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朱宗慶打擊樂團
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焦點人物 旅美打擊樂家魯千千 揮舞琴棒、勇敢追夢
在紐約初見魯千千，俐落的髮型與時髦的打扮顯現出獨有的個性，言談間的大方和自信，與街頭的快節奏毫無落差。就在4月底的這天，她興奮地分享著剛獲知的喜訊在「葛萊美」這個擁有美國音樂界權威的獎項中，公布了「2023年十大爵士新秀」（10 Emerging Jazz Artists），而魯千千是唯一上榜的台灣音樂家。回想來時路，她苦笑著說：「如果當初我知道來這裡要經歷這麼多事情，會有多害怕啊！」 確實，印象中的她，留著長長直直的頭髮，在朱宗慶打擊樂團的二團中相當亮眼，卻也柔順低調。從小念音樂班的她，也一路從北藝大念到碩士畢業。在團體中，她演奏寫好的音樂，練著規定的棒法、打出一致的聲響，學習如何團隊合作。但她內心那不想安分的靈魂卻隱隱騷動著。她還記得，第一次走進創辦人朱宗慶的辦公室「討論」退團意願時，結果被慰留；第二次，她又帶著「討論」的想法，再度被說服；直到第三次，心意已決的魯千千直接說出她的「決定」，未料竟獲得朱宗慶的擁抱與祝福，放手讓她去闖蕩。
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音樂 臺灣國際打擊樂節屆滿30年在TIPC看見世界 讓世界看見台灣
由朱宗慶打擊樂團舉辦的臺灣國際打擊樂節（Taiwan International Percussion Convention，簡稱TIPC）今年邁入第11屆，舉辦至今也屆滿30年了。暌違4年，今年集合了來自10個國家、12組團體等共上百位擊樂家，將在5月中旬連續9天正式展開。 本屆的主題為「多變．如常」，藝術總監朱宗慶表示，這兩個看起來衝突的詞，是對於世界現況的回應：「近年來全球局勢動盪不安，身為藝術工作者能做的，則是維持著如常的初心，以純粹的藝術表現，給予觀眾及社會力量。」 震撼舞台：大型樂團編制帶來極致體驗 此次邀請的節目規劃中，團員扮演了多元的角色，除了演奏外，更以自身接觸的角度推薦各種不同編制與類型的演出。首先，朱團資深團員吳珮菁所介紹的主題是以龐大樂團組合為主的「震撼舞台」，由朱團擔綱的開場節目，有經典曲目，也有新作展現6根棒子打出來的豐富和聲、和聲、旋律與音色的變化，展現新的思維。 事實上，除觀眾們喜愛、世界上第一支打擊樂團法國史特拉斯堡打擊樂團再度來台，帶來整場先鋒派作曲家澤納基斯（Iannis Xenakis）為樂團創作的作品外，其餘所有團隊都是打擊樂節首度邀請。備受喜愛的日本鬼太鼓座，將呈現對生命力的啟發。當然，還有令人期待已久、集合國內所有頂尖打擊樂家齊聚一堂的「百人木琴」，邀請江靖波指揮，加上有「台灣鼓王」美譽的黃瑞豐，飽滿的音色及幕後推動的精神，吳珮菁形容是「世界上的奇蹟」。 風華獨奏：巧思與變化不斷的才華展現 第二類型是團員戴含芝所介紹的「風華獨奏」，亦即分別由5位獨奏各自發揮的節目。首先提到的是以天才少女之姿一路走來的日本打擊樂手佐藤奏，及相當年輕、在網路上擁有高度點閱率的川口千里。同樣擁有廣大支持者、才剛跟粉絲一起慶祝20歲生日的佐藤奏，喜歡演奏時在頭上戴著小皇冠，因此擁有「爵士鼓公主」的稱號。兩位日本女鼓手高顏質與高技術含量可說是樂迷近距離追星的目標。 以馬林巴琴為主的有米爾科夫（Theodor Milkov）與來自波蘭的瑪塔．克里瑪薩拉（Marta Klimasara），是朱團2020年到丹麥演出時所發現的優秀演奏家。前者
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音樂 浴火之後，擊樂劇場昂然出發《木蘭》10年 展現「不得不勇敢」的堅韌
