對李世揚來說，即興演奏的價值與興味，並不是端出一套排練得完美無缺的成果，他將即興音樂看成是「持續解決問題」的表現藝術。已經完成的作品，無論評價如何，對他來說都是一種記錄，無關乎成功或失敗，要注意的是每一場演出當下發展出來的獨特之物，「因為只有在過去的那個當下才會做那樣的選擇。現在再去想什麼，那就是現在的事了。」
什麼樣的演奏算是「成功」的好作品呢？聽即興音樂家李世揚分析起藝術觀眾群的喜好，在在提醒了台灣的現狀——不可否認，流行的大眾藝術之所以流行，一定少不了清楚好解的主題與結構，看起來、聽起來要直白好懂。不過一提到「即興演奏」，大多數人的第一直覺應該就是「聽不懂」。
如此一來，即興音樂好似佇在「失敗」的範疇裡，難以翻身？只見李世揚的笑容中蘊含著對這些觀點的困惑，說在台灣的「即興」二字，的確不太常帶著正面的觀感出現，大部分觀／聽眾仍將其視為門檻相對高的小眾藝術，敬而遠之，或者認為即興音樂是恣意妄為，因此退而避之，這樣的成見卻也形成了即興音樂家與大眾對話的一大阻礙——其實，即興音樂是很容易親近的。
「持續解決問題」的表現藝術
李世揚形容，即興就像是一個人每天經由同一條路，搭上同一班捷運，抵達同一個目的地，可是，在這條路上，我們並沒有辦法預測每一個紅綠燈的秒數、葉子掉落的方向，或者會遇上誰，遇見的人是開心還是悲傷；雖然有大方向的計畫，我們仍然必須對每一個突然迸發的細節，積極地在當下做出反應，這就是我們在面對生命時所展現的靈活與自由度，而這樣的可變動性，正是即興的本質精神。
對李世揚來說，即興演奏的價值與興味，並不是端出一套排練得完美無缺的成果，他將即興音樂看成是「持續解決問題」的表現藝術，這位演奏家都用了些什麼方法來解決問題，就是即興演出裡值得定神品味的內容，而那過程中，就藏著親近即興的途徑。
談話中雖為即興音樂掘出一條理解的路徑，卻又迎來另一個世人界定成功與否的現實問題：票房。多次與國際藝術家合作的李世揚舉例，在德國柏林，即興音樂演出一晚可達十幾場的盛況，台灣欣賞即興音樂的群眾卻還是很少，累積觀／聽眾數量的速度也當然慢成長。優秀的即興音樂家常為了生存而暫停演奏，做做停停之下，就難形成可供人理解的脈絡，另一方面也代表大眾接觸即興音樂的機會更少。
一切環環相扣，要從哪裡開始解套呢？「就是要一直往下走。」「還是需要更多人接觸即興音樂啊，這樣整體才有機會提升起來。」雖然從李世揚對現況的描述中感受到一股低氣壓，但同時，他話中挾帶的音樂情感仍豐厚，對未來仍有期待，只不過這份期待無法獨立完成。
給藝術作品定義成敗，是不是有意義？
回來談即興音樂本身，不若古典音樂有金科玉律般的結構標準可供評判，那麼又如何去區分一場即興演奏的好或者壞呢？李世揚維持招牌笑容，面對「好」、「壞」兩個二元觀念，只說那仍然是每個人觀看的邏輯不同。在他眾多經驗中，有從頭到尾順暢完成但嚴格說來並沒有激發出新樣式的；也會有當下感覺近乎完美、極具激情，但事後聽著錄音檔卻找出一堆瑕疵、不甚滿意的，「即興就像冒險，如果你因為怕失敗就不敢去嘗試，就沒有機會找到不一樣的東西。」至於到底有沒有失敗過？他說：「當然是永遠可以更好。」
在李世揚的世界裡真的沒有所謂的「失敗作品」嗎？「一個人或一件事的成功或失敗，幾乎都是經由很具體的數據去判定。」例如賺了多少錢、演出多少人來看等等……但藝術作品天生就是非具體且不可量化的產出，說不定我們要重新思考，給藝術作品定義成功或失敗，究竟是不是有意義的？
他說，已經完成的作品，無論評價如何，對他來說都是一種記錄，無關乎成功或失敗，要注意的是每一場演出當下發展出來的獨特之物，「因為只有在過去的那個當下才會做那樣的選擇。現在再去想什麼，那就是現在的事了。」那就是每一個階段的成果，它們被蒐集起來，經過混合、練習，再被放回下一次的即興演奏中，便已經跳脫出了成功或者失敗的視野，而是相對中性地並且熱情地去對待每場即興演奏裡迸發出的新材料，在與它們的互相激勵中去往下個階段。
於是失敗（或者成功）之於李世揚，肯定不會是那種蓋章論定的認證標籤，而是如同他極富視覺性的音樂演繹，是一幅大大的圖像，而那畫紙還沒滿，畫好一階段停下來有個小討論，但遑論失敗，因為馬上他又要起手再畫。
