘廉價航空跨國。由於受到限制，唯一的行李帶了樂器，可以將幾天的換洗衣物全穿在身上。在這裡，有時候我能輕易地感受到，人可以生活得簡樸，即使苦一些，但卻不能沒有藝術。藝術不該是給人高尚或遙遠的刻板印象，而可以是認識自己、親近他人的某種方式。
有不少資深樂手亦投身於策劃及組織音樂節，並鼓勵新生代的樂手也能思索起步，透過音樂節短時間地聚集各國樂手，彼此交流合作，這是能夠讓世界接軌的方式，也能打響國家的能見度。然而，台灣在申請補助方面的繁瑣程序，官方資金給予傾向主流與商業的偏好，加上即興音樂的發展，部分來自於「非學院」，一再顯示難上加難。這次親臨的兩個音樂節，都不在繁華的大城市，而是在國土的邊際，這也許可作為參考，城市能尋覓獨有的藝術相關活動，進而發展成某種文化特色，並建立該城市的形象與標記。總言之，台灣還有許多努力的空間。
相關網站：
奧地利對立音樂節 www.konfrontationen.at
法國氣象音樂節 www.festival-meteo.fr
自由即興相關部落格 www.freejazzblog.org/
爵士音樂節網站 jazzfests.net