由詩歌而來的「木蘭」傳說，無論是電影、動畫、繪本、音樂劇等，在藝術上各具有無限創意。然而，以打擊樂所詮釋的《木蘭》擊樂劇場，從表演的型態、聲響的選擇，乃至劇場中各種藝術的深度融合上，都可說是表演藝術中獨特的形式。參與的藝術家皆為專業領域中的佼佼者，他們並非各自獨立分工，而是與作品一同生成。經過砥礪，《木蘭》已成為「擊樂劇場」的重要典範。然而朱宗慶打擊樂團卻不因此自滿，在2021至2022跨年之際做了精修，並於全台巡演。雖然口碑反應熱烈，但囿於疫情無法盡情發揮。因此，在《木蘭》定版10年的2023年，團隊決定再度搬演，以饗更多樂迷。 《木蘭》在創作過程中，不斷以「砍掉重練」的精神打磨，不料在去年底意外遭受祝融之災，像是給予一記重擊。然而朱團卻坦然將此當作浴火重生的機會，並且堅持「從制高點再出發」。藝術總監朱宗慶堅定表示：「我們就像木蘭，在劇變時局中懷著『不得不勇敢』的堅韌心境。」 對於重演，駐團作曲家洪千惠認為：「一部作品從創作、成熟到經典，看的不是作品本身，而是演出者詮釋與演出的過程。就像演奏貝多芬的經典作品一樣，不同的演繹就有不同的生命。」舞台設計王孟超則說：「在劇場這麼久，沒有遇過災難後這麼快就再演的。」他幽默地透露：「我喜歡在看演出時幻想，如果那是我來做會如何？沒想到這次居然有實現改進的機會。考量演出的樂器、動作都很複雜，所以我會以簡約為主，給一個乾淨的舞台。」 以舞台表象之外，藝術家們也讓《木蘭》傳遞深刻的內在。燈光設計車克謙回憶在2013年應邀改版，在首演一個多月前母親意外離世，為此他持續用這個作品檢視自己與家人的關係。他感性地說：「木蘭的故事除了代父從軍、爭戰沙場外，最重要的就是家與家的連結。就像尾聲返鄉最希望是牽起阿娘跟阿爹的手，轉身一起迎向幸福團圓的時光，那就是《木蘭》的核心價值。」多媒體設計王奕盛則說：「火災時，我第一個念頭是『還好有《木蘭》』。很多時候，自己做其他設計但不知怎麼進行時，我常想到《木蘭》。因為許多我想突破的嘗試都成功地在這個製作中得到映證，所以《木蘭》對我來說像是奠基石一樣的存在。」 2023年的最新版本，同樣以兩版卡司呈現不同世代與風格，尤其在「馬伕」角色中，在原有久經沙場的老手之外，新增年輕的卡司高瀚諺。導演李小平說明：「不像何鴻棋那樣渾然天成，新世代的高瀚諺
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音樂 跨年、跨界、跨時空
擊樂劇場《木蘭》再突破
朱宗慶打擊樂團創團35周年的壓軸節目，推出該團經典作品擊樂劇場《木蘭》。睽違5年的4.0的版本歷經不斷突破，象徵著對夢想的追求與提升，在歲末年初之際，將於北中南展開為期3週10場的巡演。
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音樂 朱團35周年壓軸音樂會「此時。此刻」
展現前鋒與後盾的團隊能量
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
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朱宗慶打擊樂團40周年壓軸 以《六部曲》重探劇場的「手工溫度」
當打擊樂卸下了文字的行囊、褪去了劇情框架的保護色，音樂本身能釋放出多大的敘事能量？在朱宗慶打擊樂團慶祝40周年的此刻，經歷了年初的音樂會、5月的台灣國際打擊樂節後，樂團選擇將兩年前首演便獲得熱烈回響的擊樂劇場《六部曲》，作為今年壓軸大作展開巡迴演出。這部不設戲劇角色、沒有任何台詞的「無文本」作品，將拉回音樂的核心，重新定義擊樂劇場的無限可能。相較於過去擁有鮮明故事線的《木蘭》與《泥巴》，《六部曲》是一次更大膽的跨界實驗。
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消融擊樂與劇場邊界 「擊思藍盒子」計畫7月推出2檔演出
朱宗慶打擊樂團40周年攜手臺北表演藝術中心，首度推出「擊思藍盒子」計畫，兩位年輕旅歐演奏家分別以魯迅《狂人日記》與法國馬戲美學為靈感，打造跨越音樂、劇場、身體的沉浸式演出。
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朱宗慶打擊樂團將進駐 北投製片廠未來化身「打擊樂文化園區」
臺北市政府於30日舉辦「臺北市北投製片廠整建營運移轉（ROT）合作啟動」宣告記者會，由台北市長蔣萬安與朱宗慶打擊樂團（簡稱朱團）創辦人暨藝術總監朱宗慶共同簽署合作啟動簽名板。歷經多年努力，擊樂文教基金會成為最優申請人，將為這座承載台灣影視記憶的歷史建築注入嶄新動能，打造北投文化新地標。
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邁向JPG 2.0 朱宗慶打擊樂團40周年正式世代交棒
