「如今，打擊樂已成為廣受喜愛的熱門樂種，而打擊樂團的行跡更已遍及全球卅三個國家，並登上維也納音樂廳、倫敦巴比肯中心、紐約林肯中心……等藝術殿堂的舞台，獲得極高讚譽。」當譽揚典禮新聞稿中發出這段文字時，相信擊樂團隊必定感觸良深。因為在一九八六年朱宗慶打擊樂團成立時，「打擊樂」仍處邊陲，但是經過卅多年的推廣，帶動了國內藝文風氣，更讓台灣成為世界打擊樂重鎮。而朱宗慶本人自二○○九年獲得國際打擊藝術協會（Percussive Arts Society，PAS）頒授「終身教育成就獎」後，又在二○一六年獲選PAS名人堂，此獎不僅是擊樂最高榮譽，也是華人世界首位受獎者。為此，台北市譽揚藝文組織在去年將此榮譽授予朱團，並在今年十月頒授譽揚獎座。記者會上同步亮相樂團為譽揚案打造戶外的移動式音樂互動裝置作品Beats of Hearts！，打開這扇玻璃門，朱團的故事，就從這一卡樂器箱說起……
1.讓一卡貨櫃變成樂器箱
一般獎盃或獎牌的製作都是由授獎單位製作頒發，但北市譽揚藝文組織為尊重各獲獎對象，皆由文化局邀請團隊討論希望被譽揚的方式。因此以往團隊有選擇街道巷弄命名如「雲門巷」來彰顯雲門舞集發跡之地，或者「合唱廣場」來表揚台北愛樂合唱團的功績。當然，以捷運彩繪列車或雕塑等，都是前人曾經做過的點子。
回溯朱團一路走來，無論從草創的校園、廟口、活動中、國內音樂廳到啟程前往海外巡演，都是樂器箱裝櫃，浩浩蕩蕩載往各個角落。因此他們找來數位製造技術團隊——「動態自造實驗室」將大型貨櫃改裝成樂器箱外型之外，更設計譽揚獎牌與獎盃，以朱團「30」（周年）的符號用雷射雕刻機洗出音波軌道，再加上代表敲擊的鼓棒。由於成品皆為手工製作，因此這絕無僅有的成品，也象徵樂團獨一無二的存在。
2 滿載擊樂「四界跑」
當「打擊樂」在台灣還是一個陌生名詞之時，創辦人朱宗慶和團員就是那樣開著車，將琳瑯滿目的打擊樂器與滿腔理想裝箱，繞行全台推廣演出。因此譽揚的作品也回歸初衷，採用這個的概念，打造一個「移動式的裝置藝術」，讓作品深入街頭巷尾與各地的民眾互動。站在從前方透過的透明玻璃來看，就很像一個小小的表演台，看著樂器櫃裡的人物表演；而身在裝置藝術作品中，每一個人都能化身為打擊樂器發出聲響，也像是能跟著樂器箱抵達各個地方。擊樂的演奏方式可以用藉由鼓棒、手部敲打、拍打自己的手腳身體，當然也可以觸動數位科技。在這裡，不同角度，可以看到有不同的概念，但不變的是這貨櫃裡，承載的是朱團演奏家、團隊、甚至曾經接觸過擊樂人的夢想。
