PAR 表演藝術雜誌

音樂活動由四個階段組成——創作、演出、欣賞、評論，循環不息，才是健全的生態。「創作」作為四者之首，可謂藝術的靈魂來源，沒有創作，也就沒有成長。今年邁入第卅四個年頭的朱宗慶打擊樂團，自創團起便將委託創作發表作為團隊重要宗旨之一，長年來累積的作品已達兩百卅二首，不但造就多首經典曲目在舞台上不斷上演，更藉由作曲家天馬行空的創意拓展打擊樂的可能性。一年三季的大型演出中，朱團固定在春天的時節首演新作，從二○一七年展開為期三年的「跨世代委託創作三部曲」計畫，歷經台灣資深、中生代作曲家的委託之後，在二○一九年以千禧世代的作曲新秀為主劃下最終章，委託三部作品並且集結精采曲目，讓擊樂洋溢清新璀璨的綠意。

三部新作  各顯創意

「春日新時光」音樂會中，分別邀請了張紅蘋、蔡文綺、蔡昀恬三位作曲家譜寫新作，樂團雖未預先命題，但她們卻不約而同地從東方傳統文化中汲取養分，轉化為音符。旅美作曲家張紅蘋一向致力於東西方文化之融合，現代與古典音樂的交織，作品講求性靈、氣韻，亦深刻反應東方歷史文化與美學。新作〈山靈〉即以「水」作為元素，融入書法與山水畫裡的留白，舞台上將水的各種姿態聲響與擊樂相映襯，以巨響尋求寧靜、以靜謐投射力道，描摹山的靈氣與內蘊。

赴法師承日籍作曲家平義久（Yoshihisa Taïra），為其末任閉門弟子的蔡文綺，擊樂作品曾獲收錄在史特拉斯堡擊樂家Minh-Tam Nguyen新專輯，也曾創作作品獲選於「亞洲曲盟暨亞太音樂節」演出，由朱團在台灣首演。此次創作的《鼓之華》，以甲骨文「華」的字型與字意為發想。在形狀上，如樹木花枝盛開的模樣開始，隨著歷史的改變而簡化，後又引伸出燦爛炫目的意義。因此在聲部編排上，也如同文字形象／樹木般由根部往上延伸出繁複聲響。樂曲特別強調「鼓」與重複的節奏片段，合併東方的擊鼓精神與西方的音樂技法，激盪新的音樂感受。

蔡昀恬的創作橫跨動畫、電視劇、微電影、戲劇、新媒體藝術，擅長使用非器樂聲響、生活物件入樂。此次的新作《兵經》創想來自於《孫子兵法》，強調「詭道」之攻其不備、出其不意，以肢體拍擊與擊樂器工同展現兵法裡「風、林、火、山」的四種屬性。整曲在音樂的表現外，更拋出深層詰問：「人生，不也是一場爭戰嗎？」

新枝探綠  令人耳目一新

三位委託創作首演的曲目外，音樂會同時精選出劉光芸、楊祖垚、王瑩潔、張婉俞四位年輕作曲家的作品。從探討人類喜怒哀樂情感、思考東西方哲學看待幾何觀念、描寫災害降臨時內在的創痛與重生力量，到藉由古代典籍探討女性情愛與獨白……以年輕世代的耳目，分別透過擊樂的語彙傳達出來，讓我們窺探新生代的心聲，也聽見他們注入活力的新聲。