2026年1月2日，是朱宗慶打擊樂團（朱團）成立40周年的生日，也是樂團歷經兩年多「倒數1000天計畫」後，正式宣告邁入「JPG 2.0」新紀元的關鍵時刻。藝術總監朱宗慶在記者會上感性表示：「一個夢想堅持40年就是一種藝術。」樂團在今日正式完成世代交棒，並透過出版專書、發布形象影片及年度音樂會「X：面對世界的力量」，向世界展現「永遠再出發」的韌性。
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正式進入40周年 朱宗慶打擊樂團2.0公開2026年展演計畫
朱宗慶打擊樂團將於2026年1月2日迎來成立40周年的重要里程碑，在倒數時刻，樂團以「朱團2.0」的蛻變姿態，正式對外發布了2026全年度的展演計畫。藝術總監朱宗慶宣布，將透過年度三大樂季、全新的豆莢寶寶兒童音樂會，以及橫跨歐美的國際巡演與創新跨界合作展現，同時，打擊樂團將也與臺北表演藝術中心（北藝中心）攜手合作推出全新的「擊思藍盒子」計畫，整體下來的活動，為台灣擊樂界持續累積發展動能，展現「面對世界」與「來自世界」的雙重力量。
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朱宗慶打擊樂團40周年啟動2.0時代 接班布局迎向「團體共治」
在歷經3年疫情的陰霾及2022年底倉庫火災的巨大衝擊後，朱宗慶打擊樂團不僅沒有氣餒，更展開了「JPG40倒數1000天計畫」。以樂團成立40周年當日為倒數期限，旨在邁向「朱團2.0」的蛻變目標。此計畫的核心宗旨是「生存為關鍵、永續為願景」，透過演奏、教學、研究、推廣各項工作的重整與變革，展現團隊「再燃鬥志、繼續前行」的決心。
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朱團2025擊樂劇場《泥巴》全新改版首演 奔向40周年倒數100天
朱宗慶打擊樂團第二號擊樂劇場《泥巴》，2025年第三度搬演並進行全新改版，製作團隊與樂團團員已展開如火如荼的劇場週工作。在距離樂團成立40周年倒數100天的此刻，歷經疫情與火災衝擊及「JPG40倒數1000天」的連串計畫與整合行動，擊樂劇場《泥巴》從「浴火重生、再燃鬥志」的再製，走到了「永遠再出發」的重塑。
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朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《泥巴》三度搬演 9月起全台巡演
朱宗慶打擊樂團第二部「擊樂劇場」作品《泥巴》於2019年誕生，從苗栗蘆竹湳的家園情懷出發，揉合陶藝與打擊樂的跨界創新，探尋投身熱情的「變與不變」。樂團亦於2021年選擇以《泥巴》作為35周年重點作品再度搬演。
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朱團啟動奧德賽（Odyssey）計畫 推進融合傳統與現代2.0風格形塑
朱宗慶打擊樂團將於2026年1月2日迎接成立40周年，在「JPG40倒數1000天計畫」進入倒數240天之際，為推進「朱團2.0」的風格形塑，樂團宣告啟動全新的「奧德賽（Odyssey）計畫2025-2030」。2025年6月，將由黃堃儼、何鴻棋兩位資深團員各自帶領五位樂團團員，分別前往希臘、迦納，進行為期十天的交流活動，期能與已開跑的「旗艦作品世界巡演計畫2024-2030」相輔相成，發揮「加乘效應」。
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朱宗慶打擊樂團《打擊樂與他的好朋友們》 翻轉擊樂想像
在2月份由Z世代主導的第一季音樂會《加乘效應》廣受好評後，朱宗慶打擊樂團將於5、6月份推出第二季音樂會《打擊樂與他的好朋友們》，此企劃是繼2008、2011與2024後的第四度登場。更特別的是，今年度的「五個好朋友」，都是過去完全沒合作過的音樂表現方式，分別是大提琴、笙、小號、電吉他與電子人聲樂團，也充分表現出打擊樂變化萬千的彈性及韌性。
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Z世代策畫主演 朱宗慶打擊樂團《加乘效應：Zillennials & Zoomers》啟售
朱宗慶打擊樂團將於2025年1月2日迎來成立39周年，同時也意味正式邁入JPG40倒數365天，樂團以「翻過關鍵之頁」定義這段邁向「2.0」的蛻變，當中核心之一為「跨世代人才」，象徵朱宗慶打擊樂團在學院專業與教學系統耕耘下，擁有橫跨四個世代的團員，並且不斷有新人加入，持續源源不絕的演出動能。另一方面，後疫情時代全球變動更形劇烈，從數位優先過渡到數位原生Z世代的時代儼然來臨。有鑑於此，朱宗慶打擊樂團2025第一季音樂會《加乘效應：Zillennials Zoomers》特別由Z世代出身的樂團團員策畫主演，展現社群媒體先驅族群的靈動特質。
