(擊樂文教基金會 提供)
專題

一卡貨櫃 播散擊樂夢想

「如今,打擊樂已成為廣受喜愛的熱門樂種,而打擊樂團的行跡更已遍及全球卅三個國家,並登上維也納音樂廳、倫敦巴比肯中心、紐約林肯中心……等藝術殿堂的舞台,獲得極高讚譽。」當譽揚典禮新聞稿中發出這段文字時,相信擊樂團隊必定感觸良深。因為在一九八六年朱宗慶打擊樂團成立時,「打擊樂」仍處邊陲,但是經過卅多年的推廣,帶動了國內藝文風氣,更讓台灣成為世界打擊樂重鎮。而朱宗慶本人自二○○九年獲得國際打擊藝術協會(Percussive Arts Society,PAS)頒授「終身教育成就獎」後,又在二○一六年獲選PAS名人堂,此獎不僅是擊樂最高榮譽,也是華人世界首位受獎者。為此,台北市譽揚藝文組織在去年將此榮譽授予朱團,並在今年十月頒授譽揚獎座。記者會上同步亮相樂團為譽揚案打造戶外的移動式音樂互動裝置作品Beats of Hearts!,打開這扇玻璃門,朱團的故事,就從這一卡樂器箱說起……

「如今,打擊樂已成為廣受喜愛的熱門樂種,而打擊樂團的行跡更已遍及全球卅三個國家,並登上維也納音樂廳、倫敦巴比肯中心、紐約林肯中心……等藝術殿堂的舞台,獲得極高讚譽。」當譽揚典禮新聞稿中發出這段文字時,相信擊樂團隊必定感觸良深。因為在一九八六年朱宗慶打擊樂團成立時,「打擊樂」仍處邊陲,但是經過卅多年的推廣,帶動了國內藝文風氣,更讓台灣成為世界打擊樂重鎮。而朱宗慶本人自二○○九年獲得國際打擊藝術協會(Percussive Arts Society,PAS)頒授「終身教育成就獎」後,又在二○一六年獲選PAS名人堂,此獎不僅是擊樂最高榮譽,也是華人世界首位受獎者。為此,台北市譽揚藝文組織在去年將此榮譽授予朱團,並在今年十月頒授譽揚獎座。記者會上同步亮相樂團為譽揚案打造戶外的移動式音樂互動裝置作品Beats of Hearts!,打開這扇玻璃門,朱團的故事,就從這一卡樂器箱說起……

1.讓一卡貨櫃變成樂器箱

一般獎盃或獎牌的製作都是由授獎單位製作頒發,但北市譽揚藝文組織為尊重各獲獎對象,皆由文化局邀請團隊討論希望被譽揚的方式。因此以往團隊有選擇街道巷弄命名如「雲門巷」來彰顯雲門舞集發跡之地,或者「合唱廣場」來表揚台北愛樂合唱團的功績。當然,以捷運彩繪列車或雕塑等,都是前人曾經做過的點子。

回溯朱團一路走來,無論從草創的校園、廟口、活動中、國內音樂廳到啟程前往海外巡演,都是樂器箱裝櫃,浩浩蕩蕩載往各個角落。因此他們找來數位製造技術團隊——「動態自造實驗室」將大型貨櫃改裝成樂器箱外型之外,更設計譽揚獎牌與獎盃,以朱團「30」(周年)的符號用雷射雕刻機洗出音波軌道,再加上代表敲擊的鼓棒。由於成品皆為手工製作,因此這絕無僅有的成品,也象徵樂團獨一無二的存在。

2 滿載擊樂「四界跑」

當「打擊樂」在台灣還是一個陌生名詞之時,創辦人朱宗慶和團員就是那樣開著車,將琳瑯滿目的打擊樂器與滿腔理想裝箱,繞行全台推廣演出。因此譽揚的作品也回歸初衷,採用這個的概念,打造一個「移動式的裝置藝術」,讓作品深入街頭巷尾與各地的民眾互動。站在從前方透過的透明玻璃來看,就很像一個小小的表演台,看著樂器櫃裡的人物表演;而身在裝置藝術作品中,每一個人都能化身為打擊樂器發出聲響,也像是能跟著樂器箱抵達各個地方。擊樂的演奏方式可以用藉由鼓棒、手部敲打、拍打自己的手腳身體,當然也可以觸動數位科技。在這裡,不同角度,可以看到有不同的概念,但不變的是這貨櫃裡,承載的是朱團演奏家、團隊、甚至曾經接觸過擊樂人的夢想。

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3. 設計過的隨機,激發音樂活力

裝置作品的內部設計了互動裝置體驗,以打擊樂器最具代表性的「金屬」、「木頭」、「皮革」三種音色分類對應金、黑、白的顏色,讓參與的民眾一眼就能看出設計用意。走進作品中,disco、funk、ballad三種不同風格的背景音樂循環播放,只要用手觸碰牆上源自「30」意象所設計高高低低的「C」字,光感應就能啟動穿插進音樂中各種材質的音色、音高。為了避免讓參觀者在隨意「玩」音樂時製造出不和諧聲響,團隊在編曲時,就已先考慮運用了「設計過的隨機可能」,所以不管怎麼玩,聲音都是好聽的。最有趣的是在一邊還多了一個可以調整「速度」的變因,能將整體音樂加快或放慢,最受小朋友喜愛。事實上,後台軟體技術設計是複雜的,每首樂曲一次都有十個音軌一起跑,但是打擊樂器原本就是很好親近的種類,在前台淺顯易懂的安排下,許多兒童即使不必說明也懂得如何操作,而即使沒有實際碰觸感應,他們隨著節奏在裡面手舞足蹈,也達到了享受擊樂活力的目的。

4. 衝上人氣最高峰

巡迴活動的第一站是圓山捷運站外,當裝置作品一運到,尚未對外開放時,就開始有人好奇圍觀。看到朱宗慶打擊樂團的外殼噴漆,就開始詢問是哪一間教室?分享以前孩子在某某教室學過,或者曾經在哪裡看過表演。相對於孩子直覺性地碰觸與玩耍,大人傾向藉由發問來了解更多資訊。這也回歸到樂團最初推廣的本質,不只無論什麼年紀,都能夠透過不困難的方式參與。值得一提的是在十月六日當天,裝置還配合北市政府舉辦的「白晝之夜」活動延長開放時間,加上市長也在當天蒞臨,因此當日參觀人數衝破七百人以上,達到最高峰。

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5. 擊樂,是一群人的團隊合作

捷運站巡迴後,裝置作品就開始在幾個國小巡迴。學童們上學剛到校門口,就被這個顯眼的貨櫃所吸引。恰巧有些學校有附設幼兒園,更有爸媽帶孩子來詢問什麼時候開放體驗,準備下課、社團時前來。一進來這個空間中,每個孩子都有自己玩音樂的方式,有些小朋友太小,不一定碰得到開關,工讀生還將他們抱起來按;有些則像玩電動玩具一樣,從遊樂當中學習。課間音樂老師帶隊前來,小小孩剛好上週上打擊樂課,開心地說他們剛剛聽到了三角鐵的聲音;有的則是每天都來,在學校廿分鐘休息的時間裡,已經排了三次隊還意猶未盡。事實上,每次三到四個人進到裡頭一起不約而同的「合奏」,就如同打擊樂的概念,不是一個人發聲,而是透過一群人的團隊合作,玩出美妙的聲音。

6. 打開滿載音符貨櫃下的秘密

開放沒多久,朱團臉書小編居然收到訊息,表示對裝置裡面的音樂念念不忘,風格很容易接受,更進一步想詢問編作者的名字?參與者的回饋,大大提振了擊樂團隊的士氣,因為在這歡笑的背後,其實隱藏著許多意想不到的困難。例如作品雖然是件互動裝置,但放置於土地上的貨櫃卻屬於「臨時建案」,必須申請地方臨時建物。然而在這之前,必須要先到現場會勘,確定土地的承重力、空間及供電等等。內部再加放滅火器之後,才能請文化局及消防局會勘。接著請吊車移動前,為了安全必須先將玻璃、部分電子用品等易碎物品拆下,在新地點就定位後,則要請技術人員測試,相當耗費的人力與時間。而即使裝置作品已經完成,仍舊觀察使用者的感受,數度依據現場的背景聲音、比例、回音等調整音軌。無論有什麼不滿意,就是提升再提升。如同「表演從沒有『練好』的那一天」的概念,一步一腳印,正是朱團堅持做的事。一卡貨櫃變成的樂器箱,滿裝著擊樂的千變萬化,也蘊含了團隊們的理想、熱情、實踐與分享。看著滿滿的打卡留言,深信多年來的擊樂之夢,已經在這裡濃縮成快樂的擊樂音符,點點灑在每個人的身上。

編按:Beats of Hearts音樂互動裝置作品巡迴從捷運圓山站開始,經過西湖、北投、大直國小後,展出地點仍有:木柵國小(11/1~7 ,09:00~16:00)、爵士廣場(台北捷運雙連站R10出口,11/8~18,12:00~20:00)。

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