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焦點人物JPG 朱宗慶：全面發展，給足觀眾進場的理由
「誰需要表演藝術？這個問題既重要，也是我每天思索的核心。」朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶彷彿是被問進了心坎處，深有同感地說：「大眾需要、藝術工作者需要、教育與文化工作者需要，企業也需要但在這些不同的需求之中，誰才是你真正的觀眾？」然而在這之前，必須釐清一個觀念：「什麼是藝術，什麼是娛樂？」藝術的目的包括創作者情感的表達、人生的反思、觀點的挑戰等等，而娛樂則提供愉悅或刺激的體驗，讓人們獲得快樂與滿足感。兩者時而相異、時而交疊，界線要如何劃分？他坦言：「我沒有標準答案。 」 從全面扎根做起，向外擴散 樂團已經成立38年了，在創團最初，朱宗慶就決定讓打擊樂的演奏、教學、研究、推廣共4個方向並進。樂團的演出在型態上分為7類，包括經典、推廣、親子、節慶、校園音樂會、實驗性作品、音樂劇場；主要的節目也有3+1季，分別是經典或純打擊樂作品、跨界演出、擊樂劇場，加上兒童音樂會。這樣多樣化進行環環相扣，30多年下來產生了交互作用，因此得以將擊樂分享到台灣與世界各地。再者，節目類型多，作品豐富，人才也就顯得多元。「這樣的全面發展背後誰來買單？就是觀眾！曾經來看過我們演出的，會發現我們有非常多的變化，就會想要一再觀賞。」如此的成效證明，當初的全面發展是對的。 「觀眾經營本來就非常困難，尤其最近，我們的觀眾跟以前一樣多，但花的力氣卻是加倍。」朱宗慶觀察，原因首在於疫情過後社會生態改變，表演的取代性變多了。再者，以往看表演與其他享受是分開的，現在卻變得相互取捨。如何突破這個困境？他思考著「怎樣讓觀眾變得忠誠」。首先，教學系統的學生觀眾是兒童音樂會的大宗，這是團隊花了幾十年培養的成果。教學的目的本來就不在培養打擊樂家，而是藉著人的本能、最低門檻的方式讓人們進入藝術領域。因此兒童音樂會的觀眾很多都是一生中第一次參加音樂會的，這些孩子們長大後即使從事各行各業，也會將看表演視為必須。 接著，觀眾群從兒童成長到全台有100多個的傑優打擊樂團，再算進傑優教師的樂團外，他們的父母、親戚、朋友、學生等等的擴散，也會是來源之一。當然，三年一度的台灣國際打擊樂節（TIPC）也觸及更遠的觀眾。「但這是不夠的！」朱宗慶透露他們一年舉辦超過百場的講座，維持熱度「目的就是不斷地告
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朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《六部曲》 直搗擊樂本質、交織劇場元素
朱宗慶打擊樂團2024擊樂劇場《六部曲》，於10月3日正式於台北國家戲劇院首演，並且巡迴臺中國家歌劇院大劇院、高雄衛武營歌劇院共十場。《六部曲》是2010年「擊樂劇場」一詞創造以來，首次脫離戲劇文本的全新嘗試，朱宗慶打擊樂團團員們將以六首特色各異、技巧高超的打擊樂曲，配合精準的燈光、影像、舞台與服裝設計等劇場元素，為觀眾帶來擊樂藝術的感官饗宴。
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朱宗慶打擊樂團世界巡演第二站法國 為文化奧運加溫
繼今年3月首度赴紐西蘭演出獲熱烈迴響後，朱宗慶打擊樂團啟動世界巡演第二站，將前進法國，6月22日晚間於著名的巴黎夏沃音樂廳（Salle Gaveau）舉辦《Energy Infinite》音樂會。
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「知己知彼」系列音樂會 打擊樂新秀閃亮登場
充滿熱情的朱宗慶打擊樂團，歷經30多年來憑的不僅是熱情以及追求卓越的初心，更令人感動的，是展現團隊合作及相互鼓勵的態度。在這樣不算短的歲月中能夠保有新意，靠的是不斷地自我修正及注入新血，讓台灣成為孕育重要擊樂家的重地。近年來，朱團除了幾場重量級音樂會外，也數次挑選年輕又優秀的團員，將它們介紹給大眾。
